Bibliobar de Solitarios

Luca

2009-05-06T08:37:00.001-04:00

Luca

Documental sobre el desaparecio músico de rock y fundador de la banda argentina Sumo, Luca Prodan. En este ningún actor hace de Luca, pero él nos cuenta su historia, a través de los relatos que grababa en casetes y que enviaba desde Argentina a su madre Cecilia y sus hermanos Andrea y Michela, que residían en Italia. La historio comienza en Roma, una noche de gala en la Opera, estreno del Cascanueces de Tchaikovsky, entre “ratones” y “ángeles”, la escocesa Cecilia Pollock de Prodan, madre de Luca, rompe bolsa fetal durante la función. La historia nos llevará por su Italia natal, por Escocia, el Londres Punk de la heroína, por China, por África, y aterrizará finalmente en la Argentina para no irse nunca más. La vida de Luca, ese extranjero – argentino (como el francés Carlos Gardel), que describió el Abasto de Buenos Aires como nadie, es un torbellino lleno de fuerza y lucidez. Luca fue preparado para pertenecer a la clase dirigente, compartió sus estudios con príncipes, futuros reyes y estadistas, y sin embargo eligió transgredir, ser la oveja negra, ser músico de rock. En el año 2007, el 17 de mayo, Luca Prodan hubiera cumplido 54 años; pero lamentablemente murió a los 34 años de edad. Se estrenó hace poco en el Centro Arte Alameda, véala por favor, se verá reflejado en la vida intensa de los turbulentos años 80'.

Sumo. Llegando con los monos

Sumo fue una banda de argentina de rock formada en 1982. Con el pasar de los años, su éxito y trayectoria, se convirtió junto con Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota y Soda Stereo en una de las bandas más influyentes del rock argentino. "Llegando los Monos" es un disco de estudio del grupo de rock Sumo. Fue publicado en 1986. Llegando los Monos, un titulo de múltiples significados, o de ninguno, este disco fue, posiblemente, el que mejor capturo la potencia de Sumo, eso que lo distinguió, e hizo de su vivo una referencia muchísimo más concreta sobre su calidad que cualquier otra grabación. Aquí se incluye el famoso hit “Los viejos vinagres”, Luca Prodan aseguró que este tema fue un hit hecho a propósito, por pedido por el productor que quería tener un hit como el de “La Rubia Tarada” para así poder vender más discos, esto trajo consigo. El álbum se presentó el 9 de agosto de 1986 en Obras Sanitarias, y fue filmado para el cortometraje de 55 minutos llamado Sumo en Obras.

Aedo, Oscar. Las marcas de la historia: colección antiguos envases de cigarillos. 1885-1972. Santiago: El Mercurio - Morgan, 2007.

Durante 25 años, el autor ha coleccionado las singulares cajetillas que hoy dan cuerpo al volumen, en una afición que se inició en un viaje a Iquique, cuando compró una caja con viejos papeles encontrados en el desierto de Atacama y donde venían algunos de estos antiguos envases: "Esta es la primera parte de un trabajo que deberán continuar los historiadores, porque no existen años ni datos exactos. Como el coleccionismo también implica investigación, organicé el libro en siete capítulos temáticos, partiendo por los cigarrillos que llegaron directamente a Iquique y Valparaíso desde las fábricas cubanas, entre 1885 y 1905. A partir de allí, los fabricantes nombraron distribuidores en Chile y muy pronto surgieron las primeras elaboradoras nacionales. Un libro de gran formato que da cuenta de la historia de Chile por medio de sus cajetillas de cigarrillos. La impresión es magnífica y además contextualiza los envases de los cigarrillos, se reproduce publicidad de la época y da cuenta de la pequeña historia de cada marca: desde el Ópera a los Monarch o los Monza. Un gran libro de Oscar Aedo, que fue corrector de pruebas del diario El Mercurio y coleccionista. Más que una apología al tabaco, el libro da cuenta de una importante parte del diseño industrial de Chile en el siglo XX.

Pollo asado con ajos confitados

1 pollo de 1 kg. y medio
4 cabezas de ajo
hierbas aromáticas (orégano y tomillo)
40 ml. de vinagre de vino
40 ml. de agua
sal, aceite de oliva extra virgen
rebanadas de pan tostado

Preparación

Limpiar el pollo y cortarlo en cuartos. Una vez limpio, poner y las hierbas aromáticas. Regar con vinagre, agua y un chorrito de aceite de oliva. Antes de introducirlo al horno, poner los ajos sin pelar repartidos por toda la fuente. Introducir la fuente forrada en papel de aluminio al horno, precalentado a 170 ºC. por 90 minutos. Al finalizar apartar los ajos y con mucho cuidado presionar en un lado, y saldrá el ajo cocinado. El ajo se habrá confitado. Machacar todos los ajos hasta obtener una pasta. Servir el pollo a cazuela al centro y la pasta de ajo confitado al lado junto con unas rebanadas de pan tostado. El pollo se come acompañado de estas tostadas con el ajo.

Maridaje. Vino. Santa Carolina, Cabernet sauvignon, tres estrellas, varietal, 2008

Este es le clásico vino de mesa de la familia chilena. Está en mi memoria desde siempre. Este año estrena cambios en su presentación que se enfocan al consumidor, “ayudándolo en su elección y llamando su atención en la góndola”, como asegura Alfonso Entrala, brand manager para Chile y América Latina de la marca. Una imagen más limpia y acorde con la de exportaciones es la que presenta hoy Tres Estrellas. Se utilizaron no solamente nuevos recursos de impresión y gráficos, sino también buscan innovar y ayudar al consumidor diferenciando cada cepa con un color particular de cápsula y agregando una breve nota de cata en la etiqueta frontal. La composición de este vino es 100% Cabernet Sauvignon, el 40% de la mezcla tiene 12 meses en barrica. De color rojo rubí intenso con matices violáceos. Sus aromas son de gran intensidad, destacando frutas rojas maduras como cerezas y berries, con suaves tonos de vainilla y rico final especiado. Este Cabernet Sauvignon es un vino joven, redondo, de ricos y sedosos taninos, y de gran persistencia en boca. Resulta ideal para acompañar carnes a la parrilla, empanadas de pino, carne de cerdo, quesos y este curioso pollo con ajos confitados. Se sirve a 18º C.

Restaurante. Backstage

Ubicado en el remozado Patio Bellavista (Constitución 40, Local 57), fono: (09) 780 3848. Aquí la música es la inspiración, lo que se nota en cada detalle. El escenario, donde se presentan bandas emergentes y consagradas durante toda la semana, es el epicentro del lugar, que se ambienta al estilo de la trastienda de un escenario (significado literal de backstage). El techo, una parrilla de luces y amplificadores a la vista, y las puertas, al estilo de cajas de instrumentos, completan el panorama de este local donde el rock y el blues son protagonistas. Una reproducción al estilo Andy Warhol de Audrey Hepburn, cómodos sillones y luces tenues dan también un toque cálido y moderno. La carta se presenta como una improvisada revista con noticias, cartelera y ofertas gastronómicas de especialidad italiana, como la pizza BackStage ($ 6.990), ideal para compartir: una pizza a la piedra, de medio metro por 20 cms. que puede llevar cuatro tipos de ingredientes. Esto se complementa con las más de sesenta variedades de pizzas de la carta y otras especialidades mediterráneas como los Puntos ($ 1.290), focaccinas con ingredientes como jamón, rúcula y queso de cabra, entre otros. Su carta de tragos presenta buenas alternativas, como una importante variedad de cervezas importadas, donde destacan la belga La Trappe ($ 2.990), la canadiense Moosehead ($ 1.600), la japonesa Asahi ($ 1.990) y la inglesa Storgbow ($ 2.700). Lo otro es el Desafío al Barman, quien aparte de sus tradicionales preparaciones, como el Mojito ($ 3,290) o el Pisco Sour ($ 1.690), está listo para preparar tragos no disponibles en la carta a gusto del cliente.

Expiación

2009-04-07T09:53:00.003-04:00

Frost v/s Nixon

En los tres años siguientes a verse obligado a dejar la Casa Blanca por el escándalo de Watergate, Richard Nixon permaneció en silencio. En el verano de 1977, el astuto y frío ex presidente aceptó conceder una única entrevista y contestar a preguntas acerca de su mandato y del escándalo que lo sepultó. Nixon sorprendió a todos al escoger a David Frost como confesor televisivo, seguro de que podría con el alegre presentador británico y se ganaría los corazones y las mentes de los estadounidenses. El equipo de Frost no estaba seguro de que el periodista fuera capaz de llevar a Nixon adonde quería. Pero en cuanto empezaron a rodar, la batalla comenzó. ¿Podría Nixon eludir las preguntas acerca de su papel en una de las mayores vergüenzas sufridas por la nación? ¿Exigiría Frost respuestas claras del hombre que llegó al poder por ser el maestro de la evasiva? Durante la entrevista, cada uno revela sus inseguridades, personalidad e inesperadas reservas de dignidad, para llegar por fin a una asombrosa exhibición de sinceridad.

Bruckner, Anton. Sinfonía 7, en Mi mayor

Anton Bruckner fue un compositor y organista austríco contemporáneo de Wagner, Brahms y otros postrománticos. La Séptima sinfonía en Mi mayor es la más difundida del compositor. La sinfonía recorre un camino formal, más que claro y transparente. Los cuatro movimientos responden con disciplinada obediencia al esquema tradicional de la sinfonía. Son cuatro piezas enormes, tanto en duración como en profundidad expresiva. Como es frecuente en Bruckner, destacan por su estática contundencia las codas y el “Scherzo”. El maravilloso segundo movimiento, un “Adagio”, es lo que le da el sentido completo a la pieza. Los cuatro primeros compases del movimiento están encomendados a un cuarteto de tubas. Inmediatamente después toca la cuerda, capitaneada por los violines, que cantan con un sonido más pastoso y timbrado. Lo que hace inolvidable a esta sinfonía es el camino a la cumbre que transcurre con una mezcla genial e imposible de sencillez. Paso a paso, Bruckner trepa por una montaña de riquezas que, a cada instante, parece convertirse en un vacío vertiginoso. Es el signo de algunos creadores, los más misteriosos, los místicos, con los que Bruckner tiene tantas cosas en común.

Mc Ewan, Ian. Expiación. Barcelona: Anagrama, 2008

Expiación, considerada por muchos como su mejor obra, una novela intensa y múltiple que da cuenta de un innegable talento narrativo. El texto integra con éxito las preocupaciones típicas de la ficción posmoderna, el thriller sicológico, la novela bélica y el drama de un amor imposible violentado por el destino. La familia Tallis es la columna vertebral da pie y estructura al relato. Típica representación de la burguesía rural, conformada por un alto funcionario estatal y Emily, su esposa -prisionera feliz de un matrimonio sin amor-, León, el heredero, Cecilia la hija mayor y Briony, la menor y narradora-protagonista. Estas forman junto con Robbie, el hijo de la empleada, las figuras principales pero no las únicas, de una trama larga, aguda e interesante, ambientada en la Inglaterra del siglo 20. El argumento plantea una mirada crítica sobre los usos y costumbres británicos -y por extrapolación occidentales- durante todo el siglo. Lo vacío de la vida burguesa de los Tallis, los ritos cotidianos de la casa en el campo, la discriminación genérica y social y la crudeza de la guerra son algunos de los tópicos que se entrelazan a través de una prosa suelta, que sorprende con sus descripciones en filigrana y con voces narrativas de una profunda y tenaz introspección.

Pollo a la naranja con tabulé

2 pechugas de pollo
2 naranjas
1 vaso de cerveza
1 cucharadita de hierbas secas (orégano, tomillo, romero)
aceite de oliva extra virgen
100 gr. de cous-cous precocido
4 hojas de lechuga cortadas en juliana
1 tomate en daditos pequeños
6 hojas de endivia cortadas en juliana
una ramita de menta y otra de perejil picadas muy finas
jugo un limón y sal

Preparación

Poner las pechugas de pollo en una fuente de horno, exprimir por encima el jugo de naranja, añadir la cerveza, las hierbas, aceite de oliva y sal, tapar y hornear 40 minutos. Mientras se asa el pollo hacer el cous- cous, para ello poner al fuego 100 ml. de agua, cuando comience a hervir apagar el fuego, añadir sal y el cous-cous, un chorro de aceite, mover, tapar y dejar reposar 5 minutos. Picar las verduras. Remover el cous-cous con ayuda de un tenedor o los dedos, añadir las verduras , el jugo de limón, un chorrito de aceite y sal y mover, meter en el refrigerador mientras se termina de asar el pollo. En un plato poner 1/2 pechuga de pollo y un moldecito de tabulé.

Maridaje. Vino. Syrah, Cavas del Valle, Valle del Elqui, gran reserva, 2006.

El Syrah es un vino amable y sabroso, de aroma profundo a frutas silvestres y color intenso, refinado, sólido y austero, especiado y de acidez destacable. Es ideal para compartirlo en reuniones combinado con quesos maduros y cecinas fuertes, también es excelente acompañante para pastas con salsas rojas y carnes generalmente condimentadas como a la cacerola, asadas o guisadas. El cordero también es una buena razón para destapar un Syrah, así como las carnes de cerdo especiadas a la manera india. Los Syrah chilenos acompañan bien los pollos asados o pizzas; los europeos, más oscuros y de cuerpo más intenso, son ideales para animales de caza como el venado, el jabalí y las aves. El Alto Valle de Elqui -conocido por su sequedad ambiental, elevadas temperaturas y heladas invernales- es el lugar propicio para desarrollar la profunda tonalidad oscura brillante, la diversidad aromática y el gran cuerpo de la cepa Syrah. Este terroir idílico se presta naturalmente para vitivinicultura orgánica sin pesticidas, fungicidas ni herbicidas químicos.

Restaurante. Olán

El Olan es una picada peruana, ubicada en Seminario 67 casi esquina Rancagua, Fono 2239342, Providencia. El must de este emprendimiento es el Ceviche mixto, una oda al pescado. Es recomendable el ceviche de Corvina, excelente, trozos grandes a los que el limón no quita el sabor -como debe ser-, acompañado de papa dulce peruana y maíz. Entre los fondos destacan el sudado de corvina y un sudado de camarones, ambos en plato de greda y acompañados de arroz, rocoto fuerte pero bueno. Como en casi todos los restaurantes peruanos los postres son sencillos y carecen de un toque propio. El precio de una cena completa es de $ 10.000 por persona, incluyendo vino y postre. Si va al Olán tiene que ir con tiempo, porque casi siempre está lleno y no queda otra cosa que esperar mesa, porque no se puede reservar. Y como la cocina es chica, existe una demora en que los platos lleguen a su mesa. De los nuevos restaurantes peruanos que hay en Santiago, el Olan debe estar entre los mejores.

Sábado

2009-04-01T09:09:00.021-04:00

El sustituto

En marzo de 1928, Christine Collins, una madre soltera, encuentra la peor pesadilla: su hijo ha desaparecido. Ella inicia una exhaustiva pero infructuosa búsqueda hasta que cinco meses después, un niño que dice ser su hijo es regresado por la policía en medio del golpe publicitario de reunir a madre e hijo. El sueño de Christine (Jolie) se hace realidad, sin embargo, en medio del frenético encuentro descubre que el niño que le devuelven no es su hijo. Ahora, la cruzada de esta mujer no se detendrá hasta que encuentre a su verdadero hijo, a menos que los responsables de protegerla y servir a la ciudadanía no la silencien para siempre. Thriller basado en un hecho real. Ahora, en su afán por descubrir la verdad, se enfrentará a una policía corrupta y a la descreída opinion pública.

Simply Red. Live in London

Live in London es el nombre del primer dvd en vivo de Simply Red publicado en 1998. Contiene actuaciones de recitales en el legendario Lyceum Theatre en Londres, Inglaterra entre el 15 y el 22 de septiembre de 1998 como presentación de su CD Blue sacado ese mismo mes. La banda interpreto las mejores canciones de su nuevo cd y además hizo un recorrido por toda su historia interpretando todos los grandes éxitos de su carrera. Los conciertos llenaron el teatro de fanáticos en todas las funciones. El Resultado fue un excelente dvd con 26 impresionantes interpretaciones en vivo. Las canciones que más se destacan son Thill Me, Money's Too Tright (To Mention), Something Got Me Started y el impresionante cierre con Fairground. Magnífica placa para revisitar a una banda que hizo estremecer las galerías del aburrido festival de Viña en febrero pasado. Un dvd muy recomendable.

Mc Ewan, Ian. Sábado. Barcelona: Anagrama, 2008.

Libro que trata sobre los afectos y el cerebro. Una amenaza exterior patente, la del terrorismo islámico, se expresa además en una sociedad revolucionada e hiperactiva en la toma de postura, tan reivindicativa y exigente como angustiada y maniquea. Además una amenaza interna que se ha vuelto invisible con el tiempo, gracias a que hemos aprendido a convivir con ella: la de quienes existen en el margen de casi todo, la de los desesperados y hambrientos de esperanza, expulsados por la simple vida o por la alicatada armonía del modo de vida burgués, por llamarlo a la antigua usanza, con su variedad de moldes y valores que se concentran en una aspiración predominante: la predecibilidad absoluta. Desde un punto de vista narrativo, tejer una historia con estos hilos exige dar puntadas finas, elásticas y consistentes. Es decir , el matón, el burgués, la sociedad y el terrorismo islámico han de manejarse con una singularidad que se adueñe de su imagen convencional, sin desterrarla, pero mostrando rostros inéditos. Es una novela de que muestra tras prolijas páginas y párrafos dedicados a la fisiología y neurología del cerebro que son síntomas de una búsqueda que no ha dado resultados, de una mirada que no ha pulsado la fibra sensible del mundo a que se refería, aunque lo haya descrito a menudo con admirables palabras.

Pescado asado al horno con pack choi

4 filetes de pescado (preferentemente graso como el jurel)
8 hojas de pack choi
4 tomates pequeños
aceite de oliva extra virgen y sal

Preparación

Limpiar el pascado y quitarle la espina central, lavar, rellenarlos con el tomate cortado en rodajas y sal y envolverlas en las hojas de pack choi (verdura de origen oriental, parecido a la acelga), haciendo un paquete. Hornearlo a 180º por 15-20 minutos (dependiendo del tamaño del pez y del tipo de horno). Acompañar esta receta con mostaza y un puré de habas.

Maridaje. Vino. Santa Rita 3 medallas. Sauvignon blanc, 2008

Un vino simple y aparentemente modesto. Un vino de mesa que no cuesta más de $ 1.700. Pero es un vino de excepción. Vino de color verde amarillo pálido. En nariz, intensa fruta dominada por caracteres de tipo cítrico, durazno, y tonos herbáceos típicos de la variedad. En boca, de cuerpo medio, concentrado, con una grata acidez que intensifica el frescor del vino. Uvas descobajadas y prensadas de inmediato. Una separación rigurosa de gotas desde la prensa a fin de asegurar la parte de mayor frutosidad y balance para la vinificación de este vino. Fermentación de mosto limpio y baja temperatura asegura una máximo de aromas frutales. Excelente como aperitivo o para acompañar algunos productos del mar como este curioso pescado en pack-choi.

Restaurante. Pastelería Condi.

Ubicada en Irarrázabal 2370, fono: 2238702. Evocando los sabores clásicos de la pastelería europea, Condi ofrece toda la sofisticación y buen gusto en un agradable ambiente y un buen servicio. Esta antigua pastelería, creada en 1939, se caracteriza por su tradicional chocolate caliente, una delicia reconocida por sus clientes, al igual que los pasteles de chocolate y la trufa con cointreau, la más vendida de odos. También hay una gran variedad de pasteles y ricas galletas, queques y cachitos de nuez. Para la Navidad no hay que perderse el Stollen, el pan de pascua de los centro europeos. Vaya un sábado por la tarde a disfrutar de su maravillosa torta selva negra, es un sueño hecho realidad, aquí en el tradicional barrio de Irarrázabal donde aún venden helados de verdad y existen barrios de verdad, como los del Santiago de antes.

Gran Torino

2009-03-24T15:49:00.032-04:00

Gran Torino

Otra vez Clint Eastwood nos vuelve a sorprender con esta mirada fresca y notable donde recupera a un tipo de personaje muy querido, un entre comillas "perdedor", el policía Harry el sucio o el viejo boxeador Frankie Dunn, debajo del personaje duro, se esconde un hombre moral, que su dureza tiene que ver con las cosas que no le gustan, pero también con su propio pasado, como nos ocurre a casi todos. Walt Kowalski (Eastwood) es uno de los pocos hombres blancos que van quedando en su barrio, todos los demás huyen ante la avalancha de inmigrantes. Acaba de perder a su mujer, las relaciones con sus hijos no son lo mejor del mundo. Sólo quedan su vieja perra y los recuerdos de la guerra de Corea. Es inevitable que acabe topando con sus extraños vecinos inmigrantes de la etnia hmong. Comienza a mezclarse en los asuntos de sus vecinos se encariña con dos niños hmong indefensos a los que les suceden cosas horribles, allí donde el Estado no llega.

Muza. Terciopelo

La cantante y compositora chilena Muza publicó en 2007 el disco Terciopelo. Su versión electrónica de "Bésame Mucho" fue premiada en la categoría de mejor cover en la octava versión de los Independent Music Awards 2008. Terciopelo es una una colección de boleros clásicos y composiciones originales de Sol Aravena (Muza) junto a colaboraciones de Denisse Malebrán y Rosario Mena. El trabajo de Muza mezcla acertadamente la electrónica con una serie de evocaciones de músicas de todos los tiempos. Sus discos anteriores "Dream Electrónico" (1999) y "Cambio de Estación" (2005) exploran temáticas similares a Terciopelo. Este último tiene páginas del cancionero dorado americano como la propia "Bésame mucho" y "Amar y vivir", la brasileña "Mañana de carnaval" y hasta la canción andina "Ojos azules". La compositora agrega "Probé con algunas cosas tradicionales, como el tango, pero cuando agarré el bolero empecé a experimentar. Y el ‘Bésame mucho’ fue la primera cosa que hice. A raíz de eso iba a ser un disco de covers entero".

Cordua, Carla. Partes sin todo. Santiago: Sudamericana, 2008.

Recopilación de ensayos y escritos publicados previamente en un matutino de la capital, más algunos aportes inéditos de la autora, las piezas cobran, en este volumen, una independencia, siguen una secuencia que hace olvidar que fueron escritas para cierto día y determinados lectores que siguen todo lo que Carla Cordua escribe periódicamente en algunos medios. Graciosos, amenos, cultos, sin asomo de pedantería, sencillos, destaca en todos ellos el brillante estilo de la autora, sin estridencias, sin juegos verbales inútiles, pero siempre refinado. Los temas son variadísimos y van desde la interpretación de Kafka a fenómenos domésticos, desde una sutil crítica a la opinión pública a la poesía de Gonzalo Rojas o la forma de viajar. Un volumen excepcional. Autora de una vasta obra dedicada a la reflexión filosófica, Carla Cordua (Santiago de Chile, 1925) ha sido catedrática en diversas universidades nacionales y extranjeras, destacándose dentro de su producción El mundo ético, 1989; Wittgenstein: reorientación de la filosofía, 1997; Ideas y ocurrencias, 2001, Premio del Consejo Nacional del Libro y la Lectura; Nativos de este mundo, 2004 y Verdad y sentido en La crisis de Husserl, 2004. En el presente libro, tal como en su anterior publicación por Editorial Sudamericana Cabos sueltos, 2003, sus inquisiciones asumen, contrariamente al discurso conceptual de sus anteriores títulos, una perspectiva subjetiva, autónoma, contigua a las libertades de la creación literaria. Carla Cordua es miembro de la Academia Chilena de la Lengua y del International Womens Forum.

Crema de pimientos morrones con yogurt

4 pimientos rojos
200 gr. yogurt
2 cucharadas de aceite de oliva extra virgen
1 diente de ajo
sal, pimienta molida

Preparación

Cortar por la mitad, a lo largo, los pimientos. Quitar el pedúnculo y las semillas. Lavar y secar bien. Ponerlos en una bandeja al horno, regar con un chorrito de aceite de oliva y asar por 20 minutos, o hasta que la piel empiece a arrugarse. Sacar y dejar enfriar unos minutos, hasta que se puedan manipular sin quemarse. Pelar y cortar la pulpa en tiras finas. Saltear las tiras de pimientos en una sartén con un poco de aceite de oliva, solo un par de minutos. Triturar los pimientos así preparados con el ajo pelado. Mezclar el puré con el yogurt en un bowl, aderezar con sal y pimienta recién molida y remover bien hasta que quede una crema fina. Enfriar hasta el momento de servir. Se puede servir como aperitivo, acompañado de pan tostado o galletitas saladas.

Maridaje. Vino. Cosecha tardía. Bauzá. Moscatel de Alejandría, Valle del Limarí, 2006

Los late harvest son vinos dulces, complejos, aromáticos, con un delicioso dejo a miel, elaborados con uvas de cosechas tardías los primeros días de mayo. Un fenómeno climático que mezcla el calor y la humedad propicia un proceso de pudrición noble que genera un hongo llamado botritis. Este hongo es el que le da al vino su carácter de uva madura y melosa y el que aporta el particular dulzor que tiene. Los late harvest presentan el color dorado del vino añejo y la complejidad que le otorga la cosecha tardía. Contrario al efecto que produciría en la cosecha de los vinos tradicionales, las lluvias tempranas favorecen la cosecha de Late Harvest. Son vinos cuyas uvas han perdido mucha de su acidez y agua y han acumulado gran cantidad de azúcar. Son vinos aromáticos, pero con acidez. Se recomienda beberlos bien fríos y al terminar una comida, o como aperitivo. Acompañan postres y quesos azules, muy salados. Hecho con uvas que generalmente se usan para pisco, este es un pequeño almíbar marcado por un dulzor que sabe a membrillos y a damascos. Es un vino que goza d un gran prestigio y que tiene una excelente relación precio-calidad. Se vende en supermercados a menos de $ 3.000.

Restaurante. Bar Moloko (revisitado)

Contra todos los pronósticos el Bar Moloko se ha consolidado como un fuerte referente en el nuevo polo de restauración en la avenida Tobalaba. Moloko tiene una estética setentera, el nombre se debe a la bebida que probaban los protagonista de la película La Naranja Mecánica, quienes tomaban la bebida más famosa del momento, llamada Moloko (una mezcla de leche y ácido lisérgico). Los espacios son amplios, pero están rodeados de un muro de mosaicos de casi 20 metros, que acompaña todo el recorrido y que también tiene un papel mural con motivos setenteros importados desde Alemania. Moloko está pensado tanto para grandes grupos como para parejas. En la barra también están las clásicas butacas para los que prefieren estar en contacto directo con el barman y sus preparaciones. El lugar cuenta además con áreas para fumadores y no fumadores, y con una gran terraza con vista a la calle Tobalaba. Y para que el ambiente sea completamente retro, la música también tiene un rol protagónico en este restobar. Un Dj es el responsable de recuperar algunas melodías perdidas del funk y soul de los años 70, trayéndolas de regreso en una groovie. Pruebe el martini dry -uno de los mejores de Santiago- junto al del fenecido bar del hotel City. Aproveche que el verano aún no se ha retirado y dsfrute una de estas noches de su terraza.

Philip Glass - Drácula

2009-03-17T09:32:00.021-04:00

Watchmen

La película se ambienta en un hipotético y apocalíptico Estados Unidos en 1985, donde los superhéroes son parte común de la sociedad y, además, se convive en una constante tensión por la Guerra Fría. Luego del asesinato de un ex superhéroe, un ex vigilante enmascarado llamado Rorschach decide investigar qué sucedió y sus descubrimientos serán macabros. Basada en el cómic del mismo nombre escrito por Alan Moore y dibujado por Dave Gibbons, la acción se sitúa en el marco en que los Estados Unidos está a punto de entrar en una guerra nuclear con la Unión Soviética. En este escenario, un grupo de superhéroes del pasado y del presente deben enfrentarse a sus propios conflictos éticos y a sus problemas personales, que luchan contra sus trastornos y fracasos y que, con la notable excepción del Doctor Manhattan, carecen por completo de superpoderes. La obra realiza una notable deconstrucción del modelo de superhéroe, combinando el uso de técnicas cinemáticas, un abundante simbolismo y la metaficción, ha ejercido una importante influencia sobre cómics posteriores.

Glass, Philip. Drácula

La versión que hizo el singular cineasta Tod Browning (Freaks) de Drácula en 1931 contó con la interpretación no menos curiosa de Bela Lugosi, tal vez el más famoso -y misterioso- Drácula de todos los tiempos. En 1999 el compositor estadounidense -adscrito a la corriente minimalista- creó una nueva banda sonora. La idea de recrear una nueva banda sonora para una vieja pelicula es interesante, y la musica de Glass acompañada de la magistral interpretación de The Kronos Quartet hacen de este clásico un producto nuevo, lozano y que entrega una mirada refrescante. La partitura incluye algunos momentos magnificos, con partes de otras obras del mismo Glass como 'Koyaanisqatsi' y 'Mishima', e incluso una reelaboración de 'La bella y la bestia'. La música modernizó toda la película, tomándola de su tiempo y transportándola a otro, el actual.

Muñoz Rafael. Se llevaron el cañón para Bachimba. Santiago: LOM, 2009.

Esta obra ha sido catalogada como “la novela de la revolución mexicana” pues en ella desfilan una serie de ejércitos, personajes y datos históricos que, con una narración simple, emotiva y profunda, nos irá adentrando en la realidad que vivió México durante 1910 a 1920. Nombres como Emiliano Zapata y Pancho Villa entre otros, serán algunos de los personajes que aparecen y desaparecen como enclaves de este texto. Se llevaron el cañón para Bachimba, sin ser historia novelada, intenta reconstruir a partir de los ojos de un niño llamado Álvaro, la revolución mexicana y sus consecuencias. Habría que agregar que este texto trata de ir más allá de la sola revolución, pues aunque el escenario de fondo sea la revolución mexicana, con todo su contenido ideológico y social, será el viaje que emprenda Álvaro, el protagonista, lo que de sentido y trascendencia a esta obra. "Se llevaron el cañón para Bachimba" de Rafael F. Muñoz merece colocarse entre las grandes obras literarias del siglo XX mexicano y latinoamericano no sólo por su perfección narrativa sino también por su singular comprensión de las formas de la vida del pueblo mexicano.

Pollo agridulce

500 grs. de pollo en trozos
1 pimiento verde
1 cebolla grande
aceite de oliva
sal, pimienta
frutas ácidas (limón, naranja, piña, etc.)

Preparación

El pollo se reboza en una pasta que se hace con 200 grs. de agua, 200 grs. de harina, un chorrito de aceite de oliva extra virgen y un sobre de levadura en polvo. Se corta el pollo en dados, se limpia el pimiento verde y se corta en dados, de igual manera se corta la cebolla y se fríe todo a fuego lento en aceite de oliva. Se hace la pasta y enseguida se pasa el pollo previamente salpimentado y se fríe en suficiente aceite caliente. Cuando esté dorado, se saca y se escurre sobre papel secante. En una olla se vierte una salsa agridulce (se obtiene mezclando 200 ml. de caldo de pollo, 15 grs. de maizena, 20 grs. de azúcar, 20 grs. de miel, 60 grs. de jugo de naranja, 30 grs. de jugo de limón, 15 grs. de salsa de soya, 30 grs. de vinagre, 30 grs. de cebolla picada, 60 grs. de ketchup) en una olla que ya tenga la cebolla y el pimiento verde y se deja cocinar durante 10 minutos a fuego lento. Luego se añaden los trozos de pollo y se cocina 5 minutos más. Se sirve bien caliente con arroz graneado o papas doradas, rodeados de distintas frutas ácidas.

Maridaje. Vino. Viña Sutil. Sauvignon blanc, Colchagua estate, 2008

De color amarillo pálido con notas verdosas. En nariz se muestra muy expresivo con marcadas notas frutales frescas, desarrollando aromas a frutas cítricas y tropicales como pomelo y piña madura. Bien balanceado en el paladar con buena acidez y un persistente final. Es un varietal 100 % Sauvignon Blanc, se cosecha a mano en marzo, 2008, en el Fundo San Jorge en Peralillo. se vinifica en las bodegas de Viña Sutil, Valle de Colchagu. Las uvas despalilladas fueron maceradas en frío por 4 a 6 horas a 10ºC antes del prensado. Se fermenta 1 mes, usando levaduras seleccionadas y con temperaturas que fluctuaron entre los 12 – 15º C. Se guarda por 3 meses en estanques de acero inoxidable. Es un vino que se bebe fácilmente, se sabor agradable, de consistencia media y de final sutil, tal cual es el nombre de esta viña. Compártalo con amistades un día domingo a la hora de almuerzo con este pollo agridulce. Vale la pena de vez en cuando probar combinaciones distintas al tradicional almuerzo dominguero de la familia chilena.

Restaurante. Pizzería Roma

Ubicada en Avenida Larraín con Javiera Carrera, en la comuna de La Reina, con teléfono 2261752. Su lema dice "desde 1999 entregando la auténtica y mejor pizza italiana a la piedra en Chile. En un ambiente acogedor y familiar, es atendido por sus propios dueños. Se puede empezar con una refrescante cerveza acompañada con una pizza delgada y crujiente y terminar con postres como Tiramisú o Pannacotta. Pizzas a la piedra puede haber muchas, pero comer la verdadera pizza italiana es difícil, y aquí se logra. La pizzeria Roma se puede enmarcar dentro de un buen restaurante de barrio. El lugar es sencillo y se ubica en un barrio residencial y tranquilo. Las pizzas son a la piedra de alrededor de 30cms. la individual, y la familiar es realmente grande, tienen todo tipo de preparaciones, desde las clásicas hasta algunas de preparación más compleja. Las pizzas individuales se venden a partir de los $ 3.500 pesos, dependiendo de los ingredientes. Dos personas pueden compartir perfectamente una pizza individual, como la que aparece en la fotografía, más 2 cervezas sale alrededor de $ 7.000. Un lugar que cumple perfectamente con las 3 B.

Abarzua

2009-03-10T17:58:00.029-03:00

La duda

Es el año 1964 en St. Nicholas, en Bronx, Nueva York. Un vibrante y carismático sacerdote, el Padre Flynn (Philip Seymour Hoffman) está intentando cambiar las estrictas costumbres de la escuela, que han sido celosamente custodiadas durante largo tiempo por la Hermana Aloysius Beauvier (Meryl Streep). La directora con mano de hierro que cree en el poder del miedo y de la disciplina. Vientos de cambio político soplan en la comunidad y la escuela acaba de aceptar al primer estudiante negro, Donald Miller. Pero cuando la Hermana James (Amy Adams), una inocente optimista, comparte con la Hermana Aloysius su sospecha de que el Padre Flynn está prestando demasiada atención a Donald, la Hermana Aloysius lanza una cruzada personal para desenterrar la verdad y expulsar al Padre Flynn de la escuela. Ahora, sin ninguna prueba más que su certeza moral, la Hermana Aloysius entabla una batalla de voluntades con el Padre Flynn, la cual amenaza con fracturar a la comunidad con irrevocables consecuencias. John Patrick Shanley lleva a la pantalla su pieza teatral laureada con los premios Pulitzer y Tony en una historia acerca de la búsqueda de la verdad, la fuerza del cambio y las devastadoras consecuencias de la justicia ciega en una época definida por las convicciones morales.

Spinetta, Luis Alberto. Un mañana

El flaco Spinetta lleva haciendo discos hace 40 años, muchos de ellos impecables. Le gusta trabajar en solitario, y realiza escasas presentaciones en vivo. Spinetta es un artista de culto, que en los últimos años asciende en una incesante espiral creativa que incluye sus últimos álbumes, Para los árboles (2003), Pan (2005). "Un mañana"no presenta cambios radicales respecto de los anteriores, como siempre pone mucho cuidado en que el sonido sea depurado y armónico. Su voz suena prístina y delicada, explorando en forma osada zonas graves. También es notable el afianzamiento de su banda, conformada por Claudio Cardone en teclados, Nerina Nicotra en bajo y Sergio Verdinelli en batería. Un de los grandes temas del disco es "Despierta en la brisa" junto con "Preso ventanilla", una fábula surrealista. "Un mañana" propone una visión esperanzada del futuro, las canciones tienen una inmediatez que las torna accesibles. Es un álbum ciento por ciento Spinetta, en el que uno puede encontrar referencias (reales o imaginadas) a su propia obra: la primera frase de "La mendiga" ("silba y yira alguien en Balvanera...") nos ubica directamente en territorio Bajo Belgrano. El disco alcanza un momentum excepcional a la altura del cuarto tema, "Vuelo al fin", de una potencia estremecedora, de lo mejor del Spinetta más reciente. Continúa con "Hiedra al sol", bella canción acústica. "Canción para Olga", un tema en tres secciones con deliciosos interludios de cuerdas, recuerda al músico más progresivo, y la canción instrumental que da título al álbum, con métricas irregulares y un logrado solo de guitarra del propio Spinetta, nos transporta a sus inicios.

Barros, José Miguel. Pedro Sarmiento de Gamboa. Santiago: Universitaria, 2008.

José Miguel Barros presenta una amena, apasionante, muy bien escrita biografía que es, a la vez, el itinerario de un personaje crucial de nuestra historia y la de América Latina: el conquistador del extremo sur del continente y el primer español que instaló formas de asentamiento europeas en la Patagonia. Mucho menos conocido que Balboa, Magallanes, Elcano, Pizarro, Cortés, Almagro o Valdivia, Sarmiento de Gamboa realizó expediciones tan audaces como las de ellos, las que son narradas con fluidez en este libro que revela facetas desconocidas, detalles inéditos, aspectos poco tratados de nuestra historia y al reivindicar a su personaje, lo convierte en figura central de la formación de los futuros países que serían Chile y Argentina. Este notable personaje de la historia hispanoamericana ha carecido hasta hoy de una completa biografía y el presente libro trata de llenar este vacío. Su principal vinculación con el mundo americano del siglo XVI radica en su "Historia de los Incas" y su participación en los intentos españoles de fortificar y poblar el Estrecho de Magallanes. El valor histórico de este texto, basado directamente en testimonios de sobrevivientes del período incaico es crecientemente apreciado. El proyecto magallánico y su trágico desenlace ponen de relieve la personalidad de Sarmiento y su dedicación al servicio de la Corona española.

Berenjenas a la parmesana

2 berenjenas grandes
2 bolas de queso mozzarella
salsa de tomates
2 tomates frescos
aceite de oliva extra virgen
orégano, albahaca y sal

Preparación

Lavar las berenjenas y cortarlas en finas rodajas, luego colocarlas sobre una bandeja de horno, espolvoreadas con orégano, sal y un chorrito de aceite. Asar durante 20 minutos con el horno precalentado a 180ºC, hasta que la berenjena esté dorada. Cortar la mozzarella y los tomates en rodajas. Con la ayuda de unos moldes pequeños ir colocando capas, primero de berenjena, después salsa de tomate, una rodaja de tomate y otra de mozzarella. Ir alternando capas en el mismo orden, terminando con una capa de salsa de tomate y espolvoreando con queso parmesano rallado y albahaca seca. Introducir al horno durante 20 minutos a 180ºC, gratinando durante los últimos 5. Desmoldar en un plato con cuidado y servir caliente.

Maridaje. Vino: Cono Sur. Pinot noir, reserva, 2007

Cepa originaria de Borgoña. Es una de las tres cepas que integran la mezcla de la mayoría de los champañas en Francia. También se le considera una de las variedades más selectas a nivel mundial para la elaboración de vinos varietales. En este caso la uva proviene del Valle de Casablanca, y entrega un vino rojo-morado claro, profundo y brillante, rico e intenso en sus aromas frutales, donde destaca la presencia de frambuesas, guindas y frutillas, que combinan perfecto con toques a café y cacao. Es un vino agradable, expresivo, lleno y con taninos suaves. Final agradable y persistente. Se recomienda servir levemente frío, al contrario de la mayoría de los tintos. Es un vino ideal para acompañar carnes blancas, fiambres, y quesos de cuerpo medio. Además, cualquier plato elaborado en base a callampas y champiñones será una buena opción. Algunas sugerencias generales son sushi, Carpaccio de salmón, cerdo y pastas frescas y esta maravillosas berenjenas a la parmesana.

Café Abarzua

Ubicado en Merced 337 (Barrio Lastarria), con Teléfono 6387256, su sitio web es Abarzua. Inserto en un espacio de arquitectura industrial tipo Loft, equipado con muebles antiguos y decorado con elementos y objetos de diseño contemporáneo extraídos de la artesanía tradicional, Café Abarzúa es un lugar inquieto por mezclar ambientes y productos para distintos momentos del día. en la mañana se puede optar por una gran variedad de desayunos, sandwichs, jugos naturales, smoothies, pasteles, wraps, ensaladas y el mejor café orgánico colombiano. en la tarde se transforma en un bar que propone un ambiente activo, animado con la mejor música indi, electrónica y brit pop, con una carta de tragos en base a vodka, champagne y los destilados clásicos; cuenta también con una variada carta de cocktails y una pequeña pero interesante carta de vinos. Tablas y tapas son el complemento elegido para acompañar estos bebestibles.El espacio además cuenta con una exposición permanente de artistas visuales emergentes. Además también se puede disfrutar de las promociones, de lunes a viernes entre las 19:00 y 20:00 horas las cervezas tienen un 30% de descuento, y todos los días a una tabla más 6 cervezas se le hará un 10% de descuento. De igual forma, toda la carta está a disposición para llevar a , con vasos especiales que no derraman y los cafés que mantiene su temperatura.

Museo Peruano

2009-03-04T14:05:00.004-03:00

Slumdog millionaire

La película ganadora de los Oscar 2009 llega precedida por numerosos premios que la consagran como uno de los estrenos importantes del 2008. La película dirigida por Danny Boyle (“Trainspotting”) ganó varios Oscar, entre los que destacan a la mejor película, mejor director y mejor guión adaptado. Rodada íntegramente en la India, cuenta la historia de Jamal Malik, un niño pobre de los tugurios de Dharavi, en Mumbay, que participa en un concurso televisivo de preguntas y respuestas (del conocido formato televisivo ¿Quién quiere ser millonario?) y excede las expectativas de la opinión pública y de los organizadores al llegar a la última pregunta, lo que provoca su detención por sospecha de fraude. En la comisaría después de ser torturado Jamal explica cómo todas y cada una de las preguntas hechas están relacionadas con algo sucedido en su vida, alternándose escenas del concurso con las historias que le hacen recordar la respuesta. Para ser sincero, un experimento innovador donde Hollywood quiere congraciarse con Bollywood y lo logra parcialmente. Un filme cuya música y final lo convierten en una historia interesante, que de la mano de un director con una brillante trayectoria podría transformarse en épico. Está por verse, tiene que madurar -como el buen vino- con el tiempo.

Duffy. Rockferry

La cantante galesa Duffy irrumpe en el mercado discográfico con un álbum debut que ha despertado todo tipo de halagos en el mundo de la música. De nombre Aimee Anne Duffy, conocida a secas como “Duffy”, es una de las más grandes voces del soul británico, nacida en la ciudad de Gwynedd. Su primer single, Mercy, denota ciertas reminiscencias del country y del pop, con una gran voz que es la marca de esta artista y que ha despertado gran expectación. En su página web, se pueden escuchar tres de los temas de su disco, que está compuesto por diez canciones, entre las que destacan Rockferry, que compuso junto a Bernard Butler de Suede, una canción sin coros en la que la única voz que engancha es la de la solista, Mercy, con un sonido que nos hace recordar a la polémica Amy Winehouse. En este álbum, la británica cuenta con la colaboración de Jimmy Hogarth, que ya ha trabajado con James Blunt, y Steve Booker, letrista de Natalie Imbruglia. Si quiere disfrutar a una Winehouse reposada y menos polémica, Duffy es la alternativa adecuada. En las radios chilenas la puede identificar fácilmente, ya que se escucha permanentemente en las emisoras para "el adulto joven".

Salazar, Gabriel. La construcción del estado en Chile. Santiago: Sudamericana, 2007.

Gabriel Salazar es uno de los mejores historiadores que hoy practican ese oficio que se ha multiplicado en Chile. Su obra es densa, a veces puede considerarse difícil, pero la lectura de ella siempre entrega recompensas. En este caso, la visión marxista o postmarxista del autor no empaña una visión de la profunda ligazón que siempre ha existido, desde que Chile emergió como nación independiente, entre el Estado y los grupos de poder financiero, agrario, burocrático que han estado vinculados, de modo inextricable, con las sucesivas administraciones públicas del país, a pesar de los quiebres institucionales y los momentos en que el movimiento popular ha ascendido e incluso amenazado la hegemonía absoluta de esos grupos. Salazar estudió Historia y Geografía y más tarde Filosofía y Sociología en la Universidad de Chile. Después se doctoró en Historia Económica y Social en The University of Hull en Inglaterra, en los 80, y ha publicado entre muchos otros títulos "Los pobres, los intelectuales y el poder" (1995), "Historia Contemporánea de Chile", Premio Municipal de Ensayo 2000; "La historia desde abajo y desde adentro" (2003). El escribe contra una memoria desmemoriada. Agujereada. La data de un país incontestablemente suyo e injusto. "A menos que hubieran existido en el pasado hechos y líderes -hoy olvidados- que hayan propuesto y liderado algo distinto". Fue significativo -piensa- que el general Ramón Freire fuera para muchos liberales y "pipiolos", un caudillo popular. "¿Había algo más detrás de ese liderazgo?". Ni para los historiadores, la historia es tan real como para asegurarlo. Solo quedan las estatuas. ¿Qué se esconde detrás de la tradición portaliana? Un drama primo hermano de los fantasmas y esperanzas del presente. Aquí están la documentación y las crónicas de ese período.

Queque de chocolate y nueces con crema de vainilla

150 gr. de chocolate amargo
100 gr. de mantequilla
3 huevos
100 gr. de azúcar flor
75 gr. de harina
1 sobre de levadura en polvo
100 gr. de nueces en mitades.
Para la crema de vainilla:
250 ml de leche
250 ml de crema
1 vaina de vainilla
6 yemas de huevo
100 g de azúcar

Preparación

Precalentar el horno a 180º C. Mientras, cortar el chocolate y ponerlo a derretir en una olla al baño maría. Añadir la mantequilla, cuando el chocolate esté derretido, apartándolo del fuego. Mezclar hasta conseguir una textura homogénea. Separar las yemas de las claras. Batir las yemas con el azúcar hasta obtener una mezcla que empiece a blanquear. Incorporar entonces las yemas y el azúcar al chocolate, después la harina y levadura tamizadas junto con las nueces partidas. A parte, batir las claras a punto de nieve y agregar a la preparación anterior. Untar con mantequilla un molde de 22 cm de diámetro, poner la preparación y hornear 35 minutos o hasta que esté cocido. Una vez cocido dejar reposar 10 minutos y dar vuelta sobre una rejilla para desmoldar. Para la crema inglesa mezclar la crema con la leche en un bowl. Añadir la vaina de vainilla, previamente cortada a lo largo y con la punta del cuchillo raspar para quitar las semillas. Echar a la mezcla la vaina y las semillas y llevar la leche a ebullición. Reservar en frío un día infusionando la vainilla en la mezcla de leche y crema. Al día siguiente, mezclar las yemas con el azúcar. Colar la leche y llevar a ebullición. Después verter poco a poco la leche sobre la mezcla de las yemas con el azúcar. Batiendo la preparación durante unos minutos. Luego en una olla poner el líquido y volver a calentar, pero esta vez no debe llegar a hervir, si no el huevo cuajaría y se echa a perder. Controlando este punto, la mezcla debe espesar ligeramente. El queque se presenta sobre un plato de postre. Poner la crema inglesa en el fondo, bien fría y un trozo de queque encima.

Maridaje. Vino. Cono Sur. Gewürztraminer, 2008

Desde el frío y arcilloso valle del Bío-Bío, este hermoso Gewürztraminer verde-amarillo se muestra en una compleja y expresiva nariz llena de la presencia aromática de frutas frescas, pétalos de rosas y notas más discretas a especias y lichi. En boca es un vino expresivo, fresco y sabroso, con frutas secas. Rico y opulento, equilibrado y persistente. Un acompañante ideal para combinaciones agridulces, comida china e india. Un vino para disfrutar por sí mismo a la hora del aperitivo. Acompaña muy bien quesos cremosos como el cottage y fromage, además de los del estilo de mozzarella y jarlsberg. Va bien con platos como calamares fritos, quiche de cebolla, pollo satay o teriyaki, path thai, pizza con piña y tocino, y platos preparados con curry y leche de coco. Sin embargo a mi me parece perfecta esta cepa para disfrutar un queque de chocolate al más puro estilo inglés. Es un vino muy económico, en supermercados está entre $ 1.600 y $ 2.000, un regalo de sabor y frescura.

Museo Peruano

Ubicado en Vitacura 7132, fono: 2180047. Con una decoración donde abundan piedras y trabajos en yeso, busca mostrar además de los imperdibles sabores por los que se caracteriza este tipo de cocina, la cultura y la tradición incaica en todo su esplendor. De entrada siempre son bien recibidos los magníficos pisco sour catedral y la reponedora Leche de tigre (jugo de ceviche con vodka) y una llamativa variación elaborada con pisco denominada leche de Pantera. En entradas, además de sus clásicos piqueos como el cocktail de camarón, pulpo al olivo, causa de atún y chicharrones, hay ceviche al cilantro, tiradito museo peruano, choritos a la chalaca (choritos maltones en su concha con tomate, cebolla y choclo peruano). Complementa la oferta unas sabrosas yucas a la huaicaína, pulpo genóves (finas láminas de pulpo al pesto con zucchinis grillados) y un aguadito de mariscos (sopa en base a fiume de corvina con mariscos, cilantro y arroz). De fondo además de los clásicos picantes (de pollo, camarón o loco) y el seco de res o el lomo salteado, los que sobresalen son los pescados, los que se pueden degustar en distintas salsas y con variados acompañamientos. Destacan dentro de estas preparaciones el duo de mar, (lomos de corvina y salmón con una salsa de rocoto) o la parrillada museo peruano, con camarones, calamar, pulpo, corvina y ostión aromatizados con romero, orégano y vino blanco. También hay una variedad importante de carnes como el seco de cordero a la norteña o el tacu-tacu consistente en un panqueque de frijoles y arroz con laminas de filete apanado en panko, acompañado con huevo y plátano frito.

Cava 1800

2009-02-24T17:01:00.024-03:00

La duquesa

La Duquesa de Devonshire, Georgiana Spencer (Keira Knightley) fue una mujer hermosa, brillante y sofisticada que gracias a su particular estilo y una moderna visión del mundo se ganó el cariño de la Inglaterra de la época y la crítica de su entorno más cercano. Casada con el frío y mujeriego Duque (Ralph Fiennes) quien nunca la amó, se dedicó a intervenir en asuntos políticos y a intentar modernizar la monarquía. Mucho antes que el concepto existiera, la Duquesa de Devonshire, fue la mujer del momento. Como la Princesa Diana, su descediente directa, ella fue deslumbrante, sofisticada y adorada por su país. Decidida a participar en los asuntos del mundo, demostró que podía apostar y ganar más, beber más y ser más lista y más ingeniosa que los aristocráticos hombres que la rodeaban. Ayudó a propiciar cambios radicales en Inglaterra como una de las principales militantes del progresivo partido Whig (que abogaba el monarquismo constitucional y se oponía al gobierno absoluto del rey).

Krall Diana. Quiet nights

El último disco de la pianista y cantante de jazz canadiense Diana Krall está on the road. Es un álbum íntimo, sensual y erótico. El disco, editado por Verve, contiene diez canciones: varias baladas, tres bossa novas de Antonio Carlos Jobim y el clásico de Burt Bacharach “Walk On By”. Krall ha contado con la colaboración de Tommy LiPuma, en la producción, y de Claus Ogerma, en los arreglos, quien trabajó en los años sesenta con Jobim, Frank Sinatra, Stan Getz y Bill Evans haciendo arreglos de bossa nova. La pianista vuelve nuevamente a las pistas con esa voz sensual que la caracteriza y que con los años se vuelve más potente. Eso es un buen signo, pensando en cantantes de jazz como Billie Holiday. La Krall es capaz de romper la frontera de éxito que habitualmente se le asigna a cualquier músico o cantante de jazz, lo ha venido refrendando así a lo largo de la última década con suficiencia y sabiendo proporcionar calidad y negocio al mismo tiempo. Su imagen de rubia espectacular que canta como una negra y que toca el piano con elegancia y gusto, la han llevado a lo más alto de la música y "Quiet Nights" sigue la línea de su anterior discografía, destacando "Where Or When", de los compositores Rodgers and Hart, "Walk On By", repitiendo la experiencia de interpretar un tema de Bucharach tras su éxito "The Look Of Love", y clásicos de la bossa nova como "So Nice", de Marcos Valle y, de Jobim, "Quiet Nights" o "The Boy From Ipanema". Escuche a la Krall, es probable que este año vuelva al Teatro Municipal de Santiago y nos deleite con su banda de lujo.

Radrigán, Flavia. Los extravíos de su mirada. Santiago: Cuatro Propio, 2007.

La dramaturgo y cuentista Flavia Radrigán revela, en esta antología, su versatilidad, su manejo de diferentes registros prosísticos, su habilidad narrativa y nunca cae en el experimento gratuito o el placer de hacer, sin ninguna justificación, juegos de palabras. La temática de estos cuentos es muy amplia y diversificada: una niña visita a su padre detenido desaparecido en el patio 29 del Cementerio General, para dialogar con él cosas de todos los días, una mujer abandona a un hombre por causas que sólo sabremos en la última línea, dos muchachos de población se entregan a misteriosos juegos. La violencia de muchas historias es redimida por una imaginación controlada y un estilo trabajado, aunque siempre parece natural. Personajes que se mueven en un enorme escenario con un fondo de oscuridad, que es el horizonte de donde procedemos. Ellas, ellos deambulan con el corazón a la rastra, buscando vida, nada más que vida. Al parecer no dan más, pero saben desde muy antiguo que es absolutamente imposible sobrevivir sin creer en algo. Se ruegan, se lastiman, se rechazan, se necesitan, y por sobre todas las cosas siguen amando, siguen creyendo. Se siguen extraviando en el interminable viaje de la nada hacia algo.

Cerdo asado con salsa de limón

500 gr. lomo de cerdo
orégano
pimienta negra
tomillo
aceite de oliva extra virgen
100 cc. vino blanco seco
250 cc. vino moscatel
2 cucharadas de azúcar rubia
2 cucharadas de miel
un limón

Preparación

Preparar la carne eliminando restos de grasa o durezas. Colocar en una bandeja y aliñar con sal, pimienta, orégano y tomillo. Poner un chorrito de aceite de oliva y un poco de vino blanco. Asar en el horno fuerte precalentado unos 40 minutos, o hasta que la carne esté en su punto, no demasiado hecha. Sacar del horno y dejar 5 minutos antes de servir. Cortar en rodajas gruesas y pasar a una sartén, junto con los jugos de cocción. Añadir el limón en rodajas, la miel, el azúcar, un poco de aceite de oliva, pizca de pimienta y el vino moscatel. Cocer a fuego medio unos 10-15 minutos, hasta que la salsa quede espesa, como un glaseado. Servir la carne con su salsa y las rodajas de limón, acompañando con un puré de papas o papas cocidas. Esta salsa también puede utilizarse para cocinar filetes de lomo de atún.

Maridaje. Vino. Porta. Syrah, winemaker, reserva, 2007.

Los viñedos se ubican en el pie de monte del cerro Aconcagua, próximos al río del mismo nombre. Temperaturas cálidas durante el día y bajas en la noche, además de la ausencia de lluvias, marcan la época de crecimiento de las parras. Se realiza un manejo riguroso en la viña y las uvas son cosechadas a mano en el punto óptimo de su madurez. Este vino es fermentado en estanques de acero inoxidable entre 26 y 30°C. El tiempo total de contacto con los orujos es de más de un mes, incluyendo la maceración pre y post fermentativa. El vino es envejecido en roble francés y luego mezclado con un vino reserva muy frutal. De un intenso y profundo color rojo rubí, este vino muestra una nariz con gran intensidad frutal que combina frutos y negros, además de tocino tostado, menta y especias. Buena estructura en boca, con taninos redondos y maduros. Es amplio y persistente, con una fruta muy típica de este terroir. Es un vino que no se bebe fácil, sin embargo una vez que entra en boca aparecen los taninos y los olores antes descritos. Es toda una sinfonía de sabores, un vino para quienes saben apreciar un buen syrah, lo que no es fácil en Chile, el -todavía- reino de los cabernet sauvignon.

Restaurante. Cava 1800 (Algarrobo)

Algarrobo es un balneario del centro del país, dentro del cual convergen historia, campo y mar. Centro tradicional de veraneo de capas medias y antiguamente de la burguesía enriquecida, hoy converge a sectores cada vez más amplios en un abanico multicolor, que se puede ver en sus tranquilas playas sobre todo el fin de semana. En este escenario aparece "Cava 1800", un lugar inusual con una propuesta estética, gastronómica y de vinos muy osada e interesante. Ubicado en Av. Carlos Alessandri 1397 -la avenida principal del balneario- con teléfono celular 62089163. Cava 1800 es una casona colonial del año 1835, y se encuentra a una cuadra de la Iglesia la Candelaria (Monumento Nacional 1846), construida en adobe con paredes de más de 70 centímetros de espesor, lo que entrega la temperatura, humedad y luminosidad perfecta para la preservación de vinos. Parecido a una chacuterie francesa, el concepto de la Cava es: Vino, Pan, jamón y queso, y jazz. Las paredes de este restobar están plagadas de pinturas de artistas emergentes, y por si fuera poco además se realizan frecuentemente cursos de cata. Visite el lugar, puede pasar una rica noche escuchando buena música, con unas tablas muy correctas y excelente vino: ah... y además puede comprar los vinos y llevarlos a casa, están a buenos precios. Finalmente un punto muy destacado, la música ambiental es maravillosa.

Solo un sueño

2009-02-17T09:56:00.030-03:00

Solo un sueño

La última película del realizador británico Sam Mendes -famoso por la extraordinaria "Belleza Americana"- retoma una historia sobre gente común que enfrenta sus sueños y demonios interiores. En esta ocasión reune a Kate Winslet y Leonardo DiCaprio, para relatar la historia de un matrimonio en crisis. Situada en los turbulentos años cincuenta, Frank y April son una joven pareja que se considera demasiado especial para vivir en la monotonía que el resto intenta imponerles. Pero el paso del tiempo con sus discusiones, desilusiones y problemas cotidianos los lleva a convertirse en aquello que tanto odian. Decidida a cambiar su suerte, April comienza a urdir un plan para recomenzar su relación y lanzarse a lo desconocido. Basada en una novela de Richard Yates, Winslet y un sobreactuado DiCaprio luchan por solucionar sus problemas personales mientras crían a sus dos pequeños hijos. Ambos desean escapar de sus vidas sumidas en la mediocridad y piensan que la solución la encontrarán mudándose a Francia, pero será esa la solución?

Yes. Close to the edge

Uno de los puntos más altos en la extensa carrera musical del grupo británico Yes fue el disco conceptual de 1972 "Close to the edge". Da comienzo a una idea recurrente en los discos de principios de los 70', en especial en los grupos adscritos al rock sinfónico, y particularmente en Yes, el principio de incluir una sola canción "épica" mucho más larga que las otras en el disco. Esto volvió a repetirse en los álbums Relayer (que incluyó "The Gates of Delirium") y Going for the One' (que incluyó "Awaken"). En Close to the edge las influencias religiosas de Jon Anderson, que posteriormente formarían la base del concepto de Tales from Topographic Oceans, son evidentes en la música y letra de las tres canciones de Close to the Edge. La renovación y repetición son otros de los temas principales del álbum; la canción "Close to the Edge" comienza y termina con los mismos efectos de sonido de una corriente de agua y ruidos de aves, y "Siberian Khatru" presenta la repetición constante de frases de dos palabras. Este sería el último disco en el que participaría el eximio baterista Bill Bruford, quien posteriormente tuvo breves pasos por Genesis y King Crimson, antes de consolidar una estupenda carrera como líder de su propia banda, tanto en rock experiemental, jazz rock y propiamente jazz avant-garde. El resto de los integrantes del grupo: Jon Anderson (voces), Steve Howe (guitarras), Chris Squire (bajo) y Rick Wakeman (teclados) han seguido desarrollando proyectos tanto en solitario como al interior del grupo, el que aún sigue tocando, con distintas formaciones pero con el mismo sonido de esa época.

Oyarzún, Pavel. San Román de la llanura. Santiago: LOM, 2007.

“San Román de la llanura” es una novela totalmente inaudita, de un escritor de Punta Arenas que ve la historia de Magallanes como una sucesión de masacres, sinsentidos, absurdos, violencia, explotación, asesinato y muertes. Ambientada en los años 30, el protagonista, un reportero que es contratado para escribir la biografía de un potentado, asiste al clima de terror, a un paisaje inclemente y a una sucesión de hechos que van formando distintos momentos de clímax, hasta llegar a un Apocalipsis final con la destrucción de la localidad y la huída de los pobladores hacia Punta Arenas, todos con la seguridad de que muy pocos llegarán vivos a la ciudad. Pesimista, cínica, subversiva, esta novela y su autor merecen amplia divulgación. La historia de Magallanes, tan desconocida y aparentemente lejana, adquiere en esta novela la característica de una epopeya radicalmente humana, donde los conflictos y afectos, que ocurren a todos, en esa región se intensifican, pues el viento parece borrar las voces, y las distancias pueden esconder, pero no eliminar, lo que pasa a hombres y mujeres en un constante esfuerzo por sobrevivir.

Higos con crema y frutos rojos

12 higos maduros
100 gr. de frutos rojos (frambuesas, frutillas, moras, arandanos)
5 cucharadas de azúcar flor
200 cc. de crema para batir

Preparación

Lavar con cuidado y cortar el pedúnculo de los higos. Hacer un pequeño corte en la base para que queden de pie. Hacer dos cortes verticales, en forma de cruz, sin llegar a la base. Batir la crema con dos o tres cucharadas de azúcar flor, hasta que quede espesa. Triturar los frutos rojos con una pizca de agua, pasando por un colador para quitar las semillas, y añadir 2 cucharadas de azúcar flor. Reservar las frutas rojas así confeccionadas, a esta preparación se le conoce como coulis. Añadir dos cucharadas de coulis de frutos rojos a la crema, solo para darle color y aromatizarla un poco, removiendo hasta que se incorpore. Emplatar salseando el plato con un poco de coulis de frutas, colocar encima tres higos por persona, acabando con una cucharada de crema en el centro de cada higo. Servir al momento o dejar enfriar unos minutos. Puede añadir unas frambuesas para decorar. Si quiere, sirva la crema que haya sobrado en un bowl pequeño y el coulis en una salsera.

Maridaje. Vino: Casa Marín. Cartagena. Cabernet sauvignon, 2006.

La elaboración de este vino es un proceso que conlleva una lenta y equilibrada maduración de las uvas, mezclándose con lo más moderno de la tecnología vitivinícola. Esto permite obtener vinos cabernet de mucha frescura y de aromas únicos, de mucha complejidad, muy frutosos, y de carácter fuerte pero delicado. Así se logra producir vinos con un equilibrio de aromas y sabores, que pueden ser usados para consumo inmediato o para conservación en guarda. Los aromas licorizados de este vino contrastan con lo que sucede en la boca, aquí todo es duro y austero, moderado por una acidez firme, que viene de la cercanía del océano pacífico. Este tinto merece un pastel de choclo o un lomo de res con un puré picante, es algo tremendamente goloso y glorioso. Como siempre en esta columna la sugerencia de maridar un postre de higos con un cabernet es algo osado, pero pruébelo porque mixtura los frutos rojos que despliega el vino en boca, con el coulis de frutos rojos del postre.

Restaurante. El Mirador. El Totoral (V Región)

El Totoral es una localidad ubicada a 8 km. del El Quisco hacia la cordillera. El auge turístico de El Totoral en los últimos tiempos ha sido importante. La idea es volver a un mundo mágico de vacaciones en el campo y los sabores que aún se recuerdan, nada mejor que sentarse a la mesa. En El Mirador se puede tentar con empanadas de pino con carne picada, deliciosos panes amasados y un pebre, todo servido antes del plato principal. Pescados, codornices escabechadas con puré nogado o delicioso arrollado, un enorme lomo a la parrilla con papas fritas o un legítimo pastel de choclo. Vaya a El Totoral, disfrute de la iglesia construida en 1816, el mágico cementerio con tumbas más que centenarias, el pequeño museo rural a un costado de la iglesia, los puestos que venden artesanías locales y una industria microempresarial de licores artesanales, de mora, nueces, almendras y varios otros y termine por supuesto en "El Mirador", a 400 mts. de la Iglesia. Luego baje la pendiente suavemente hasta la playa, un paseo maravilloso para este verano.

Bagdad Café

2009-02-10T12:08:00.022-03:00

Bagdad Café

Una de las películas que marcaron el principio del año 90 -raro año de emociones encontradas, entre otras cosas porque fue el comienzo de un período de transición democrática muy sui generis - fue Bagad Café. Recuerdo haberla visto -sin mucha convicción- en el cine El Biógrafo, en el ahora muy famoso barrio Lastarria. El flme del alemán Percy Adlon se situa en medio del desierto de Mohave en Estados Unidos, una mujer alemana - Jasmine - y su marido tienen una fuerte discusión. Ella se baja del auto, recoge su maleta y llega a un sucio bar de carretera, el Bagdad Café, regentado por una mujer negra llamada Brenda, su inútil marido, sus hijos y nieto. Jasmine se instala allí, y poco a poco, entabla amistad con los clientes habituales. Entre ellos se encuentra un antiguo decorador de Hollywood, empeñado en retratar a la alemana, interpretado por un convincente Jack Palance. Ésta consigue transformar el destartalado local en un lugar muy popular, donde cada noche, se dará cita una cada vez más numerosa clientela. Pero el mensaje clave de la película es como Branda y Jasmine se conocen entre ellas y como se inicia una amistad maravillosa. Es un canto a la vida, búsquela en los video clubs o cómprela a través de internet, no se arrepentirá.

Carole King. Tapestry

Si hay un disco que es un canto al amor y simultáneamente a la amistad incondicional ese es "Un tapiz" o "Tapestry" de la pianista y cantante estadounidense Carole King. Publicado en 1971, en pleno auge de la cultura hippie, es una placa con melodías hermosas y letras profundas. Este disco fue grabado con el invaluable apoyo de James Taylor, y entonces la vida artística de Carole King tomó un importante giro; es él quien la impulsa a jugársela por una carrera como solista y es con “Tapestry” que finalmente lo logra. El disco se mantuvo en los rankings por más de 15 semanas en el primer lugar y fue el álbum más vendido de la era. Ganó cuatro premios Grammy, transformándose en la primera mujer en obtener semejante galardón: Album del año, Grabación del año por “It´s too late”, canción del año por “You’ve got a friend” y mejor intérprete femenino pop. Tapestry es una fuente inagotable de belleza: So far away, It’s too late, Home again, Way over yonder, discurren una tras otra con fluidez, con el elegante piano y la voz de Carole. Se acompaña de un equipo de otros músicos además de James Taylor, entre ellos la mágica Joni Mitchell y su ex-marido Jerry Goffin. Escuchar este álbum completito es igual que tomar un rico vino en una buena compañía. Sus canciones nos cuentan cosas hermosas, nos infunden valor al decirnos que seremos irresistibles si nos levantamos con una sonrisa o si por esas fatalidades de la vida tenemos problemas, podremos decir un nombre y al instante un amigo acudirá para darnos su apoyo. Carole King es como un bálsamo para nuestros dolores cotidianos, los dolores del amor y de la vida.

Mihovilovich, Juan. El contagio de la locura. Santiago: LOM, 2007

Juan Mihovilovich es uno de nuestros más destacados cuentistas y su carrera comenzó en la década de 1980. Abogado de profesión, ha cultivado, de preferencia, el género breve, pero en esta novela demuestra que su refinado, cuidadoso y pulcro estilo pueden alcanzar un notable nivel de calidad al reflejar, como lo había hecho en sus cuentos, el reciente pasado de violaciones a los derechos humanos que caracterizó a la dictadura militar y cuyas secuelas persisten para un grupo considerable de la población, el cual se niega a decir: enterremos el pasado. Para Mihovilovich, el pasado no está detrás de uno, sino dentro de todo lo que nosotros somos ahora, como seres humanos y ciudadanos. La Odisea de un juez durante tres días de su vida, en los cuales su afiebrada imaginación lo traslada por los espacios de un pueblo real o inventado. En esa travesía, atormentada y borrascosa, se entrecruza con personajes invasivos, que subyugan sus anhelos de justicia, de humanidad, de trascendencia. Esta odisea es narrada en un estilo nervioso, incisivo y ceñido, con un lenguaje que da cuenta del estado del personaje, sin perderse en sus delirios.

Helado de mango, menta y limón

1 mango grande maduro
100 gr. azúcar flor
500 cc. yogurt natural
jugo de un limón grande (o dos pequeños)
un puñado de hojas de menta fresca

Preparación

Pelar el mango y cortar la pulpa en dados, desechando el hueso central. Mezclar la pulpa con las hojas de menta picadas, el jugo de limón colado, el azúcar flor y el yogurt. Triturar con batidora hasta que quede una crema muy fina. Congelar en el freezer hasta que esté listo. Batir con un batidor de varillas y volver a congelar. Repetir el proceso dos veces, hasta que quede un helado suave y cremoso. Guardar en el freezer hasta el momento de servir.

Maridaje. Vino: Santa Carolina. Late harvest, 2007.

Late Harvest cuya mezcla se compone de 97% de uvas Sauvignon Blanc y 3% de Gewürztraminer. Las uvas son cosechadas en forma tardía (a comienzos del otoño), naturalmente deshidratadas y con pudrición noble (Botrytis cinerea). La frescura la entrega el sauvignon blanc, mientras que un toque de gewürztraminer aporta a la mezcla en boca y nariz con sus características notas florales. Esto, sumado al paso por barrica de una parte de la mezcla, transforma a este vino en una fiesta de confituras que invita a una segunda copa. Estamos frente a un vino dulce, con una agradable acidez, untuoso y de gran volumen en boca. Un porcentaje de la mezcla pasa por barrica de roble francés por aproximadamente nueve meses, dando vida a un vino elegante y maduro, con un excelente equilibrio de fruta y complejidad. Es una excelente alternativa para aperitivos con queso azul y postres frescos, especialmente aquellos de notas cítricas y frutales.

Restaurante. Café Espresso

En avenida Pedro de Valdivia 1974, fono: 2441264, se encuentra a un par de cuadras de Bilbao este Café Espresso. Ofrece un buen café, y se plantea como tienda, lugar de encuentro y librería a la vez. Posee una buena terraza al aire libre y capacidad para unas 60 personas, “Café Espresso” fue pensado para quienes buscan un lugar tranquilo pero moderno, donde disfrutar de un buen café italiano (Musetti) con los amigos, e incluso con clientes o compañeros de trabajo. El espacio cuenta con red de Internet inalámbrica y amplias mesas de encuentro.

Che

2009-02-03T10:23:00.000-03:00

Che, el argentino

La última aventura fílmica sobre la vida del Che Guevara está protagonizada y producida por Benicio del Toro y dirigida por el magnífico Steven Soderbergh, es realmente poética. Dividida en dos partes, acaba de ser estrenada en Chile la primera llamada simplemente Che, el argentino. A 50 años del triunfo de la revolución cubana, aparece este filme interesante y valioso. Basada en los diarios del guerrillero argentino-cubano, la película cuenta los inicios del Che Guevara en la revolución, desde sus primeros encuentros con Fidel Castro en México, las escaramuzas para ingresar a Cuba por el mar, hasta la sangrienta lucha de Santa Clara, finalizando con la entrada en La Habana a principios de enero de 1959. El adecudo uso del color sirve para revisar a través de distintos flashbacks el legendario discurso del Che en las Naciones Unidas en Nueva York. Un elenco de lujo entre los que destacan el actor mexicano Demian Bichir como Fidel Castro y un -sobreactuado- Santiago Cabrera como Camilo Cienfuegos. Esté usted o no de acuerdo con la trayectoria del Che Guevara vea esta película, como documento histórico o como un excelente producto ciematográfico.

Garbarek, Jan. Visible world

El saxfonista noruego Jan Garbarek se pasea desde el jazz hasta la música clásica. Se puede calificar su estilo dentro del jazz como post-free "a la europea". El sonido de su saxo es claro y melancólico. Su trabajo trasciende el circuito del jazz y se relaciona con música de tradición hindú, música de cámara contemporánea e incluso música sacra. En este sentido, destacan sus colaboraciones con The Hilliard Ensemble Officium (1993) así como Mnemosyne (1999) en donde las improvisaciones con el saxofón de Garbarek se mezclan con los cantos gregorianos del coro Hilliard, y la interpretación de composiciones del compositor esotonio Arvo Pärt. Recala en "Visible world"casi en el new-age. El disco es exactamente eso: lo mundano, lo conocido. Garbarek una vez más recurre a instrumentos y melodías previsibles, pero muy atractivas. Con acompañantes de lujo: Rainer Brüninghaus en piano y teclados, Eberhard Weber en contrabajo, Marilyn Mazur en percusión y batería, Manu Katché en batería, Trilok Gurtu en tabla y Mari Boine, la cantante lapona. Garbarek no solo toca los saxos, sino que interpreta teclados, percusión y clarinete Meraaker. Algunas composiciones son parte de “Mangas Coloradas Suite”, involucrando a descendientes del Jefe Chiricahua Apache Mangas Coloradas. Otras fueron hechas para el TV ballet “Bonn” y en la película "Trollsyn”.

León, Gonzalo. Punga. Santiago: La calabaza del diablo, 2006.

Gonzalo León es escritor y periodista, nacido en 1968 en Valparaíso. Ha publicado "Orden y paria" (2001), "Pornografíapura" (2004), "Punga" (2006) y "Pendejo" (2007). Escribe una crónica semanal en La Nación Domingo, es editor de la revista de escritores latinoamericanos Bilis y miembro del consejo editorial de la colección Hazla Corta de libros la Calabaza del Diablo. “Punga” es un relato desembozadamente mordaz, cínico, humorístico y a veces muy divertido. En lugar de escoger a sectores de la clase media o media alta o alta, como lo vienen haciendo la mayoría de nuestros narradores, León recurre a la picaresca de los barrios pobres, de las poblaciones marginales, de los sectores cuya voz es raramente escuchada y, por eso mismo, su novela merece ser leída y conocida: de este modo, tenemos acceso a jóvenes que practican o bordean en la delincuencia como si fuera lo más natural del mundo, quienes, pese a carecer de toda e esperanza en el futuro, son capaces de enjuiciar la realidad, reírse del mundo y de ellos mismos en un lenguaje sin compromisos, sin adornos, fiel al medio de donde provienen.

Atún con mayonesa de wasabi

500 gr. atún fresco
2 cucharadas de salsa de soya
jugo colado de 1 limón
4 cucharadas de vino blanco
1 cucharadita de miel
pimienta negra recién molida
2 dientes de ajo
2 cucharadas de perejil picado.
Mayonesa de wasabi:
1 huevo
50 cc. de aceite de oliva
50 cc. de aceite de girasol
1 cucharada de jugo de limón colado
pizca de sal
pizca de wasabi en pasta

Preparación

Mezclar en un bowl el ajo picado muy fino con la miel, la salsa de soya, el jugo de limón y el vino blanco. Cortar el atún en dados y cubrir con la marinada, dejando macerar en frío media hora. No conviene excederse en el tiempo ya que el limón cuece el pescado demasiado. Escurrir un poco de la marinada el atún y picar muy fino usando un cuchillo bien afilado. Mezclar un poco de la marinada sobrante con el pescado picado, junto con el perejil picado muy fino y un poco de pimienta negra recién molida. Para la mayonesa de wasabi verter el huevo en el vaso de la batidora. Cubrir con aceite, jugo de limón, sal y una cucharadita de wasabi, con cuidado ya que es muy picante. Introducir la batidora y mezclar a velocidad alta sin moverla del fondo, hasta que emulsione. En un plato bajo poner un aro de acero e introducir la mezcla de atún, presionando fuerte para formar un cilindro, decorar con la mayonesa de wasabi y acompañar con diferentes ensaladas y tomates cortados en rodajas.

Maridaje. Vino: William Cole. Sauvignon blanc, Mirador, 2007.

Este sauvignon blanc es un vino delicioso. Fresco, equilibrado, potente, sin ser excesivo, regala al paladar las leves mieles de una fruta que en sí es ácida, pero que bien madura sugiere dulzores exquisitos. Y también los ácidos a limones, a hierbas silvestres, sin el cual un buen Sauvignon no es nada. Y además notas de ruda, de hinojo, una verdadera paleta de aromas verdes y amarillos. Brilla su acidez firme y chispeante, despierta los sentidos en la boca con un retrogusto de hierbas frescas. Premiado por todas partes, catalogado como el mejor suavignon blanc del 2007 según la revista Wiken de El Mercurio, admirado por los buenos bebedores y envidiado por sus competidores má cercanos, este William Cole es un excelente representante de como hacer un buen sauvignon y a precio más que razonable, Bébalo joven, porque como -casi- todos los blancos despúes de uno o dos años empieza a perder chispa y se oxida. Un canto a la fruta, un homenaje bien merecido al extraordinario valle de Casablanca.

Restaurante. Pizza Sí.

Ubicado en Tobalaba 175, muy cerca del metro del mismo nombre, fono: 3352676. En una esquina, tapado por el abundante follaje que lo cubre aparece este restaurante, que la verdad sea dicha siempre lo había mirado en menos, por parecer -y lo es- parte de una cadena de comida rápida, oh!!! gran error. La especialidad de la casa, como su nombre lo indica, son las pizzas a la piedra, es decir una masa crujiente y suave. La carta ofrece una variedad de más de 100 tipos de pizzas, entre las que destacan “El Todi”, con rúcula y jamón crudo, también sobresale “La Carreta” con mozzarella, salsa de tomates, palmitos, choclo, alcachofas y jamón cocido y “Krnivora” que lleva salsa de tomates, mozzarella, carne, morrón verde y cebolla. El 29 de enero es el día de los ñoquis en la Argentina, allá se comen ñoquis todos los 29 para la buena suerte. Exactamente ese día buscaba afanosamente un lugar de pastas para continuar la tradición y apareció mágicamente este lugar, Pizza sí. Ñoquis con una salsa de salmón, muy ricos, masa hecha en casa y una salsa consistente, pero no pesada. A pesar de ser un lugar de comida rápida lo recomiendo, no es barato pero es rico y saca de apuro, sobre todo cuando existe "obligación" de comer ñoquis.

W

2009-01-28T09:39:00.027-03:00

W

La semana que recién pasó va a marcar un hito en la política mundial. Por primera vez un hombre de raza negra accede a la Casa Blanca. La otra cara de la medalla es el Sr. W. que se va con la cola entre las piernas y con la triste fama de haber sido catalogado como el peor presidente de los Estados Unidos. Oliver Stone trae al cine la vida de este personaje interpretado por Josh Brolin. La cinta recrea el lado más humano de Bush, su problemática juventud como oveja negra de la familia, sus problemas con el alcohol y sus constantes enfrentamientos con su estricto padre (James Cromwell). Gracias al apoyo de su mujer Laura (Elizabeth Banks) y su fe en Dios, el hijo pródigo se convierte en presidente y encabeza uno de los gobiernos más criticados y oscuros de la historia de los Estados Unidos. Menos mal que es una película y que la pesadilla ya teminó, incluso para nosotros los profesionales de la información, tantas decisiones funestas nos afectaron por parte de W., como la enmienda mal llamada "Ley patriótica" que permitía saber entre otras cosas quien sacaba que libro de una biblioteca. Au revoir Sr. Arbusto.

Keith Jarrett Trío. Yesterdays

La última aventura musical del pianista Keith Jarrett con su trío que cumplió 25 años interpretando básicamente standards del repertorio clásico del jazz acaba de aparecer en el mercado. Con Jack DeJohnette en batería y Gary Peacock en contrabajo, Jarrett ha sabido mantener en alto la tradición jazzista estadounidense. La placa “Yesterdays”, registrada en Metropolitan Festival Hall de Tokyo, incluye standards con un fuerte énfasis en el bebop, incluyendo temas de Charlie Parker “Scrapple from the Apple”, “Shaw’nuff” de Parker y Dizzy Gillespie, y "Strollin" de Horace Silver. Trae además hermosas baladas como “Smoke Gets In Your Eyes”, "Stella by Starlight”. “Yesterdays” está dsponible en dos versiones, – un CD single o un LP doble en vinilo de 180 grs. Este es el primer vinilo editado por ECM en 15 años. Comentario aparte es la jocosa entrevista aparecida el sábado 24 de enero recién pasado en el suplemento Vivienda y Decoración de El Mercurio de Santiago, trae un reportaje a un pintor chileno residente en Marruecos, que se define como un innovador y genio. Autodenominado El Barón de Corcuera dice entre otras cosas que es el Mick Jagger de la pintura y que toca el piano mejor que Keith Jarrett... memorable, lea la entrevista a este señor, curiosa por decir lo menos.

Hasbún, Mauricio. Caído en desgracia. Santiago: RIL, 2006.

“Caído es desgracia” es una novela completamente paranoica, un thriller que devela una siniestra confabulación donde se mezclan conocidos empresarios, la jerarquía de la Iglesia, los medios de comunicación, los periodistas, la cultura audiovisual, etc,. para ocultar algunos de los más siniestros crímenes del pasado reciente. El protagonista es un reportero cobarde, que se avergüenza ante su novia y amigos por trepar, a toda costa, en el diario donde llega, al comienzo, con vagos ideales para terminar siendo totalmente corrompido y sojuzgado por el dueño del periódico. Sin embargo, en su caso, la falta de valor, el renegar de los valores originales, el dar la espalda a todo aquello en lo que alguna vez creyó no sólo no le reporta beneficios, sino que lo convierte en un prófugo y una víctima de sus propias inconsecuencias. Jorge Ogarian, un periodista novato, recibe una oferta de trabajo de un diario de negocios. A todas luces es una buena noticia, pero el dueño de dicho periódico es un guardián del legado autoritario de la dictadura. Jugado a su destino gris, Ogarian acepta el puesto mas, poco a poco, se ve sumergido en una trama colmada de miserias. El autor posee una prosa elegante, precisa. Narra con extrema sencillez. Y tiene clara una cosa muy importante: la buena literatura debe, por lo menos, incomodar. Una estimulante novela.

Ensalada Waldorf con apio y manzanas

200 gr. de apio
1 manzana roja
1 pera
2 cucharadas de nueces peladas
jugo de un limón
2 cucharadas de perejil picado
1 cucharada de miel
ralladura de la cáscara de medio limón
100 cc. de crema de leche

Preparación

Ralle o pique muy fino el apio, rociando con el jugo de limón. Corte la manzana y la pera en láminas finas, con su piel bien lavada. Añada las frutas al apio con el limón, para que no ennegrezcan. Pique las nueces con el cuchillo. Pique muy fino el perejil. Añada las nueces y el perejil a la mezcla de fruta y apio, en un bowl grande. Vierta la miel, la ralladura de limón y la crema. Remueva y enfríe. Sirva la ensalada muy fría en bowls enfriados o unas cáscaras de naranja vaciadas y congeladas previamente. Si quiere decore con hojas de apio.

Maridaje. Vino: Cousiño Macul. Doña Isidora, Riesling, 2007

La uva fue cosechada durante las mañanas y seleccionada a mano en la bodega. Luego, fue prensada con el racimo entero. Para potenciar el carácter floral inherente a la variedad y favorecer una fermentación lenta en tanques pequeños, se usó la levadura QA 23. Con temperaturas entre 12 y 13ºC (54-55ºF), la fermentación duró 28 días y se detuvo cuando el vino tenía 5.5 gramos de azúcar residual. Para mantener su frutosidad y equilibrio, este vino no hizo fermentación maloláctica. Después de clarificarlo, se estabilizó en frío y se dio una pequeña filtración antes del embotellado. Este delicioso Riesling de estilo alsaciano es un vino expresivo, con los clásicos aromas de té verde, flor de manzano, lima, limón y una interesante nota mineral. Tiene una estructura llena y sedosa con sabores de manzana madura, hinojo y limón que llenan la boca. El leve dulzor es equilibrado por una vibrante acidez que conduce a un largo, refrescante y cítrico final.

Restaurante. Golfo di Napoli.

Ubicado en Irrarázabal 2423, fono: 3413675, está a media cuadra de Pedro de Valdivia (por la vereda sur). Su dueño, Vicenzo (Enzo) Guarino, es un simpático italiano que recibe, mira las mesas y está atento a los comensales. Para abrir el apetito hay una panera que incluye trozos de verdadera ciabatta y ricotta. Puede degustar platos verdaderamente italianos a precios muy económicos. Las opciones van desde Ravioles, Gnoccis, Spaguetti, Fetuccine a Lasaña. Los precios no superan los $4.000 por plato. Gnoccis alla Arrabiatta ($3.500) con tomates, oliva, ajo tocino y cacho de cabra. Spaguetti al Pesto ($3.500) al dente y con una salsa maravillosa. Lasaña Bolognesse ($3.500), muy suave, con sabor a tomates de verano. Ravioli Sorrentino ($3.500), grandes con carne y verduras. Spaguetti Aglio e Olive ($3.500), con ajo y oliva, al dente. Vinos económicos y una pequeña carta de postres muy adecuada. Vaya por favor el domingo a la hora de almuerzo, pero antes reserve, es indispensable, a menos que sea amigo de Enzo.

El niño con el pijama a rayas

2009-01-21T00:12:00.023-03:00

El niño con el pijama a rayas

Basada en la novela del mismo nombre escrita por John Boyne, suceso de ventas y en el libro de cabecera de un sinfín de personas que se estremecieron con la conmovedora historia. El paso natural era su adaptación cinematográfica. Bruno (Asa Butterfield) es un pequeño niño hijo de un militar nazi de alto rango, y es por el trabajo de su padre que junto a su familia abandona Berlín para establecerse en una lejana zona. En el lugar conoce a Samuel (Jack Scanlon) otro niño que vive detrás de una alambrada y que todos los días viste un pijama a rayas, entre ambos se crea una profunda amistad amparada en la inocencia más absoluta. Porque lo que el pequeño Bruno no sabe es que su nuevo amigo es prisionero de un campo de exterminio judío que su padre ayuda a dirigir. Bruno a sus nueve años desconoce totalmente el significado de la Solución Final y del Holocausto. No es consciente de las pavorosas crueldades que su país está infligiendo a los pueblos de Europa. Todo lo que sabe es que su padre ha ascendido en su trabajo y que ha pasado de vivir en una confortable casa de Berlín a una zona aislada en la que no hay mucho que hacer y sobre todo nadie con quien jugar. La amistad de Bruno con Shmuel marcará el fin de su inocencia infantil. Sus encuentros secretos desembocan en una amistad cuyas consecuencias serán asombrosas y devastadoras.

Triumvirat. Spartacus

Triumvirat es un grupo de rock alemán que brilló nítidamente en los años 70, cercano a bandas como Emerson, Lake & Palmer, cultivó el rock sinfónico. Spartacus es un álbum conceptual basado en la historia del gladiador romano Espartaco, que lideró la tercera revuelta de esclavos en el imperio romano entre los años 73–71 AC. Las letras fueron escritas por Hans Bathelt, con el apoyo del tecladista Jürgen Fritz, genio y figura de Triumvirat. El disco originalmente lanzado al mercado en 1975 fue re-masterizado a cd en 2002. Esta versión incluye dos temas adicionales: una versión en vivo de "The Capital of Power" y una canción no incluída en el original llamada "Showstopper". Después de este álbum el bajista Helmut Köllen dejó la banda, y dos años después murió de una intoxicación por monóxido de carbono mientras escuchaba una caset con composiciones propias en el garage de su casa. El probable que Spartacus sea el mejor disco de rock producido en Alemania en la década del 70. Yo lo busqué durante más de 25 años, hasta que el 2002 fue editado en cd, una maravilla, que me lleva directamente a las épocas del mejor rock sinfónico.

Díaz Eterovic, Ramón. El segundo deseo. Santiago: LOM, 2008.

Díaz Eterovic retoma la saga del detective Heredia, que ya posee una legión de seguidores y admiradores en nuestro país y en el extranjero. Como siempre, Heredia se mueve entre bares de mala muerte, en tugurios, en el sector de la Estación Mapocho y sus pesquisas lo llevan a intentar deshilvanar una enmarañada trama de corrupción, abuso de poder, venalidad. Como siempre, la novela no es tan satisfactoria en el terreno policial como lo es en el retrato de una abigarrada serie de personajes, desde delincuentes o prostitutas patibularias, hasta siniestros detentadores de poder, recursos, medios y la intención de matar, si es necesario, para llevar a cabo sus siniestros fines. En El Segundo Deseo, Heredia es contratado para encontrar a un anciano del que se desconoce su paradero, y junto con eso, recibe una carta que lo remite al deseo de su madre que, desde el pasado, lo impulsa a seguir las huellas del hombre que podría ser el padre que nunca conoció. Heredia inicia una investigación paralela que lo lleva a viajar a un pueblo del sur y a recorrer los barrios de Santiago hasta resolver dos misterios que lo enfrentan a la realidad del abandono que padecen muchos ancianos, y a los apremios de su memoria. Heredia se impone la tarea de resolver los misterios con un espíritu justiciero que le permite hacer suyas las palabras de El Quijote cuando éste dice que va por los caminos "deshaciendo entuertos y haciendo reinar una justicia para los seres del común que de otro modo éstos jamás alcanzarían". Solo que a diferencia del personaje cervantino, Heredia no viste una armadura enmohecida ni cabalga en un jamelgo, sino que suele usar un traje arrugado y conducir un maltrecho automóvil. Heredia está de vuelta y una verdad acerca de sus orígenes lo espera.

Risotto de espinacas

250 gr. de arroz para risotto (arborio o carnaroli)
150 gr. de espinacas
caldo de verduras
2 chalotas
1 vaso de vino blanco
75 gr. de queso parmesano rallado
sal y aceite de oliva extra virgen

Preparación

Poner agua a calentar en una olla, cuando hierva añadir las espinacas cocerlas durante 8 minutos después de que el agua vuelva a hervir. Escurrir y ponerlas en un recipiente apropiado para triturar, al que incorporaremos 500 ml. de caldo de verduras y procesaremos con la batidora, hasta obtener una mezcla homogénea. En otra olla poner a calentar 4 o 5 cucharadas de aceite de oliva y pochar las chalotas picadas muy finas hasta que estén transparentes. A continuación añadir el arroz, removiendo mientras se rehoga ligeramente, incorporando poco después el vino. Dejar que evapore el alcohol, e ir añadiendo poco a poco el caldo de espinacas caliente sin dejar de remover. Iremos mojando el arroz manteniéndolo siempre cubierto de caldo y removiendo constantemente durante 15 minutos aproximadamente, hasta que esté al dente. En ese punto se añade el queso parmesano rallado y se mezcla bien el conjunto. Dejar reposar unos minutos y servir bien caliente acompañado de queso parmesano y por ejemplo de unos dados de salmón.

Maridaje. Vino. Casa Tamaya, Late Harvest Moscatel de Alejandría, 2007.

Proviene del valle del Limarí, lugar que está dando que hablar por sus blancos. Se vinifica con uvas sobremaduras, bastante deshidratadas y con elevado nivel de pudrición noble, es decir, atacadas por el hongo botritis cinerea. En términos simples, las uvas tienen tan alto nivel de azúcar que cuando se detiene la fermentación queda bastante azúcar residual en el vino. De ahí su dulzor. Este vino en particular se diferencia del resto básicamente por su perfumado aroma a rosas blancas y por su cuerpo. La nariz nos regala además notas a miel, piña y pasas. Al paladar destaca su frescura y rica acidez que juega con el dulzor. Su cuerpo, al no ser extremadamente viscoso y empalagoso, permite combinarlo con variados postres. Se recomienda beber muy helado. Es una mezcla golosa de azúcar y alcohol, y de verdad hace tiempo que Tamaya se ha hecho una importante reputación entre los vinos de cosecha tardía. Pero no solo eso, por favor, si va de vacaciones a La Serena y alrededores dese una vuelta por las bodegas de Tamaya en el valle del Limarí y se econtrará con vinos impensados para un paralelo tan nortino. Entonces hágame caso, proponga esta osada combinación del risotto de espinacas con este vino dulce, y lúzcase frente a sus invitados.

Restaurante. Astrid y Gastón

Uno de los mejores restaurantes de Santiago -también uno de los más caros- es el de comida internacional y peruana Astrid & Gastón, del chef peruano Gastón Acurio, que es responsable nada más y nada menos que de la internacionalización de la comida peruana en a lo menos iberoamérica. Está ubicado en una antigua casona en Providencia, Antonio Bellet 201, con fono: 6509125. En su restaurante de Santiago - tiene en varias capitales como Lima, Bogotá, Caracas, Panamá, Quito, Buenos Aires, México y Madrid- como entrada pida un trío de carpaccio (de salmón, de atún y de corvina) con aliño que lleva limón, aceite de oliva, jengibre, soya y ketchup. Luego foie gras de ganso, deliciosos ostiones y filete de res en el mismo plato. La carta de Astrid y Gastón es pródiga y notable tanto en productos del mar, como de la tierra, la huerta y el monte. Una maravilla aunque la billetera sufra, pero estamos -casi- de vacaciones y vale la pena, o déjelo para el 14 de febrero, encantará a su enamorada (o).

Quémese después de leerse

2009-01-14T09:09:00.020-03:00

Quémese después de leerse

Los hermanos Coen vuelven al ataque de nuevo. Luego de la magnífica "No place for old men"con la impensada actuación de Javier Bardem -que de paso le valió un Oscar-, los Coen hacen de las suyas nuevamente. Vuelven con una comedia en una historia de enredos y malentendidos protagonizada por Brad Pitt, Frances McDormand, John Malkovich, George Clooney y Tilda Swinton, un elenco de lujo, para una desopilante parodia. Un ex agente de la CIA escribe sus memorias donde revela más de algún sucio secreto, pero su ex esposa le roba el cd que contiene el delicado material y termina perdiéndolo en el gimnasio donde va reglarmente. Un par de empleados del lugar, con pocos escrúpulos y cerebro, lo encuentran y extorsionan al ex agente para sacar dinero. Pero la CIA ha enviado un experto asesino para que se haga cargo del entuerto. Ahí comienzan los problemas y por supuesto la historia que deben ir a ver al cine si, o si.

Sinatra, Frank. In the wee small hours

En este disco de mediados de los cincuenta "el viejo de los ojos azules" está mejor que nunca. Su vida personal estaba destrozada - había terminado una turbulenta relación con Ava Gardner- y su carrera como cantante iba cuesta abajo. En ese contexto Sinatra edita el que es catalogado con el mejor disco sobre el desamor. Los arreglos preciosistas están plagados de tristeza y dolor. Contiene clásicos como "What can't be friends?", "What is the thing called love" y "Mood indigo. Es digno de escucharse muchas veces, en el letargo de la tarde con un chardonnay espeso y con poca madera, en este verano muy caluroso, o al alero de una tinto grueso y goloso, junto a la ventana mirando como el cielo dejar caer sus milagros. He comenzado a valorar cada vez más al Sinatra del "rat pack" y sus baladas aparentemente melosas.

Casas, Jaime. Un actor sin escenario. Santiago: LOM, 2006.

Silvestre Moreno, un viejo actor de teatro, se siente en el ocaso de su vida, en la Patagonia. Sin embargo la vida le tiene preparada una sorpresa, de manos de un pollo, que le puede devolver sus sueños. Esta insólita novela enfrenta a su personaje a ser protagonista de su historia, ser actor de verdad y borrar la separación entre realidad y fantasía. "Un actor sin escenario” es una novela lograda, contradictoria, equívoca, con altos y bajos, con momentos de real calidad y con otros un tanto confusos, pero, en su totalidad, revela a un autor que posee un pleno dominio de la forma novelesca, que lo ejerce con mesura y, si los funambulescos hechos que relata lo ameritan, con un grado de desvarío, con fuerza, con vigor, hasta con una dosis de escritura frenética al reflejar, mediante el uso de diversas técnicas narrativas actuales, la soledad irremisible, la incomunicación, el grado de tormento a que hombres y mujeres llegan en la actualidad debido a las selvas de cemento urbanas en que viven.

Pasta con salsa de zapallo y tomates

500 grs. de zapallo cortado en cubos
1 cebolla
500 gr. de tomates maduros
400 cc. de caldo de pollo o verduras
2 cucharadas de aceite de oliva
1/2 taza de crema líquida
sal, pimienta blanca molida
pizca de nuez moscada
500 gr. de pasta preferiblemente corta

Preparación

Picar fina la cebolla y saltear en una olla a fuego medio con aceite de oliva, hasta que quede transparente. Añada el zapallo y los tomates cortados en trozos. Cubra con el caldo, lo justo para que se cuezan las verduras. Tape y deje cocer a fuego lento unos 30 minutos. Añadir la crema, un poco de sal y las especias. Triture con una batidora o pase por la juguera y sirva con la pasta cocida al dente. Si desea puede añadir un poco de queso parmesano rallado. Esta salsa cremosa se puede usar también para servir un pescado al vapor o una pechuga de pollo. Si desea una salsa más liviana, elimine la crema.

Maridaje. Vino. Caliterra. Carmenere, Reserva, 2007

Denominación de Origen: Valle de Colchagua. Esta temporada permitió manipular y esperar por la madurez deseada. Las uvas fueron molidas suavemente y el mosto fue fermentado en estanques de acero inoxidable, en donde se realizaron remontajes diarios. El vino envejeció en barricas de roble, de las cuales un 20% eran nuevas, por un período de diez meses; lapso de tiempo en el cual ocurrió la fermentación maloláctica que suaviza la acidez y aporta intensas notas a mantequilla. La mezcla final se efectuó en Octubre de 2007, tras lo cual el vino volvió a barricas de roble. La clarificación ocurrió en forma natural durante el invierno. El vino fue levemente filtrado antes de ser embotellado en Febrero de 2008. Sus aromas revelan una nota a chocolate escondida tras caracteres a frutas exóticas, que recuerdan la papaya. Aparecen notas a violetas y un tenue toque a albahaca. En el paladar el vino se muestra extremadamente suave en un comienzo y delicado en el paladar medio. Los taninos son jóvenes y adicionan sabor al vino junto con un desequilibrio atrevido que refleja más valentía y frescor que calidez y volumen. De final amable y prolongado. Este es un vino con fruta negra madura, como ciruela cocida, denota además pimienta negra, chocolate y una pizca de cuero, que le aporta mayor intensidad aromática. En boca es frutoso, donde además se percibe claramente el chocolate. Tiene buen volumen, cuerpo medio y un especiado final. Para los amantes de las pastas con salsas cremosas, este es su vino.

Restaurante. Sol

Este nuevo emprendimiento peruano está ubicado en Bilbao 2761, fono: 2232163. Ha tenido una buena partida, y eso que recién se están instalando en un barrio residencial con poco restaurantes, en el mismo lugar donde antes estaban unas olvidables parrilladas, entonces bienvenida la buena gastronomía del Rimac. El lugar es bastante amplio con un detalle a mi juicio un poco kitsch, en la entrada tiene dos estatuas de Inkas? de más de 2 metros de altura, pintados con colores fuertes. Parece ser que quieren impresionar a la clientela, pero la impresión real y la más importante es la comida. Uno de los caballitos de batalla es el cebiche pantera, que incluye pescados, camarones y pulpo y que viene (si usted lo desea) con leche de tigre, para levantar a varios muertos al mismo tiempo. Como todo restaurante nuevo también tiene sus detalles, el pan que nos sirvieron lo habían comprado en el supermercado de la esquina y estaba frío, las copas para el vino tenían tallado el nombre de una viña. Pero al final todo se olvida, cuando nos aprestamos a saborear maravillas culinarias. Vinos a muy buen precio y postres sublimes.

Mozart. Conciertos para piano

2009-01-07T06:40:00.001-03:00

El frasco

Pérez (Darío Grandinetti) es chofer de una línea de buses. Siempre el mismo recorrido, casi no habla, le dicen el mudo. Diariamente pasa por varios pueblitos donde día a día repite los mismos movimientos, sólo en uno de esos paraderos hay algo que lo trastoca y conmueve. Aunque nadie lo sabe y jamás se atrevería a confesarlo allí vive Romina (Leticia Bredice) Es la profesora del pueblo. Sólo los que conocen su pasado saben porqué nunca se la vio con un hombre. Sólo la detención del bus que pasa una vez al día por el pueblo llama su atención. Un día ella le pide al chofer que le lleve a Reconquista, lleva un frasco de orina para su análisis. En el camino, el frasco se rompe y el chofer, sin saber bien qué hacer, llena otro frasco con su propia orina y a partir de allí empieza la historia.

Mozart, Wolfgang Amadeus. Conciertos para piano

Una de las maneras más completas de entender la monumental obra musical de Mozart es escuchar los conciertos para piano, para este instrumento el compositor escribió 27 conciertos. El primero lo escribió a los once años, el último fue compuesto algo menos de un año antes de su muerte, a los 35 años. Los conciertos para piano y orquesta son una muestra bastante completa de su propia vida. En ellos se aprecia muy claramente el desarrollo del genio, del músico, del artista y del hombre. Desde la brillantez deslumbrante del niño prodigio y maravilloso, se va forjando la madurez de la energía y la pasión. En la feria del disco puede encontrar un 2 cds editados por Philips que contienen una selección de los mejores conciertos para piano de Mozart, a un precio menor a $ 15.000 cada uno (cada cd contiene 2 discos).

Berenguer, Carmen. Mama Marx. Santiago: LOM, 2008.

La poeta chilena acaba de ganar el cotizado "Premio iberoamericano de poesía Pablo Neruda" que entrega anualmente el Consejo Nacional del Libro y la Lectura. En este libro Carmen Berenguer apuesta siempre a la novedad, puesto que ella es una de las poetas más enigmáticas, aventuradas, arriesgadas, viscerales de la poesía chilena durante los pasados treinta o cuarenta años. “Mama Marx” es tan ambiguo y misterioso como el resto de sus textos, pero resiste bien la prueba de fuego de toda poesía de calidad: la lectura en voz alta. Así, los verso son extrañamente declamatorios, especies de salmodias rítmicas, cánticos nocturnos, y, a la vez, aullidos de dolor, gritos de protesta, gemidos viscerales de almas laceradas, cuya voz, en estos extraños versos, parece ser la única posible. Se trata de un trabajo dividido en cinco partes, cada una con un tono determinado, cerradas sobre sí y, al mismo tiempo, en diálogo con las otras perspectivas que posee el libro. La enorme fuerza expresiva nace de la suma de lo cotidiano, con lo que el lenguaje, en su faceta denotativa, adquiere gran espesor gracias a la combinación de miradas del hablante. A través de la articulación del lenguaje cotidiano, el graffiti, la reiteración y el tránsito por las fronteras de la palabra, Carmen Berenguer constituye una poesía irónica, lúcida y profunda, en la que la estética y la mirada política se complementan mutuamente. Personajes como el Divino Anticristo, Saddam Hussein, George Bush y Condorito desfilan por las páginas como parte de un mismo paisaje contemporáneo, en un viaje poético a ras de realidad. Históricamente, la escritura de Carmen Berenguer ha encontrado espacios de interacción con las artes visuales en más de una ocasión. Ha explorado el lenguaje desde adentro, generando espacios metafóricos con el graffiti como forma de poema y el lenguaje cotidiano estructurado entre versos. Es uno de los referentes importantes de la poesía nacional, y una de las voces más valoradas por las nuevas generaciones. Carmen Berenguer ha publicado los libros Bobby Sands desfallece en el muro (1983), Huellas del siglo (1986), La metáfora del luto nacional (1988), Sayal de pieles (1993) y Naciste pintada (1999), entre otros.

Ensalada de arroz y frutos secos

2 tazas de arroz graneado
1 lata de pimientos morrones
50 gramos de almendras
50 gramos de nueces
50 gramos de pasas
50 gramos de pistachos

Preparación

Pique la mitad de un pimentón y mézclelo con una cucharadita de aceite de oliva, muélalos bien en el mortero y añada una pizca de sal y una cucharada de los frutos secos . Luego, incorpore el arroz y el resto de los frutos secos (pelados y picados en el caso de ser muy grandes, como las nueces) y el resto de los pimientos en trozos pequeños.

Maridaje. Vino. Anakena. Merlot, Reserva, 2007

Proveniente de uvas del Valle de Rapel, este vino se fermenta entre 24 y 26ºC en cubas de acero inoxidable, luego ocurre la maceración entre 10 y 20 días para finalizar con maceración maloláctica. Es 50% es envejecido en barricas de roble francés y americano por 6 meses. Después de la mezcla, el vino es clarificado y estabilizado por dos semanas -1ºC. Antes de ser embotellado es cuidadosamente filtrado. De color carmesí oscuro, este Merlot Reserva presenta aromas intensos a cerezas, clavo de olor y chocolate. En el paladar es un vino suave y aterciopelado que destaca la delicada unión de fruta y roble. Delicioso para acompañar carne de ternera, aves, pastas y quesos.

Restaurante. Las Vacas Gordas

Ubicado en Cienfuegos 280, Santiago. Reservas: 6733962. Destacado por los críticos gastronómicos por su relación precio-calidad, buena atención, ambiente grato y platos sorprendentes, el local del restaurante Las Vacas Gordas, es un conjunto armónico que invita a volver. Aunque la parrilla a las brasas tiene un lugar destacado en el restaurante, su carta incluye muchas opciones distintas a la carnes, hay variedad en pastas rellenas, ensaladas y muchas alternativas en pescados y mariscos, como erizos al matico y brocheta de camarones ecuatorianos.

Twilight (Crepúsculo)

2008-12-30T22:34:00.015-03:00

Twilight

Cuando Isabella Swan se muda a Forks, una pequeña localidad del estado de Washington en la que nunca deja de llover, piensa que es lo más aburrido que le podía haber ocurrido en la vida. Pero su vida da un giro excitante y aterrador una vez que se encuentra con el misterioso y seductor Edward Cullen. Hasta ese momento, Edward se las ha arreglado para mantener en secreto su identidad de vampiro, pero ahora nadie se encuentra a salvo, y sobre todo Isabella, la persona a quién más quiere Edward. Crepúsculo (Twilight) está dirigida por Catherine Hardwicke y basada en la novela del mismo nombre, escrita por Stephenie Meyer. Crepúsculo es la primera de la saga de películas, seguida por Luna nueva, Eclipse y Amanecer, todas escritas por Meyer.

Queen. A night at the opera

El primer concierto de Queen con su formación definitiva (una vez incorporado John Deacon) es en el College of State Management the Hornsey, en Junio del 71. Durante ese verano se dedican a dar conciertos por el oeste de Inglaterra. Su primer golpe de suerte sería en el 72, cuando la productora Trident les ofrece un contrato para grabar un single para EMI, con las canciones Keep Yourself Alive y Son and Daughter, y el 13 de Julio de 1973 sale a la venta su primer álbum, con el nombre de Queen. Durante el verano realizan una gira por Inglaterra como teloneros de Mott The Hoople, quienes les ofrecen seguir siendo sus teloneros el año siguiente. En 1974 aparecería su segundo álbum, Queen II, y para entonces Queen ya empezaba a tener su grupo de fans. En Noviembre del 74 sale el nuevo LP Sheer Herat Attack, álbum que ya no dejaría lugar a dudas sobre la calidad de Queen. Meses más tarde la banda británica cruza el Atlántico para concretar su primera gira en América. El disco A night of the opera es la culminación de esta época con canciones tan reconocibles como Rapsodia Bohemia, Love of my life y tantas otras.

Nómez, Nain. Antología Crítica de la Poesía Chilena (volumen 4). Santiago: LOM, 2008.

Obra de referencia fundamental, comprende el período de la segunda mitad del siglo pasado que se extiende desde 1950 hasta 1973, fecha del golpe militar. Además de encontrar en este grueso volumen a los poetas y poetisas esenciales del período cubierto, cada uno de ellos va precedido por un estudio biográfico y crítico que lo sitúa dentro de su época, destaca las influencias que ha recibido y efectúa una evaluación en torno a su obra. El ejemplar presenta la ventaja adicional que puede consultarse en cualquier orden y, si bien está dirigido, principalmente, a los estudiosos, cualquier aficionado puede abordarlo con facilidad. La mayoría de los textos escogidos son de selección, inmejorables. Este volumen IV de la Antología Crítica de la Poesía chilena, subtitulado "Modernidad, marginalidad y fragmentación urbana (1953-1973)", establece una continuidad con los anteriores, y su finalidad es entregar la producción de los poetas chilenos que escriben durante este período.

Pasta a la putanesca

1 tarro de anchoas
2 cucharadas de alcaparras
2 tomates maduros rallados
20 aceitunas negras
1 paquete (400 gr.) de pasta
pizca de orégano, sal
queso parmesano
un chorrito de aceite de oliva virgen

Preparación

Cocinar la pasta, escurrir y reservar. En una sartén deshacer las anchoas, añadir las alcaparras, el tomate y las aceitunas, una vez todo mezclado añadir la pasta escurrida y presentar aliñado con una pizca de orégano, queso parmesano rallado y un hilo de aceite de oliva. Este plato mejora notablemente con un poco de picante, así que usar a gusto un poco de tabasco, añadido en cualquier momento del sofrito.

Maridaje. Vino. Montgras. Cabernet sauvignon, reserva, 2007.

De apariencia rojo rubí profundo con notas púrpuras. Sus aromas denotan ciruelas y moras maduras enmarcadas por un elegante tostado, cedro y notas a menta. Su sabor de cuerpo medio, frutal y balanceado, con un agradable y largo final. Se pueden percibir hacia el final, aromas a tostado y vainilla. Su composición es varietal: 100% Cabernet Sauvignon, con denominación de origen en el Valle de Colchagua. Sistema de Conducción: lira y espaldera tradicional. Tipo de Suelo : arcilloso y suelos aluviales, edad de viñedos: 14 años. Altura Viñedos: 150 m sobre el nivel del mar. Proceso de Vinificación. Fecha de Cosecha: Las uvas fueron cosechadas a mano y seleccionadas durante la tercera y cuarta semana de abril de 2007. Maceración en Frío: 3 días. Maceración Total: 15 días. Proceso de Guarda. Mezcla en Madera: 43%, Tiempo en Madera: 8 meses. Potencial de Guarda: 5 años. Cajas Producidas: 42.200. Este es uno de los mejores cabernet que he probado durante el 2008. De precio más que accesible (ronda por los $ 4.000) y con un notable tiempo de guarda para un vino de precio medio.

Restaurante. Sukida

Ubicado en Llano Subercaseaux 3023, San Miguel. Reservas: 5556786. En la comuna de San Miguel, se levanta este impetuoso restaurante de tendencias orientales, moderno, de gran gusto y en completa armonía. Su carta presenta la variedad de sabores tailandeses, japoneses, entre otros, predominando ante todo, la fusión oriental con elementos tan chilenos como la quinoa. Asimismo, postres, ensaladas, rolls, platos fríos y calientes se ofrecen en un amplio y acogedor espacio en San Miguel, que rescata desde los típicos tatamis, caídas de agua, la mixtura claro oscuro y la fuerza de la madera. Además, promociones de happy hour 2x1 en aperitivos y ofertas ocasionales en algunos platos de su carta. http://www.sukida.cl/

Pat Metheny. Speaking of now live

2008-12-23T19:16:00.001-03:00

Santos

Salvador Santos es obeso, casi calvo y a los 33 años (Javier Gutiérrez) no parece la persona adecuada para vestirse de héroe. Pero no tiene otra opción, especialmente desde que un extraño viajero interdimensional (Guillermo Toledo) le advierte que su mejor amigo, el multimillonario Arturo Antares (Leonardo Sbaraglia), es en realidad Nova, un tirano de otra dimensión, que se ha ocultado durante años en el cuerpo de Arturo. Nova podrá hacer que nuestros dos universos imploten, y Salvador tendrá que detenerlo, aunque no lo quiera. Después de resistirse mucho, Salvador aceptará ser entrenado y descubrirá que años dibujando y leyendo comics no han sido en vano. Especialmente, si siendo un héroe, podrá rescatar a Laura Luna (Elsa Pataky), el amor de toda su vida, de las manos de Nova. La nueva película de Nicolás Lopez entra nuevamente en el mundo de los superheroes, a su manera, oscura, lúgubre y maravillosa, veála en esta navidad.

Pat Metheny. Speaking of now live

Grabado en vivo en el NHK Hall de Tokyo el 19 y 20 de Septiembre de 2002. Pat Metheny Group es posiblemente una de las bandas de jazz con mayor número de seguidores en todo el mundo. Seguidores que exceden los meramente jazzísticos y entre los que se incluyen guitarristas y amantes de la "world music". Una personalidad que no cambia a pesar de nuevos músicos. Los últimos en llegar, Cuong Vu y Richard Bona, no suponen ninguna novedad en lo que sonoramente ofrece Metheny con este formato. Este DVD en vivo recorre prácticamente todos los temas del disco "Speaking of now" (motivo de la gira) además de recuperar algunos clásicos de Metheny como "Song for Bilbao" o la banda sonora de "Un mapa del mundo". Son más de dos horas de música. Tiempo de sobra para contemplar a Metheny en todas sus facetas. La intimista en guitarra sola (en todas sus variantes) o la rockera de grupo. Y la sensación es de momentos de gran brillantez. La realización visual es adecuada. Temas: Last train home; Go get it; As it is; Proof; Insensatez (How Insensitive); The Gathering Sky; You; A place in the world; Scrap Metal; Another Life; On her way; Are you going with me?; The roots of coincidence; A map of the world - In her family; Song for Bilbao. Un excelente regalo para un ser amado en esta navidad o para los fanáticos como yo.

Matamala, Tito. Pubis y otras obsesiones. Santiago: Catalonia, 2008.

Los cuentos de Tito Matamala continúan en el estilo y el tono irreverentes desde que comenzara a publicar y ser premiado a mediados de la década pasada. En este volumen, se alternan las narraciones desarrolladas en ambientes semipopulares, a veces algo lumpientos, pero el autor conserva la gracia, la capacidad de despertar interés en el lector, la prosa coloquial y, a la vez, culta, refinada, sofisticada, proveniente de una conciencia en constante mutación. Fiel a sus inicios y a su trayectoria, Matamala sitúa todas o casi todas sus ficciones en Concepción y entrega una imagen irreverente, a ratos sórdida, en ocasiones esperpéntica, pero siempre cariñosa de una de las ciudades chilenas con una genuina cultura propia, capaz de autoabastecerse en lo espiritual. Hay en estos cuentos una idea persistente: el fracaso. El autor reitera de múltiples modos la imposibilidad del amor, debido en parte al infortunio y a la vocación por el error que manifiestan los personajes. Acaso dichos personajes pueden ser uno solo, un sujeto abrumado por las ausencias, un perseguidor de mujeres que indefectiblemente se quedará solo, abandonado incluso por sus amigos más cercanos. Se cumple así la norma que indica que todas las buenas historias de amor siempre terminan mal, aseveración que se encuentra patente en anteriores libros del autor, justamente como una de sus obsesiones más antiguas.

Sopa de limón

Jugo colado de 2 limones
cáscara rallada de un limón
1,5 litros de caldo de pollo desgrasado
azafrán molido
150 cc. crema de leche
2 yemas de huevo
1 pizca de mostaza en polvo

Preparación

Caliente el caldo de pollo hasta que hierva. Añada la crema de leche con las yemas y la mostaza en polvo. Remueva bien con una batidora para amalgamar los ingredientes de la sopa y adicione el azafrán y jugo de limón colado. Retire del fuego y deje reposar 30 minutos hasta que entibie. Deje en frío hasta el momento de servir, y decore con una cáscara de limón rallada. Al llevar yemas de huevo debe recordar que una vez hecha, si la quiere calentar no debe hervir, ya que se cortaría.

Maridaje. Vino. Montgras. Sauvignon blanc, varietal, 2008

Es un vino amarillo pajizo pálido. Sus aromas : centro de lima y pomelo rodeado por notas de maracuyá. Sabores : Chispeante y jugoso con sabores de lima, pera y hierba que le dan un delicado balance y un suave final. Composición Varietal : 100% Sauvignon Blanc. Denominación de origen: Valle Central. Fecha de Cosecha : Las uvas fueron cosechadas a mano y seleccionadas entre el 13 de febrero y 18 de marzo de 2008. Prensado : Prensa neumática, uva despalillada. Maceración en Frío : 6 horas.

Restaurante. Rivoli

Ubicado en Nueva de Lyon 77, Providencia. Reservas: 2317969. En la entrada de una galería de Providencia, pero aislado del ruido del sector, se asoma “Rivoli”, un lugar para disfrutar de la alta cocina italiana. En un ambiente casero y acogedor, similar al de las trattorias de Italia, su calidez interior se ve reflejada en el esmero que ponen en cada una de sus preparaciones. Lugar de detalles, el uso de ingredientes como el funghi o su propia mozzarella hacen de este restaurante una alternativa de alto nivel, que encanta tanto a vegetarianos como a los amantes de las pastas. Entre lse controas alternativas está la lasagnetta de melanzane, donde la pasta pasa casi inadvertida ante la mezcla de berenjena negra y blanca, una pasta de tomate conservada artesanalmente, combinada con queso mozarella. O los ravioles de radiccio al mascarpone una especialidad de la casa, una mezcla de pasta con un relleno delicadamente amargo, gracias al aporte de este vegetal cuyo sabor es cercano a la endivia. El tortelloni di pecorino, rellenos de un expresivo queso de oveja, con una salsa en base a zapallo italiano finamente picado y tocino. En el Rivoli basta es lo justo en términos de apariencia y servicio, porque lo trascendental está en la mano que inspira e impulsa esta muy bien llevada pasión por la cocina peninsular. Es probablemente uno de los mejores restaurantes de cocina italiana en Santiago, pruébelo por favor, no se arrepentirá. Es un poco caro, pero vale la pena.

Elvis Costello and The Imposters. Club date

2008-12-17T06:20:00.002-03:00

Quantum of solace

Nuevamente aparece en pantalla double "O" seven. Exactamente, el agente 007 haciendo de las suyas en Bolivia, es decir en el desierto de Atacama, más precisamente en Sierra Gorda, Antofagasta, Chile. Marc Forster filmó parte de esta película en el norte chileno con polémicas de por medio. Lo importante es que "James" regresa con todo para vengar la muerte de su amada Vesper, la dama que lo enamoró y traicionó en Casino Royale. La investigación en torno a la muerte de Vesper lleva a Bond hasta una organización criminal encabezada por el despiadado empresario Dominic Greene (Mathieu Almaric) quien intenta apoderarse de un recurso natural y para eso se alía con un peligroso dictador latinoamericano, algún conocido nuestro?. Bond contará con la ayuda de la ambigua Camille (Olga Kurylenko) una chica dura que se trae su propia venganza entre manos.

Elvis Costello and The Imposters. Club date – Live in Memphis. DVD, 2005.

Pocos artistas congracian con su trabajo las alabanzas y el cariño de la crítica y el público. Cuando esto sucede nos encontramos con que esos artistas traspasan las barreras convencionales de la fama y se convierten en auténticos mitos de sus respectivas disciplinas artísticas. Y aunque la música sea cada vez más, al igual que el cine, un negocio, una industria con leyes y actitudes mercantiles más que artísticas, todavía encontramos el ejemplo de figuras peleadas con la supuesta norma común, encumbradora de superventas que duran un par de años en las listas de ventas, grupos de diseño en los que su imagen importa más que la música que otros les componen. El valor de estos artistas es enorme, porque sin atender a las modas o las querencias impuestas de la masa consumidora facturan trabajos cada vez más alejados de las tendencias dominantes del mercado y a veces incluso tienen éxito. Este es el caso de Elvis Costello. El músico y su banda llamada "The Imposters". En este DVD presentan en vivo su disco, "The Delivery Man", sin olvidar el obligado ejercicio nostálgico de repaso a los éxitos más conocidos que jalonan su carrera musical. Lo cierto es que esta nueva banda de músicos que acompaña al "otro Elvis" no es tan nueva como nos pudiera parecer en un principio, ya que en ella se integran Pete Thomas, Steve Nieve y Davey Faragher, todos ellos componentes de "The Attractions".

Marín, Germán. Las cien águilas. Santiago: Sudamericana, 2007.

Continuación de “Círculo vicioso”, “Las cien águilas” narra el paso del protagonista - autor por la Escuela Militar. Se trata de experiencias imborrables, terribles, espantosas, redimidas, sin embargo, por el cáustico humor de Marín, quien no se rebaja ni a la autocompasión ni al sentimentalismo. Pocas veces, en verdad ninguna en la historia de la literatura chilena, se nos había entregado una novela autobiográfica menos egocéntrica, menos autorreferente, en la que el narrador se trata, a sí mismo y a quienes le rodean, sin autocompasión, sin sentimentalismos, pero con una ternura brusca, inaudita, en una aventura estilística que anuncia los futuros títulos de Marín, descalabrados, nerviosos y, sin embargo, accesibles. Esta edición, así como la de “Círculo Vicioso”, están corregidas y no presentan los defectos de las anteriores. Es una novela indispensable para entender la actual literatura chilena. En esta novela continúa la historia de una familia, conformada en su primera generación por unos inmigrantes italianos venidos de Argentina y por unos oriundos del primitivo sur de Chile, a través ahora de uno de sus descendientes. Pronto a ser adolescente éste, su vida se quiebra al perder la paz del hogar luego de separarse los padres y, solo como se siente el mundo, el personaje asume de a poco la voz protagónica de la obra.

Pulpo con tomate y aceitunas verdes

1 pulpo de unos 2 kgr.
250 cc. de aceite de oliva
1/2 k. de tomates
125 gr. aceitunas verdes
sal, pimienta negra recién molida
1 limón
aceite de oliva virgen de buena calidad, para la vinagreta

Preparación

El pulpo debe limpiarse bien. Para ello hay que darle la vuelta a la cabeza, extraer los órganos internos y la bolsa de tinta. También es recomendable cortar las puntas fibrosas, con ayuda de unas tijeras de cocina. Lávelo con agua y séquelo bien con papel o un trapo limpio. Un truco para ablandarlo es el siguiente, en una olla con suficiente agua hirviendo sumerja el pulpo 3 veces seguidas y luego déjelo caer en el agua y cocine por 45 minutos, el pulpo queda muy blando. Luego caliente 250 cc. de aceite en una olla de fondo grueso, hasta que empiece a humear. Saltee el pulpo a fuego fuerte 3-4 minutos, con cuidado de no quemarse con las salpicaduras. Baje el fuego, tape la olla y deja cocer a fuego lento por 5 minutos. Compruebe la cocción pinchando con una brocheta o un cuchillo fino en la base de la cabeza. Si está tierno y el cuchillo penetra sin problema en la carne, es que está listo. Destape y deje enfriar en sus jugos. Escurra una vez frío, y corte en rodajas finas. Reserve en frío. Pique finos los tomates, mezcle con las aceitunas, salpimiente y riegue con un poco de aceite de oliva. Mezcle con el pulpo y aderece con una vinagreta hecha con el jugo de limón, aceite de oliva virgen y pimienta recién molida, sin añadir más sal.

Ensamblaje. Vino. El Huique Patio-Porto, 2006.

El Oporto es un vino, principalmente tinto, producido en la zona del Duoro (norte de Portugal). Vino dulce y de mucho alcohol, porque al mosto se le agrega un destilado para detener la fermentación. A comienzos de este año se lanzó al mercado El Huique Patio-Porto 2006, única versión local del Oporto. Un vino producido con uvas Cabernet Franc, y fortificado con vinos destilados de la misma viña. En la copa, su alta concentración de color insinúa intensos aromas y sabores. La sensación quemante en el ataque revela su alto grado alcohólico (18%), pero sólo bastan unos minutos para que apacigüe. Nos regala principalmente intensos aromas a chocolate y tabaco. Luego aparecen el humo y tostado, que se integran con frutas rojas como frambuesa y frutilla. Nos recuerda también confituras, especialmente la del maní confitado. De aroma goloso y voluptuoso, en boca se sienten taninos suaves y un cuerpo bastante más liviano. De sabores concentrados y agradables, recuerda la frutilla y la madera, y el alcohol resalta aun más el cálido dulzor. El Oporto es ideal para disfrutar con un puro, chocolates o un buen postre. Entre los últimos una buena alternativa es la Obsesión de Chocolate: tibio biscochuelo de chocolate de centro líquido. Básicamente lleva harina, azúcar flor, huevos, mantequilla y chocolate amargo de excelente calidad. Preparado en moldes individuales, el secreto está en el horneado. Justo hasta que los bordes están firmes y el centro gelatinoso, casi líquido. Obtenemos un postre denso y pegajoso, de variadas texturas. La combinación con el vino es deliciosa. Pero como en este blog ya nos acostumbramos a realizar mixturas osadas y hasta irreverentes, les invito a probar el pulpo con Oporto, una combinatoria impensada.

Restaurante. Puerto Risotto

Ubicado en Vitacura 3809. Reservas: 2281445. Único Restaurant en Chile con 39 variedades de risottos, con arroz arborio y carnaroli, y diferentes hongos, carnes y mariscos, servidos en sartenes de cobre. La carta incluye una variedad de ensaladas, abundantes, al estilo americano. Los entremeses son a la carta y hay desde jamón prosciutto, quesos italianos, machas, locos, erizos, pinzas de jaiba, centolla y langostas de Juan Fernández. Como entradas hay camarones de río a la plancha y machas "a lo macho", con mantequilla, crema, vino blanco, ajo y cilantro. De los risottos hay uno arborio con centolla, hongos portobello y rúcula, otro en carnaroli con trozos de ossobucco, médula y vino carmenère, agradablemente dulzón. Ambos, excelentes y muy abundantes, en pailitas de cobre que conservan el calor e impiden que el arroz se apelmace. El queso parmesano se ralla en la mesa a gusto del comensal. Entre tantas recetas, aparte de las tradicionales, como una finísima con locos y salsa de erizos y varias sólo con vegetales, es difícil no encontrar la preferida. Los postres: crème brulée, un original "carpaccio" de piña gratinada y helado de coco. http://www.risotto.cl/

La escafandra y la mariposa

2008-12-10T10:37:00.000-03:00

La escafandra y la mariposa

Hace once años Jean Dominique Bauby, un connotado redactor de la revista francesa Elle, sufrió una embolia masiva que lo dejó completamente paralizado, sin poder hablar, moverse ni respirar sin asistencia médica. La fuerte experiencia que le tocó vivir fue el origen de la novela “La escafandra y la mariposa” escrita por el mismo Bauby y que sirvió de inspiración para el director y artista plástico Julian Schnabel. La cinta recrea su vida a partir del accidente, y como fue capaz de crear un mundo nuevo gracias a las únicas cosas que seguían en movimiento: su imaginación y su memoria. Aunque mentalmente funcional, es como un prisionero de su propio cuerpo, siendo capaz de comunicarse con el exterior mediante el parpadeo de su ojo izquierdo. Forzado a adaptarse a esta única posibilidad, Baudy crea un nuevo mundo a partir de las únicas dos cosas sin paralizar: su imaginación y su memoria. En un hospital le enseñan un código usando las letras más comunes del alfabeto utilizando el parpadeo de su ojo izquierdo. Mediante este parpadeo, y con la ayuda de los doctores es capaz de deletrear letra a letra palabras, frases y párrafos. Mediante este método es capaz de dictar una profunda aventura dentro del imaginario interno. Este método es capaz de abrir la prisión que es su cuerpo (la escafandra) permitiéndole planear sin límites en el reino de la libertad (la mariposa).

Holiday. Billie. Lady day’s life

Este dvd editado en el 2005 cuenta la vida de una de las más controvertidas y maravillosas cantantes de jazz de todos los tiempos, Billie Holiday. Quien se convirtió en una de las grandes vocalistas del género, siendo inspiración de muchas cantantes actualmente. Holiday tenía una singular voz, llena de swing y emoción. No sólo dejó su impronta personal en canciones como "Night and Day", sino que también contribuyó con el jazz como autora de canciones luego interpretadas por otros cantantes como "God Bless the Child". Influenciada por Bessie Smith y Louis Armstrong, Holiday no sólo cantaba con pasión y convicción sino que también improvisaba de acuerdo a la sensibilidad del trompetista. Sin embargo, la historia de su vida se torna cuesta abajo a partir de 1950, para terminar en tragedia. Así lo relata en su autobiografía, en la que revela su adicción a la heroína, al alcohol y su breve paso por la prostitución. Cuatro años antes de morir, Holiday se decidió a relatar su vida en primera persona sin ocultar nada. Cuenta que a partir de 1950 su voz comenzó a decaer rápidamente, a pesar de que sus grabaciones con Norman Granz la ubicaron entre las estrellas del jazz moderno. Sus infelices relaciones sentimentales, especialmente la que tuvo de por vida con Lester "Prez" Young, la distraían, al tiempo que el alcohol y las drogas iban haciendo estragos. A pesar de que en 1957 cantó "Fine and Mellow" con un emotivo coro por televisión, el final estaba cerca. El álbum de 1958, "Lady in Satin", encontró a la artista de 43 años de edad haciendo grandes esfuerzos para cantar como en los mejores tiempos, y al año siguiente falleció.

Rivera Letelier, Hernán. El fantasista. Santiago: Alfaguara, 2008. ISBN: 9562394573.

Los habitantes de la salitrera Coya Sur se ven enfrentados a dos acontecimientos que cambiarán sus vidas para siempre: el cierre definitivo del campamento y el último partido de fútbol que disputarán contra sus archirivales de María Elena. Y sólo un milagro puede hacerlos ganar este trascendental encuentro. Cuando el Fantasista aparece por las polvorientas calles de la pampa, todos creen que sus plegarias han sido escuchadas. El misterioso hombre, acompañado por una colorina que lo asiste en todo, despliega sus asombrosas virtudes con la pelota en un acto malabarístico sin igual, que deja atónitos a los pobladores. En esta novela Hernán Rivera Letelier regresa a su imaginario pampino, con una historia que emociona y divierte hasta la carcajada a los lectores, y donde sus entrañables personajes se juegan la vida en pos del orgullo, la amistad y el coraje. Los seguidores de Rivera Letelier se han deleitado con esta obra, un futbolista que jamás ha sido capaz de jugar bien un partido, engaña al pueblo entero de la oficina salitrera, ayudado por su pareja, quien bajo su aparente calma de masticadora de chicles, esconde una temible personalidad. “El fantasista” recurre a las mismas historias y las mismas anécdotas que han hecho sucumbir a muchos lectores, gracias a su recreación de la vida en la pampa nortina, a los componentes mágicos de sus relatos, a la imaginación que demuestra en cada una de sus fábulas y, sobre todo a ese estilo suyo, que muchos encuentran recargado pero que es, ciertamente, inimitable.

Crema fría de berenjenas al curry

2 berenjenas
1 cebolla
½ litro de caldo de verduras
1 cucharadita de pasta de curry rojo o en su defecto curry amarillo en polvo
aceite de oliva virgen extra
medallones de queso de cabra

Preparación

Cortar las berenjenas a lo largo por la mitad y hacerle unas incisiones en forma de cuadrícula. Ponerlas en una bandeja con un chorrito de aceite e introducir al horno precalentado, durante 45-50 min. a una temperatura de 180ºC, dándoles la vuelta a la mitad del asado. Pasado ese tiempo sacar del horno y enfriar. Mientras en una olla, poner un chorro de aceite de oliva y sofreír la cebolla cortada en medias lunas. Cocinar a fuego suave durante 20-25 min hasta que tenga un ligero tono dorado, teniendo cuidado de que no se queme. Sacar la carne de las berenjenas asadas, separándola de la piel y añadir al recipiente donde está la cebolla, ya en su punto. Saltear el conjunto y añadir media cucharada de pasta de curry rojo, removiendo bien para que se disuelva. Es recomendable no excederse con la cantidad ya que este curry es picante y poner demasiado anulará el sabor de las berenjenas. Añadir el caldo de verduras caliente, para que no frene la cocción y cocinar durante 10 minutos más. Retirar del fuego, dejar que entibie y pasar la batidora para conseguir una crema fina, sin ningún tipo de grumos. Dejar en el refrigerador durante un par de horas, hasta que esté bien fría y servir acompañada por unos medallones de queso de cabra o unas virutas de jamón frito.

Maridaje. Vino. Anakena Late Harvest Moscatel de Alejandría-Viognier 2007

El Late Harvest -vino dulce, gordo y grato- significa nada más que la cosecha tardía de casi cualquier variedad. En vez de cosechar las uvas normalmente (abril, por ejemplo), los racimos se dejan hasta el fin de temporada y se cosechan cuando son casi pasas (aproximadamente en el mes de junio). En Chile, la tendencia es usar Moscatel de Alejandría, aromática cepa usualmente asociada con el pisco. En el caso del Late Harvest de Anakena, se trata de una mezcla de 85% Moscatel del Valle del Limarí, más otro 15% de Viognier del Valle de Rapel, una mezcla interesante y diferente. Gran parte de la fruta que compone este vino experimentó botritis, o sea, pudrición noble producto de un hongo que ataca a las uvas y altera sus características en forma favorable. El resultado es un vino dorado con complejos e intensos aromas a miel, pasas, nueces, almendras, cáscara de naranja, confites de naranja, huesillo y damasco seco. Es importante recordar que este no es un vino de aperitivo. Habitualmente se sugiere acompañando -o en vez- el postre. Otra opción es con queso azul o foie gras y una opción sagrada, casi sacrílega es mixturarlo con una sopa fría de berenjenas.

Restaurante. El Rincón de los Canallas

Ubicado en San Diego 379, Santiago. Reservas: 6991309. En pleno sector céntrico de la capital, donde abundan las tiendas de libros usados y la venta de repuesto para automóviles, se encuentra el restaurante, El Rincón de los Canallas, de especialidad "comida chilena". Abundantes platos, de comida típica, como el pernil, arrollado, sabrosos platos con longanizas, costillar y prietas, son parte de las variadas preparaciones que ofrece este local. Para los “canallas”, que quieran visitar este rincón, se les aconseja que tengan bastante apetito y mucha sed, para que junto con comer bastantes porciones de carnes, vayan a beber un buen vino. http://www.canallas.cl/

Sigur Rós. Með suð í eyrum við spilum endalaust

2008-12-02T20:24:00.002-03:00

Prohibido prohibir

El cineasta chileno radicado en Brasil Jorge Durán tiene una corta pero interesantísima filmografía además de una larga carrera como guionista. Su última cinta “El color de su destino” es del año 1986 y ahora vuelve con un nuevo impulso. “Prohibido prohibir” rodada en Brasil y con actores de ese país. Paulo, estudiante de medicina y León estudiante de sociología, comparten una estrecha amistad que se tensiona con la presencia de Leticia, novia de León pero pretendida también por Paulo. Los tres dan lugar a un triángulo amoroso que sirve de móvil para la madurez de los afectos entre los tres. Al mismo tiempo, y cada uno a su modo, emprenden una inmersión que los contacta con la violencia y la pobreza de las barriadas a través de la historia de una paciente de Paulo y sus hijos. Los tres amigos viven una experiencia límite cuando se deciden a ayudar Rosalina, (Edyr Duqui), enferma de leucemia, internada en el Hospital Universitario donde Paulo de la Escuela donde Paulo Estudia. Ella está preocupada porque sus hijos dejaron de visitarla. Al buscar sus hijos en los suburbios de Rio de Janeiro, León, Paulo e Leticia se enfrentan con la violencia de la ciudad.León intenta rescatar al hijo menor de Rosalina, que está siendo perseguido por los mismos policías que asesinaron a su hermano. León es herido. En su auto, Leticia lo recoge y lo lleva al departamento que comparte con Paulo. Por miedo de que los policías asesinos lo maten en un hospital. Paulo lo opera en casa y retira una bala del hombro del amigo. Excelente cinta que confirma el talento de Durán para contar historias.

Sigur Rós. Með suð í eyrum við spilum endalaust

Sigur Rós es un grupo islandés de post-rock, con elementos de shoegazing y minimalismo. El nombre es islandés; se pronuncia ['sɪɣʏr rous'] en el alfabeto fonético internacional y significa "rosa de victoria". "Con un zumbido en nuestros oídos jugamos eternamente", es el quinto álbum de estudio de la banda islandesa Sigur Rós, lanzado el 23 de junio de 2008. Después de haber grabado varias canciones acústicas en la produccion del DVD Heima, la banda decide incluir en la mayor parte del álbum un sonido acústico. Es el primer álbum de la banda en presentar una pista cantada en inglés, "All alright". El álbum fue grabado en Nueva York, Londres y La Habana, y tiende hacia un positivismo sonoro. Se parece por momentos a la reciente "Lovers in Japan" de Coldplay. El grupo se acerca cada vez más al pop, en una sana mezcla de coros pegajosos, secuencias de cuerdas y una aproximación al rock y el jazz. Interesante escuchar a un grupo que rara vez suena en Chile. Ojalá alguno de ustedes haya tenido el privilegio de ver el primer filme hecho por Sigur Rós, que recoge la gira realizada por quince localidades de Islandia durante el verano de 2006, incluyendo también algunas actuaciones posteriores. La mayoría son conciertos sorpresa, únicamente para los habitantes de cada localidad. Los escenarios varían desde grandes superficies al aire libre hasta iglesias recogidas; entre los conciertos se encuentra el de Reykiavik, el más multitudinario de su carrera y, posiblemente, de la historia de Islandia. Este filme se mostró en el cine Arte Alameda en junio pasado. El grupo está integrado principalmente por Jon Thor Birgisson (guitarra y voz), Georg Holm (bajo), Orri Pall Dyrason (batería). Originalmente llamado “Reykiavik“ (Islandia) inició su carrera musical en 1994. Han desarrollado un tipo especial de música orquestada y profundamente atmosférica, creando un espacio amplio, rico y emocional mediante una mezcla de guitarras, teclados, acordeón, bajo, batería y voces, sus canciones se convierten en extensos paisajes sonoros que varían y se deslizan, floreciendo en imponentes crescendos que atrapan al oyente y le arrastran con ellos. Cantando en una mezcla de Islandés y "Hopelandish" ,un "lenguaje" inventado por el propio Jon, su voz se desliza a través de la música, aprovechando los estados emocionales, siguiendo sus ascensos y caídas. Sigur Rós siguen profundamente enraizados en su propio contexto cultural, sus conciertos normalmente están respaldados por imágenes de impresionantes paisajes Islandeses; en "Ny Battery", "Bium Bium Bambaló" es una emocionante versión de una vieja canción de cuna islandesa que nunca ha sido grabada antes, sino transmitida por la tradición oral. "Dánanrfregnir Og Jaroarfarir", que podría traducirse por "Anuncio de Muerte y Funerales", está inspirada en música del director de cine islandés Fridrik Thor Fridriksson. Los islandeses dejan sentir la atmósfera densa, húmeda y helada que cubre cada una de sus composiciones. Hasta el momento han publicado tres álbumes en Islandia lo que los mantuvo durante varios meses como número, uno vendiendo 16.000 copias de su disco “Agaetis Byrjun” en su país, y en 1999 aparece la versión internacional de este disco. Sigur Ros es de esos grupos que conoces a última hora y te deja encantado, y si tenemos suerte pronto podrían estar en nuestro país junto a Radiohead en marzo de 2009.

Enrigue, Alvaro. Vidas perpendiculares. Barcelona: Anagrama, 2008.

Jerónimo Rodríguez Loera es en apariencia un niño mexicano como cualquier otro, pero también es un monstruo: recuerda completo el ciclo de sus reencarnaciones y, con él, todo el comportamiento humano. Al recordar sus vidas, Jerónimo presentará al lector el juego eterno al que se deben sus participantes. Echados ya los puentes sobre el modelo de la novela-río, Vidas perpendiculares es una formulación distinta, una novela cuántica, donde los diversos tiempos y espacios son simultáneos. Sólo así pueden convivir la carga de caballería de Germánico César y el jardinero laguense, la amante napolitana de Francisco de Quevedo y el agitador asturiano en Buenos Aires, la camellera de las estepas mongolas y el muralista que fracasa por ser de derechas, Pablo de Tarso y los cachorros de un Homo sapiens programados para imponer su ADN a garrotazos. Y de esta colisión de realidades emergen los misterios que Enrigue desmadeja: ¿Cómo es que un muchacho turco, tejedor de carpas y destinado al sanedrín, inventó la modernidad? ¿Cómo es que el mayor poeta erótico de la lengua era también el hombre más desagradable de su siglo? ¿Cómo veíamos el mundo antes del habla?

Mermelada de zanahoria con cardamomo

400 gramos de zanahoria
300 gramos de azúcar
1 naranja
1 limón
1 taza de agua
1 vaina de cardamomo

Preparación

Lavar, pelar y rallar finamente las zanahorias. Colocar en un envase y agregar el azúcar, la ralladura de la piel de la naranja y el limón y el jugo de ambos. Se tapa y se deja en el refrigerador reposando por al menos un par de horas, pero mucho mejor si se deja de un día para otro. Después de dejar las zanahorias por algunas horas en frío, se pasan con todo su jugo a una olla, se añade una taza de agua y se pone a cocinar a fuego muy lento, revolviendo de vez en cuando para que no se pegue en el fondo. Cuando han pasado unos 45 minutos, se añaden las semillas de la vaina de cardamomo trituradas con un mortero y se deja cocinar por al menos 45 minutos más. El tiempo total de cocción debe ser de al menos hora y media y si se pone muy espesa la mermelada se puede añadir un poco más de agua. Por último cuando está lista se envasa en un frasco de vidrio esterilizado.

Maridaje. Vino. TerraMater Zinfandel - Shiraz 2006

Este es un vino misterioso, por varios motivos. Primero, la Viña TerraMater se dedica ampliamente a la exportación, pero en el mercado interno sus apariciones son fugaces. Segundo, en este particular vino incorpora mayoritariamente la cepa Zinfandel, ilustre desconocida por estos lares. Tercero, porque es un vino difícil de hallar en Chile. El Zinfandel es el cepaje que identifica hoy a Estados Unidos, más específicamente a California dentro del concierto de vinos mundiales. Dicho de otra manera: si Chile se indentifica con el Carménère -aunque no sean siempre sus mejores vinos-, California se identifica con el Zinfandel, aunque tampoco siempre sean los mejores vinos que allí se producen. En Chile tenemos esta interesante muestra, mezclada con Shiraz (Syrah). Es de aromas totalmente distintos a lo habitual en tintos. Su característica principal es la confitura, el toque a mermelada, con frutas rojas como cerezas, guindas y frutillas. Su otra cualidad es que es ligero en boca, pero con un carácter muy particular. Un vino equilibrado en general, de buenas acidez, pero por sobre todo muy diferente a lo habitual. No es uno de los mejores Zinfandel del mundo, palmarés que tiene obviamente California, con algunas buenas muestras en Australia y Sudáfrica, pero es un vino muy aceptable, bien trabajado y que demuestra que en Chile casi todos los cepajes tiene potencial para crecer de buena forma y dar origen a vinos muy particulares. Es, como se anotó, un vino ligero, así que su comparación con robustos Cabernet y otros tintos densos está de más. Hay que evaluarlo y beberlo considerando su propio estilo.

Restaurante. La Piojera

Ubicado en Aillavilú 1030, Santiago Centro. Cuentan que en 1922 fue invitado el Presidente Arturo Alessandri y al ver el local dijo: "¿Y a esta piojera me han traído?". Ni con Lindano le pudieron sacar el nombre, por más que los dueños se empeñaran en llamarlo "Santiago Antiguo". Recién hace algunos años Hubert Bernatz, parte de la tercera generación de propietarios, se resignó y pintó el apelativo en la entrada. Esa misma porfía de los fieles impidió que el recinto se cerrara hace unos años y hasta el "Movimiento Guachaca" la declaró Monumento de los Sentimientos de la Nación. Música cuequera como "En el rodeo e' Los Andes comadre Lolaaa..." se escuchan todo el año y está adornado con banderitas chilenas como si "el 18 de septiembre" se hubiera quedado pegado. Los clientes son políticos, artistas, turistas. Para comer hay perniles, arrollados, cazuelas, porotos con riendas, huevos duros, ensalada chilena, pebre "cuchareao"... . En bebestibles están el pipeño, el borgoña y el ponche de culén. Los precios son módicos. http://www.lapiojera.cl/

El halcón maltés

2008-11-26T08:15:00.001-03:00

El halcón maltés

Película dirigida por John Huston en el año 1941. Está basada en la novela del mismo nombre del excelente novelista estadounidense Dashiell Hammett. Es la tercera versión de la novela de Hammett, ya que se llevó al cine en el año 1931 y en 1936. Es la primera película de John Huston como director y se considera como la película que marca el comienzo del cine negro. El detective privado Sam Spade (Humphrey Bogart) está en su oficina cuando irrumpe una misteriosa dama. La elegante mujer quiere investigar el paradero de su hermana, quien supuestamente ha huido de casa. El compañero de Sam localiza al hombre, pero es asesinado. Sam confronta a la clienta, la Señora O’Shaugnessy (Mary Astor) y resulta que el asunto de la hermana era mentira: el hombre que busca puede tener en su poder la valiosa estatua de oro de un halcón, incrustada con las más preciosas joyas de un valor incontable que se supone que era el tributo que los Caballeros de Malta pagaron por la isla a Carlos I. Ella no es la única que va tras el Halcón Maltés, ya que un grupo de delincuentes está también tratando de conseguir la estatua, dispuestos a engañar, robar o matar por tener el tesoro entre sus manos. Un enorme hombre llamado Fat Man (Sydney Greenstreet), el engañoso Joel Cairo (Peter Lorre), Wilmur (Elisha Cook Jr.) y la seductora Señora O’Shaughnessy quieren aprovecharse de Sam Spade para sus propios intereses, pero al detective le preocupa más salir ileso de las peligrosas situaciones y sacar el mayor provecho para sí mismo.

Nine Inch Nails. With Teeth. Cd, Interscope, 2005

El grupo estadounidense Nine Inch Nails debutó en el año de 1989 con el exitoso Pretty Hate Machine. En 1991 Trent Reznor reclutó una banda, expandiendo aún más el número de fans. "Borken" (1992), ep que lo catapulta directamente a lo más alto de la lista de ventas Flirteando con la popularidad, Reznor organizó a su gente y produjo The Downward Spiral en 1994, un disco cargado de rock progresivo y un alto contenido emocional repleto de depresión y autodestrucción, el cual según la critica es uno de los mejores álbumes de los 90's. Durante este periodo se dedicaría a producir a otros artistas como Marilyn Manson y a fundar su propio sello. Aunque durante este periodo no se editan largas duraciones, mantiene el contacto con sus seguidores gracias a la edición de singles y Eps como "Further Down The Spiral", continuación de "The Downward Spiral" y produciendo bandas sonoras para películas como "Natural Born Killers" y "Lost Highway", de la cual se extrae el single The Perfect Drug, que le valdría una nominación al Grammy como Mejor Grabación de Hard Rock y varias nominaciones a los MTV Video Music Awards de 1997, incluida la de Mejor Video del Año. No lanzarían un nuevo álbum hasta 1999, debutando en el primer lugar de las ventas el esperado de TheFragile considerado por muchos como el mejor disco de ese año, editando al año siguiente una colección de remixes titulada "Things Falling Apart", con tres versiones de " Starfuckers Inc.". NIN ya había editado más discos de remixes antes, pero este disco se llena de reelaboraciones de material ya conocido (temas de "The Fragile" reinterpretados por gente como Alma Moulder, Danny Lohner, Benelli o Adrian Sherwood), un tema inédito realizado en las sesiones de "The Fragile", así como una versión del tema "Metal" de Gary Newman.

Hammett, Dashiell. El halcón maltés. Barcelona: Seix Barral, 2007.

Dashiell Hammett es probablemente el mejor escritor de novelas negras de la historia estadounidense. Hammett consiguió el prestigio gracias a sus novelas publicadas entre 1929 y 1931. Las dos primeras, Cosecha roja (Red Harvest, 1929) y La maldición de los Dain (The Dain curse, 1929), le llevaron rápidamente a la fama. Sin embargo fue El halcón maltés (The Maltese Falcon, 1930) su novela más famosa. Muchos de sus libros fueron convertidos en películas, notablemente El halcón maltés. En 1931, Hammett se embarcó en una relación amorosa que duraría treinta y tres años con la dramaturga Lillian Hellman. Escribió su última novela en 1934, y durante la mayor parte del resto de su vida se dedicó al activismo de izquierda. Fue un activo anti-fascista en la década de 1930 y en 1937 se afilió al Partido Comunista de los Estados Unidos de América. Después de la segunda guerra mundial, Hammett se asoció con el New York Civil Rights Congress, una organización de izquierda. Cuando cuatro comunistas relacionados con la organización fueron encarcelados, Hammett recaudó dinero para lograr su libertad. Cuando los acusados huyeron, fue interrogado acerca de su paradero, y en 1951, fue encarcelado durante seis meses por rehusar a proporcionar información al tribunal. Durante la década de 1950, el Congreso Estadounidense lo investigó. Aunque declaró sobre sus propias actividades, siendo incluido en listas negras, rehusó proporcionar información sobre las identidades de otros miembros del partido comunista.

Mousse de limón

5 huevos enteros
200 gramos de azúcar
3 limones

Preparación

Exprimir los tres limones. Separar las claras de las yemas en dos bowls que permitan batir bien, por un lado batir las claras a punto de nieve y por otro las yemas hasta que no queden grumos. Luego unir las yemas el juego de los limones y seguir batiendo hasta que formen un conjunto homogéneo que debe calentar al baño maría hasta que espese. Una vez espeso, añadir las claras a punto de nieve y revolver a fuego muy lento, para apagarlo de forma seguida, cuando vea que toma una textura media sepárelo del fuego y sacar del baño, ponerlo en copas de cristal y déjar en frío hasta el momento de servir.

Maridaje. Vino. Viu Manent Secreto Reserva Viognier 2006

Admitamos lo extraño: ¿se conoce el Viognier? Además de tener una suerte de onda francesa, ¿tiene algún prestigio? ¿O es simplemente otra moda de los viñateros chilenos para impresionar en unos estantes plagados de nuevas marcas, nominaciones y cepajes? Para espanto suyo, por lo demás, el Viognier es una de las más populares cepas blancas en Argentina. Pero no se deje llevar. El Viognier es un cepaje blanco aromático muy clásico de Francia, alma del Condrieu, bastante fashion a principios de los noventa y que se caracteriza por vinos de alta intensidad aromática (duraznos y flores), alta concentración y alcohol: un blanco opulento. Jugando con estas características, la línea Secreto de Viu Manent, escribe Viognier en uno de sus vinos. El secreto es que no es sólo Viognier: los otros componentes deben adivinarse. En este caso se trata de un vino que ataca con aromas maduros, dulces, con una mezcla de tonos florales. Lo sorprendente está en la boca: dulzor moderado y una acidez cítrica. Dada su acidez puede existir Sauvignon Blanc y algo más. Una mezcla entretenida. Para probarlo ya que su precio es más que abordable.

Restaurante. El Quitapenas.

Ubicado en Recoleta 1485. A pasos de dos cementerios, su misión ha sido desde hace más de 80 años subirles el ánimo a los deudos que pasan por allí. Nada como unas prietas o una parrillada para alegrar las tripas. Los tragos también son "la muerte" o eso dicen sus nombres. El "paró la chala", por ejemplo, es una mezcla de pisco, gin y ron para quedar tumbado. O puede hacer un ¡salud! con el "Que en paz descanse" o el "Quitapenas". Con una estética de la típica Fuente de Soda chilena junto a una rica comida casera y un ruidoso Wurlitzer y con la ventaja de estar en las cercanías de los cementerios General y Católico esta picada hace olvidar por un rato la pena de la pérdida. En el libro Santiago Bizarro de Sergio Paz se narra la historia "más gloriosa" de esta picada. Se trata del origen del club de fútbol Colo Colo cuando una tarde de 1925 tras haberse alejado de su ex club Magallanes y mientras comían con la pena de la despedida, un arrollado huaso, David Arellano y Clemente Acuña se comprometieron a crear un nuevo club deportivo: el chilenísimo Colo Colo. Como sea, el Quita Pena sigue incólume en Recoleta para todos aquellos que necesiten un respiro en tan triste recorrido y como popular monumento en nuestra ciudad.

Bottle Shock

2008-11-19T20:08:00.005-03:00

Bottle Shock

En 1976 a nadie se le ocurría en Europa que los vinos del nuevo mundo entrañaban calidad en sus cepas. Sin embargo un inglés -Steven Spurrier- dueño de una tienda de vinos decide reunir a los expertos más renombrados para que, a ojos cerrados, juzguen la calidad de 10 vinos tintos y 10 blancos, de Francia y California. Este es el argumento de "Bottle Shock". Es el marco perfecto para un personaje arrogante -Bo Barrett- y su sirviente comiencen a girar en una vuelta de tuerca en esta inusual película sobre el vino. Varios de los jueces franceses trataron de recuperar sus fichas de cata después de los inesperados resultados. Una jueza inclusive amenazó a Spurrier de divulgar el rumor que los resultados habían sido falseados. Sobretodo porque durante la cata, surgieron comentarios como: “la falta de expresión de este vino acusa su origen americano” y al final resultó que era el “Batard-Montrachet”. Y los comentarios halagüeños como “este vino es muestra de la magnificencia francesa” y resultó ser un vino de Napa.

Simon & Garfunkel. The concert in Central Park (1981)

En este Dvd de 2005, Paul Simon y Art Garfunkel, 40 años después de su debut regresan con un célebre concierto en el Central Park de Nueva York, uno de los recitales más emblemáticos del dúo, cuyas imágenes reflejan la dimensión de aquel histórico concierto celebrado el 19 de septiembre de 1981 en Nueva York, que congregó a más de medio millón de espectadores y que se abre con "Mr.Robinson" y finaliza con "The sound of silence". Fueron leyenda en los años 60, y lo siguen siendo. Paul Simon nació en 1941 en Newark, New Jersey, de una familia de origen judeo-húngara, y Art Garfunkel es de la misma cepa, y vio la luz en Queens (Nueva York), donde se había trasladado Simon a muy corta edad. Se hicieron amigos en el instituto de Forest Hills. Con 15 años, decidieron, medio en serio, medio en broma, crear un dúo, a imagen y semejanza de los ya famosos Everly Brothers. Se hicieron llamar Tom y Jerry y, en el invierno de 1957, consiguieron un pequeño éxito con la canción "Hey Schoolgirl", pero los estudios les separaron. En 1964, volvieron a reunirse por una breve temporada para grabar su primer álbum, "Wednesday Morning 3 A.M.", al que seguiría "Sounds Of Silence" (1966), del que vendieron más de cinco millones de copias, y una sucesión imparable de éxitos como "I Am A Rock", "Homeward Bound", "Scarbourough Fair/Canticle", "At The Zoo". Luego vendrían "Parsley, Sage, Rosemary and Thyme" (1966), "Bookends" (1968) o "Bridge Over Troubled Waters" (1970). Hicieron un gira mundial entre 1982-1983, con visitas a Europa, Japón, Australia, Nueva Zelanda, Canadá e Israel, además, claro está, de los Estados Unidos. En 1990 el dúo ingresó en el Rock and Roll Hall of Fame, y también allí cantaron tres temas. Y tres años después realizaron una gira de 21 conciertos en el Paramount Theatre de Nueva York. En 2003, por fin, lograron el Grammy, reconocimiento a toda su trayectoria.

Gandolfo, Pedro. Artes menores. Santiago: El Mercurio - Aguilar, 2007.

Este libro presenta el itinerario de una mente excepcional a través de pequeños capítulos, todos autobiográficos, en los que el autor evoca a su familia italiana, a la colonia del país de origen de sufamilia en la región del Maule, para luego revelar, con discreción y tacto, algunos rasgos de su vida cotidiana, de sus profundas inquietudes intelectuales y morales, su permanente inseguridad, su disposición modesta y democrática hacia los demás y en el trato con las personas. Hay evocaciones notables de personajes campesinos, de familiares, de amigos, y en una prosa cautivante, poco afectada, se nos entregan preferencias literarias, musicales, artísticas, todo ello en un texto siempre ameno y muy bien escrito. Pedro Gandolfo durante más de cuatro décadas ha escrito estos textos que tratan acerca de las artes relativas al describir, pensar, sentir, de lo útil, de lo doméstico y del ánimo, entre otras. Como explica el autor, "estas notas buscan ampliar las regiones de las formas, preguntar acerca de las fuerzas y límites de cada cual y aprender a cultivar y apreciar otros oficios que no sean aquellos venerados por las Artes y las Letras". Otra vez puntual, el ensayo vuelve a inventarse, esta vez como épica chilena de lo habitual redescubierto y escrito. La experiencia vital del lector, a la que se hace una constante apelación, confluye con el trabajo de la escritura, trabajo imperceptible por su naturalidad, oculto en la modestia de sus razones compartidas. Es con modestia que el autor me describe sus ensayos: "Son apenas un catálogo de opiniones recibidas". Lo desmiente la sinuosa precisión con que se revela su perspicacia, su inteligencia, explica César Aira en el prólogo del libro.

Lomo de cerdo a la canela

800 gr. lomo de cerdo
1 cucharadita de canela molida
1 ramita de canela
6 dientes de ajo
3 limones
pimienta negra recién molida
1 cucharadita rasa de sal
500 cc. aceite de oliva

Preparación

Cortar la carne en dados regulares de 2-3 cms. Machacar los ajos pelados en el mortero y preparar un adobo con los ajos, el jugo de los limones, la pimienta molida, la sal y la canela molida. Cubrir la carne con el adobo y dejar reposar tapada con film, en frío unas horas o toda la noche. Sacar la carne del adobo y freir en una olla con 100 cc. de aceite de oliva, removiendo hasta que se dore por igual. Añadir el resto de la marinada sobrante, una ramita de canela y aceite suficiente para cubrir la carne. Una vez que hierva, baje el fuego, tape y deje cocinar a fuego lento unos 30-40 minutos, removiendo ocasionalmente, hasta que la carne quede muy tierna.

Maridaje. Vino. Cono Sur Visión Viognier 2008

La línea Visión de Cono Sur está dedicada a vinos atípicos y el Viognier, como cepaje, lo es en toda su expresión. El desconocimiento de este cepaje blanco se debe a varios motivos: no es fácil de cultivar, hay que cuidar su vinificación y requiere terroir (áreas de cultivo) específico. Pero su desconocimiento es su fortaleza, a la hora de proponer nuevas alternativas a quienes ya están cansados de cepas clásicas como el chardonnay y el sauvignon blanc. El Viognier proviene del norte del Ródano francés y hoy tiene patrias adoptivas en Australia, California, Argentina y Chile, con más timidez. Tiene dos características claves: una exótica riqueza aromática y en boca un volumen poderoso, fuera de lo común en relación a otras cepas blancas. La versión de Cono Sur rescata esas características con una riqueza de aromas que mezcla damascos y algo de chirimoya con tonos florales.En boca es poderoso sin dejar de ser fresco. Tiene paso por barrica, un elemento poco frecuente en el cepaje, pero que funciona bien.Dada su personalidad, si lo prueba es poco probable que lo olvide: haga el intento. Un vino amarillo intenso, magnífico y levemente dorado, que sugiere inmediatamente fruta madura, en su elaborada nariz de duraznos y damascos, además de notas cítricas y toques de flor de azahar. Este carácter frutal va acompañado de notas a madera, logrando sin embargo, mantener su frescura. En boca se despliega una buena estructura, equilibrio, elegancia y persistencia, junto con un excelente y preciso final mineral. Con este blanco el lomo de cerdo alcanza la gloria, hágame caso.

Restaurante. Puerto Perú

Ubicado en Condell 1298, en el emergente barrio de Avenida Italia, Reservas: 3639896. Este restaurante de comida peruana tiene bien ganada su fama. Debe ser uno de los primeros restaurantes peruanos que prestigió la cocina del país hermano. En el Puerto Peru los mozos son peruanos, lo cual lo hace que sea muy bien atendido. Se nota la diferencia entre un mozo chileno y uno peruano. Los peruanos son muy serviciales, estan siempre atentos, y nunca ponen problemas. La decoracion es marina, con colores alegres madera y coirón. El lugar es pequeño por lo que es recomedable reservar. El seco de cordero es sabroso, cocido lentamente en una salsa contundente y sabrosa. El ají de gallina, muy bien cocinado, sabroso. Las papas a la huancaina, ricas aunque un poco secas. Se puede disfrutar desde una Causa limeña con atún o el Picante de camarones. Pida el pulpo en salsa de olivas como aperitivo, es fabuloso. El pisco sour peruano se hace con pisco peruano. Entre los postres destacan el Arroz con Leche Colonial y por supuesto el Suspiro a la limeña. Visite su sitio web en http://www.puertoperu.cl/. La base del éxito de Puerto Perú, se sintetiza en los siguientes puntos: Excelencia gastronómica, Insumos frescos, Los más calificados proveedores, Producción supervisada y dirigida personalmente, Atención de excelencia y personalizada, Ambiente calido y entretenido.

La Milagrosa

2008-11-12T20:00:00.023-03:00

La Milagrosa

El cineasta mexicano Rafael Lara se adentra con esta película en un terreno pedregoso, la historia de un secuestro en Colombia. Filmada el 2006 en territorios selváticos y en otras locaciones cercanas a Bogotá. La cinta cuenta la historia de Eduardo (un joven de clase alta) que es secuestrado durante una "pesca milagrosa" (técnica usada por guerrilleros y paramilitares para secuestrar, consiste en montar un falso retén y raptar al que fuera pasando frente a él). A partir del secuestro, el protagonista pasa por un calvario que le hace conocer a la fuerza a diferentes personajes que le cambian completamente la visión que este tiene de su país. La banda musical cuenta con la participación entre otros de Juanes y Aterciopelados. Actuan Antonio Merlano, Guillermo Iván y Mónica Gómez, entre otros. Una realidad que a veces los chilenos no queremos ver y que de tiempo en tiempo golpea nuestras conciencias y a veces nuestras vidas.

1280 Almas. Sangre rebelde

1280 Almas es una banda de rock colombiana formada en Bogotá en el año 1992 por Fernando del Castillo (voz), Leonardo López (percusión latina), Juan Carlos Rojas (bajo) y Hernando Sierra (guitarra). Es considerada como una de las más importantes de la historia del rock colombiano. El nombre de la banda proviene de la translación al español de la novela de serie negra cuyo titulo original es "Pop 1280" del autor estadounidense Jim Thompson, una de las principales influencias literarias de la banda. Su canción Soledad criminal es considerada de culto y ha sido interpretada varios grupos colombianos de rock. 1280 Almas ha sido una de las bandas bogotanas de rock con mayor número de participaciones en el evento más grande de este género en Colombia: el Festival Rock al Parque. Sangre rebelde es producto del trabajo del grupo durante los últimos 6 años. Aunque la agrupación conserva su sonido característico, se verifica el regreso a la independencia lo que les ha permitido reencontrarse con el sentimiento que originó Háblame de Horror o Aquí Vamos Otra Vez.

Vallejo, Fernando. Mi hermano el alcalde. Bogotá: Alfaguara, 2004. ISBN 9505119305.

Es la historia (basada en hechos reales) de Carlos Vallejo, joven político homosexual, nacido en Antioquia quien termina por conducto de su padre, radicado en Támesis, municipio antioqueño que queda lejano de Medellín. A Carlos le da dengue, y en medio de la fiebre decide convertirse en Alcalde. Su primer triunfo electoral lo logra al convencer a sus 29 hermanos, que con el son treinta y se ponen todos labores en la faena política, recibe también apoyo de su pareja, un negro bisexual de ojos claros que a lo largo de la novela representa el favorecimiento de los políticos a sus allegados. Iniciada la campaña, el futuro Alcalde de Támesis, dilapida su dinero y descuida su hacienda, a fin de comprar los votos de los ciudadanos, finalmente, en medio de toda suerte de trampas electorales, Carlos saca a votar a sus muertos quienes en el conteo marcan la diferencia llegando así a la magistratura del municipio. Una vez en la Alcaldía, Carlos hace una excelente gestión, ayudada por la alcaldía civil de su compañero (figura que se inventa para tener cerca a su pareja), llena de progreso al pueblo, pavimenta la carretera principal, arregla cien escuelas, trae computadores e Internet al pueblo, vomitando el cumplimiento de sus metas a los Concejales del pueblo, los cuales lo odian porque no les permitió mamar de la teta pública. Al final de su gestión, Carlos ha cumplido todas las promesas que hizo a sus votantes, incluidos los muertos a los cuales les arregló el cementerio, lo único que no logró fue construir una hidroeléctrica que fue su mayor ambición. Al terminar su mandato, y en vista de que en el momento no se podía optar por la reelección, Memo, el compañero de Carlos, inicia campaña para la Alcaldía, pero honesto como es y fiel a sus principios, no promete nada en la campaña, en la cual pretende salir avante mostrando las obras hechas y no prometiendo bellaquerías. En las justas electorales, es aplastado brutalmente por El Negro, un técnico agrónomo que se endeuda para comprar los votos y hacer la típica campaña corrupta que solo pudo ser derrotada por una más corrupta, como lo fue la campaña de Carlos en las anteriores elecciones. El negro llega pues a la Alcaldía y al cabo de algún tiempo se suicida por la desesperación que le produce gobernar.

Ajiaco Colombiano

3 o 4 pechugas de pollo
1 kilo de papas pequeñas
5 choclos tiernos
1 frasco de alcaparras
1 matita de hierbabuena
Crema de leche
5 paltas
Sal, pimienta y condimentos

Preparación

Se pone a cocinar el pollo con los condimentos y agua que lo cubra. Cuando este tierno se saca y se echan las papas peladas, lavadas y cortadas en rebanadas delgadas. Se cortan los choclos en trozos de unos 5 centimetros y se agregan al caldo. Se deja cocinar hasta que las papas queden cocinadas y espese el caldo. Se le echa la hierbabuena bien picadita. Se rectifica el sabor y se deja unos 5 minutos más. Es conveniente estar revolviendo con cuchara de palo para que no se pegue. El pollo se desmenuza y a la hora de servir se agrega a cada plato; una porcion de pollo desmenuzado, una cucharada de alcaparras y una de crema de leche. Las paltas se cortan en tajadas y se sirven separadas.

Maridaje. Vino. Viña Cánepa Tempranillo 2006

Trajeron las estacas de Tempranillo de España, que es la columna vertebral del vino riojano. Luego de dos años de cuarentena, en 2000 se plantó el viñedo y tres años después se vinificó por primera vez. El resultado, que no intenta imitar al vino ibérico, fue muy interesante, diferente y amable. Una degustación en un caluroso día de verano a temperatura ambiente permite sentir puro alcohol. Error. Servir vino a 25°C es injusto. Se bajó la temperatura en una cubeta a 17° y era otro vino. Se expresó con aromas de fruta roja y un toque de chocolate. Luego aparecieron tabaco, mora, guinda negra y ciruela seca. En boca es jugoso, con mucha mora fresca y taninos suaves. Su cuerpo medio, su fresca acidez y la temperatura adecuada lo hace muy grato para beber. Y todo en un intento, dado de parras jóvenes. Merece probarlo hoy y seguir su desarrollo.

Restaurante Pozzeto (Bogotá, Colombia).

Ubicado en la Carrera 7 No. 61-24, Teléfono: (+57) 13452766, Barrio: Chapinero. Es uno de los restaurantes italianos de mayor reconocimiento y tradición en el sector de Chapinero. El menú que allí se ofrece es muy variado pero la especialidad de la casa es la comida italiana. El plato más solicitado es espaguettis a la carbonara. Todos los jueves y viernes sus clientes disfrutan del almuerzo o la cena acompañados por la música clásica que se interpreta bellamente en el piano. Hay una historia que casi es leyenda en Colombia respecto de este restaurante. En 2006 se filma la película "Satanás" opera prima del director Andrés Baiz, en la que se reconstruye la vida de varios personajes que murieron a manos de Campo Elías Delgado, el hombre que un 4 de diciembre de 1986 llegó al restaurante Pozzeto y después de comer y beber, empezó a disparar contra los que allí se encontraban diciéndoles "Bienvenidos al infierno". Sin embargo mi paso por el Pozzeto la semana pasada recuerda unos tallarines maravillosos, un queso reggianito genial y un sublime tiramisu, un goce a los sentidos. Entonces cuando vaya a Santa Fe de Bogotá por favor reviva los sublimes instantes culinarios en el Pozzeto, se va a acordar de mi.

Secretos

2008-11-04T19:53:00.000-03:00

Secretos

Valeria Sarmiento (esposa de Raúl Ruiz) ha desarrollado una interesante carrera fuera de Chile como directora y como colaboradora en varios proyectos de Ruiz. En esta película vuelve a Chile a rodar su última película. Cuenta con la actuación de Claudia Di Girolamo, Marcelo Alonso, Sergio Hernández, Francisco Reyes, Luis Alarcón y Amparo Noguera entre otros. Atalibar (Hernández) es un chileno transplantado en Europa desde hace 30 años, cuando se fue al exilio. Pese al tiempo sus secretos no lo dejan vivir tranquilo y decide volver a Chile para contar su verdad. En el pasado fue el responsable de la muerte de un compañero, un acto movido por la venganza, la política y el amor. Un legendario líder socialista, llamado "La voz del pueblo", fue asesinado en los tiempos posteriores al golpe de estado. Su muerte raya en el mito, hay un ex militar encarcelado y ahora, sus ex camaradas se preparan para conmemorar el aniversario del hecho. Pero su verdadero asesino, un exiliado apodado "el traidor", quiere regresar para decir la verdad. Aunque en este país y en esta sociedad, la verdad no es bienvenida y para ser sinceros, no muy relevante. Así comienza "Secretos", una comedia de tintes absurdos dirigida por Sarmiento y escrita por Ruiz. El filme retoma una de las obsesiones de la directora, la desmitificación de los próceres políticos y de la izquierda.

St. Germain. Tourist

Este disco, precursor de la música electrónica fue editado en CD por Emi-Odeon en el año 2000. Ludovic Navarre es quien en los conciertos toma el puesto de Dj., desde donde dirige a su peculiar Big Band repleta de músicos. St. Germain tiene en este disco piezas tan bailables como Rose Rouge, y un tema que incluye elementos del jazz de Miles Davis. En cualquier caso, St. Germain no es House, ni es Jazz, ni es Lounge, porque lo abarca todo con la elegancia exquisita de quien entiende de ritmo y música. logra el reconocimiento a nivel mundial, en un disco de equilibrada factura, donde se fusionan jazz y house. Producido inicialmente por el sello estadounidense de jazz Blue Note, es considerado un verdadero clásico y, sin lugar a dudas, la mejor pieza de Saint Germain.

Pavez, Ana María. El niño del Plomo. Santiago: Amanuta, 2006.

Relato infantil basado en una historia real sobre el cuerpo de un niño inka que fue encontrado en 1954, momificado, en el cerro El Plomo. Con ilustraciones a todo color de Carmen Cardemil, este libro enseña a los niños la importancia del Imperio Inka en la historia de nuestro continente y también en nuestro país. Hace 500 años atrás, en el Imperio Inka, en ciertas ocasiones especiales se realizaba la ceremonia de la Capacocha. Cauri Pacssa fue uno de los niños elegidos para ser ofrendado en una de estas ceremonias, en la cumbre del cerro El Plomo. Al término del relato se encuentra un glosario, donde los niños podrán aprender aquellos términos que no comprendieron. Es una linda historia que además de entretener a los niños, los educa en temas que deben conocer de los orígenes de la historia de nuestro continente, nuestros pueblos originarios. Recomendado para niños de 6 a 10 años.

Pasta con rúcula, tomate y mozzarella

250 grs. de pasta
60 gramos de rúcula
3 tomates
un puñado de hojas de albahaca fresca
un diente de ajo
aceite de oliva
queso mozzarella
nueces
sal y pimienta

Preparación

Se pone a cocinar la pasta en una olla con abundante agua hirviendo con sal hasta quede al dente. Paralelamente quitar la piel y las semillas de los tomates y cortarlos en trozos, para eliminar la piel basta con sumergirlos unos segundos en agua hirviendo y luego pasarlos por agua fría. En una sartén con aceite de oliva sofreír los ajos, luego añadir los tomates y dejar cocinar por unos pocos minutos. Añadir la albahaca cortada finamente y por último la rúcula y dejar un minuto en el fuego, añadir sal y pimienta al gusto. Una vez que la pasta está cocida y al dente, se cuela y se añade a la sartén para mezclarla con la rúcula y los tomates. Al momento de servir se añade queso mozzarella cortado en trocitos y nueces picadas.

Maridaje. Vino. Casas del Bosque, Syrah 2006.

El syrah es una de las cepas que conoce cada día más éxito a nivel mundial, desde su "terroir" más clásico en el valle del Rodano, en Francia, hasta Australia, que lo convirtió en su representante nacional. En Chile suele ser cultivado en el Aconcagua y en Colchagua, zonas bastante cálidas. Sin embargo, últimamente áreas más finas como San Antonio permiten lograr un perfil más elegante para una variedad tan versátil según su ubicación. También es el caso de Casablanca, de donde proviene este 2006. El color, violáceo, es de alta intensidad como su nariz. Pero el clima "frío" permite una madurez lenta y óptima a la vez, entregando mucha brillantez y frescura a una fruta protagonista. Guinda, frambuesa, cassis y mora se mezclan a las notas típicas de la pimienta negra, cuero y carne fresca con toques de tierra húmeda. Resulta una boca sólida y llenadora, del ataque al final, cuyo equilibrio todavía tiene que armonizarse, pero que ya ofrece una buena textura sanguínea, un carácter aún más serio que en nariz y un retrogusto fresco. Todavía presente en el mercado con el 2005, que tiene un perfil menos voluminoso, pero quizás más fresco aún y tan verdadero como este 2006, cuya cosecha podría ser en forma general una de las mejores, sino la mejor de todas. Este syrah de alta tipicidad y buen balance precio/calidad es una alternativa a algunas "locuras" más especulativas y mediáticas de su familia.

Restaurante. A pinch of Pancho

Ubicado en General del Canto 45, Providencia. Fono: 2351700. Uno de los pocos restaurantes de comida estadounidense de alto nivel es "A Pinch of Pancho", local bajo el mando de los hermanos Carlos y Pancho Toro. Instalado en una pequeña calle de Providencia, el local busca conjugar la difícil mezcla de ser un lugar informal pero elegante y moderno: las luces de neón y diferentes afiches crean un ambiente casi de museo a la cultura yanqui. Su cocina es igual de amigable pero muy bien lograda, integrando a su carta los más típicos productos chilenos, como por ejemplo pescados y mariscos. El lugar conserva su estilo típicamente gringo y las recetas que ama su público. Y siempre hay nuevos recursos tecnológicos en la cocina y en el comedor, incluidos modernos hornos, máquinas para helados, cámaras de televisión y sistemas electrónicos de comunicación permanente entre los dueños, el chef y los mozos, además de detalles para "regalonear" a los clientes. Para la espera se ofrece buen paté de campo, grisines con espinaca, tomate y harina integral, y un pan casero tan apreciado que disponen de bolsas de papel para llevárselo a casa. Entre los platos se destaca una fuente de camarones ecuatorianos en mantequilla con ajo y vino blanco; la clásica sopa de almejas New England chowder con verduras, papas, ciboulette, unas gotas de Tabasco, crutones y queso parmesano para el gusto chileno. De fondo, chuletitas de cordero a la parrilla con salsa de miel y mostaza, y lomo liso ("New York sirloin steak") con la difícil salsa bearnesa. Los cuatro platos, perfectos y sabrosos dentro de su aparente sencillez. La carta ofrece numerosos mariscos y carnes, con variadas salsas y algunas especialidades de estilo cajoun; y los postres, todos hechos en casa incluidos los helados, se presentan en un gran naipe cuyas cartas llevan las respectivas fotografías. Postres: crème brulée, muy buena, receta del chef de la reina de Inglaterra, y un excelente pie de limón.

The Clash. Sandinista

2008-10-29T09:08:00.004-03:00

Los crímenes de Oxford

La historia se inicia cuando un estudiante estadounidense descubre el cuerpo sin vida de la dueña de la pensión donde vive, quien en su pasado fue parte del equipo que descifró el Código Enigma de la Segunda Guerra Mundial. A poco de ser hallada muerta, un profesor de lógica de Oxford recibe una nota advirtiendo que ese es el primero de una serie de asesinatos. Así, el estudiante y el profesor se unen en la búsqueda de la persona detrás de las muertes, utilizando códigos matemáticos para encontrar el patrón que sigue este asesino en serie. Alex de la Iglesia entra con fuerza en la mecánica de Hollywood con este thriller en el que actuan entre otros Elijah Wood y el magnífico John Hurt. El filme está bien narrado y demuestra que Alex de la Iglesia es un gran cinéfilo ya que la película trata, y no tan superficialmente temas relacionados con la filosofía y las matemáticas: la proporción áurea, la teoría del caos, el Tractatus Logicus Filosoficus de Ludwig Wittgenstein, la teoría de códigos, las series numéricas, la geometría fractal, la Conjetura de Fermat y su demostración por parte de Andrew Wiles en Cambridge, el Principio de Incertidumbre de Heisenberg, la Paradoja del Mentiroso, el Teorema de Incompletitud de Gödel.

The Clash. Sandinista! (1980)

El título Sandinista! se refiere al Frente Sandinista de Liberación Nacional de Nicaragua, que un año antes había derrocado al dictador Anastasio Somoza. El número de catálogo del álbum, "FSLN1", hace referencia a las iniciales del movimiento. En la canción "Washington Bullets" se hace referencia a conflictos y controversias mundiales en las que movimientos o partidos tuvieron participación importante como en Nicaragua, Chile, Cuba, Afganistán, entre otros. Cuando este álbum vio la luz The Clash fueron acusados de pedantes, de revolucionarios de pacotilla y sobre todo de pretenciosos. ¿Por qué? Por sacar un triple LP al precio de uno, más de 150 minutos de Reggae, Rock y sobre todo Dub. Sandinista es uno de esos discos que las primeras veces que lo oye sólo quedan un puñado de canciones que parecen realmente buenas ("The Magnificient Seven", "Somebody Got Murdered", "Police On My Back", etc,...) y las demás son totalmente prescindibles, pero a medida que lo escuche encontrará interés en la mayoría de los 36 temas que forman este incomprendido disco.

Barquero, Efraín. Antología. Santiago: LOM, 2008.

El reciente ganador del Premio Nacional de Literatura Efraín Barquero nos sorprende con esta Antología que constituye un recorrido por la poesía de quien ha sido considerado "uno de los poetas chilenos más deslumbrantes del siglo XX". Perteneciente cronológicamente al grupo de poetas que comenzaron a publicar en la década de los cincuenta, Efraín Barquero ha mantenido desde su primer libro un sello propio, infundido por el retorno a la naturaleza, al campo y a sus relaciones con el ser humano. A través de estos temas sencillos, siempre ha establecido una simbología trascendental y mítica. Utilizando elementos ancestrales como el pan, el agua, la piedra, la tierra, el pueblo y el hombre, este creador nos entrega una poesía limpia y equilibrada, que refleja la búsqueda de respuestas a peguntas existencialista universales y eternas. En palabras de Naín Nómez: "en la escritura de este poeta, la liturgia invisible de nuestros actos más inocentes se transforma en el gesto voluntariosos de un ser humano condenado a purificar su condición degradada en una naturaleza que es la verdadera esencia de la humanidad y en un permanente reencuentro con los otros".

Pastel de espinacas y camarones

750 gr. de espinacas
250 gr. de camarones
4 huevos
crema líquida
3 dientes de ajo
pimienta negra molida
nuez moscada
aceite de oliva

Preparación

En un recipiente poner a calentar abundante agua con una cucharada pequeña de sal. Cuando comience a hervir poner las espinacas y dejarlas 8 minutos desde que el agua vuelva a hervir de nuevo. Escurrir bien toda el agua y reservar. En una sartén con un par de cucharadas de aceite de oliva, dorar los ajos picados finos, añadir los camarones pelados saltear a fuego fuerte durante 3 o 4 minutos. Después incorporar las espinacas mezclándolas bien con los camarones y agregar un poco de pimienta negra, nuez moscada recién molida y sal. Añadir un chorrito de crema líquida, remover bien, retirar del fuego y dejar enfriar. Mientras preparar un molde para la cocción. Se puede engrasar con un poco de mantequilla y pan rallado. Una vez que esté tibia la mezcla agregar los 4 huevos batidos previamente y mezclar hasta tener una masa totalmente homogénea. Verter en el molde rectangular e introducir en el horno precalentado fuerte durante aproximadamente 25-35 minutos o bien hasta que, al clavar un palillo o un cuchillo salga limpio y que el pastel está compacto. Sacar del horno y dejar reposar unos minutos antes de desmoldar. Cortar en trozos y servir frío o caliente, acompañado de una salsa de pimientos o de una salsa golf.

Maridaje. Cono Sur 20 Barricas Pinot Noir 2006.

Es cierto que esta variedad la mayoría de las veces entrega vinos carentes de alma, de espíritu, demasiados diluidos y lo que es aún peor sin ninguna tipicidad. Pero, como en todo hay excepciones, este exponente proveniente de las frías tierras del valle de Casablanca logra encantar y deleitar. Con una nariz delicada, llena de complejidad y nada obvio, exhalando suaves notas terrosas, a trufa, champignon, y una fruta negra especiada de fondo, la que unida a suaves tonos especiados se convierte en una fiesta para los sentidos, todo unido con elegancia y armonía. En boca logra nuevamente un nivel cualitativo excepcional. Un ataque lleno de fineza, la fruta se expresa en plenitud, la acidez es fresca, limpia, casi cristalina y los taninos de un nivel y una textura óptima, muy difíciles de encontrar en vinos chilenos, en fin, este vino es un "ícono" en su cepaje, de un estilo intelectual, que se convierte en una gran experiencia sensorial. Su precio es alto (cercano a los $ 12.000) pero vale la pena arriesgarse, pensando que ahora los días son más largos y disfrutar de este tinto casi blanco es toda una aventura en la boca y en su paladar. Como dice Miles (el protagonista de Entre Copas) "Es una cepa que cuesta cultivar, ya sabes, ¿no? Tiene la piel delgada, es temperamental, madura temprano. No es una sobreviviente como el Cabernet, que puede crecer en cualquier parte y, bueno, seguir creciendo aunque nadie se preocupe. El Pinot necesita cuidado y atención permanentes, ¿me entiendes? De hecho sólo puede crecer en algunos rincones muy específicos del mundo, pequeños, protegidos. Y sólo lo consiguen los viticultores más pacientes y cuidadosos. Sólo alguien que se da el tiempo para entender el potencial del Pinot puede llevarlo a su máxima expresión. Por otro lado, sus aromas son los más seductores y brillantes y excitantes y sutiles y… antiguos del planeta."

Restaurante. Ocean Pacific’s

Ubicado en Cummings 221, Barrio Brasil. Reservas: 6972413. Decenas de pescaditos, marineritos, conchitas y detalles náuticos prácticamente copan las paredes de este local en calle Cumming. Un marino guatón subiendo por la fachada y los acuarios en el piso dejan en claro, de entrada, que al grito de "abordaje" el kitsch se tomó el lugar. Es prácticamente imposible encontrar algo parecido. La originalidad es su bandera. No hay que ser muy avispado para entender que el fuerte son pescados y mariscos. Y con precios que, sin ser de corsario, tampoco son de caleta. Con interesantes pescados de Isla de Pascua, un atún entre ellos, un lenguado módico y gran variedad de mariscos, no faltan las salsas que encarecen y ocultan los sabores. Buen pisco sour, un jardín de mariscos un tanto desabrido y pequeños camarones al pilpil, papas duquesa de las congeladas y pocos vinos. Todas señales como para dejar esta visita para de vez en cuando. Como para sentirse en un barco piloteado por Almodóvar, con una tripulación muy solícita. Y si no lo son, hay un timbre en cada mesa.

Tradiciones peruanas

2008-10-22T22:13:00.018-03:00

Caramel

Cinco mujeres de Beirut se reúnen en un salón de belleza. En ese espacio ellas se sienten protegidas para contar sus historias. Layale está enamorada de un hombre casado; Nisrine es musulmana y está pronta a casarse pero no es virgen y eso le provoca gran temor. Jamale por su parte le teme a la vejez y hace cuanto puede para disimular sus años; Rima sufre porque ama a las mujeres y no se conforma a tener que vivir con un hombre y Rose ha sacrificado sus años por cuidar a su hermana mayor. En el salón de belleza estas mujeres abren sus corazones y develan sus secretos. Los hombres, el sexo y la maternidad se sitúan en el centro de sus conversaciones íntimas, entre cortes de pelo y depilación con una pasta caramelizada de azúcar, agua y limón.

The Ramones. End of the century. The story of The Ramones, Dvd. 2005.

Esta es la fascinante historia de una de las más influyentes, controvertidas y mejores bandas punk-rock de la historia. El documental narra la trayectoria de estos pioneros musicales del barrio neoyorquino de Queens, desde su comienzo en 1974 hasta su último concierto en Los Angeles, 1996. Jim Fields y Mike Gramaglia, directores del documental, quisieron, en un principio, filmar un tributo por excelencia a los Ramones. Sin embargo, el documental se convirtió en un inesperado epitafio cuando todos sus miembros originales murieron, a excepción del primer batería, Tommy Ramone, que ha podido presenciar su estreno. Johnny, Dee Dee, Joey, Tommy y los sucesivos componentes de los Ramones, cuentan la historia del grupo, junto con valiosas aportaciones de familiares (con declaraciones de la madre y hermano de Joey), amigos, managers, productores, fotógrafos y músicos como Joe Strummer de The Clash (también muerto antes del estreno del documental) y Debbie Harry de Blondie. Además se incluyen imágenes únicas de New York Dolls y de Television, actuando en el mítico club neoyorquino CGBG, donde los propios Ramones comenzaron su trayectoria.

Manns, Patricio. Diversos instantes del reino. Santiago: Alfaguara, 2007. ISBN: 9562394212.

Es innegable que Patricio Manns es muy apreciado por sectores importantes del público y de la crítica, tanto periodística como académica. En esta novela, Manns se embarga en una indagación histórica, literaria y antropológica en torno a nuestro pasado y a lo que nos ha hecho ser el país que somos en la actualidad. Sin ser lo que se denomina, exactamente, un autor popular, Manns es seguido y valorado por muchos lectores y, aún cuando su legado literario todavía está en suspenso –sobre su aporte como cantautor no hay dudas- sus obras son necesarias para todas las Bibliotecas del país, puesto que muchos que no pueden pagar el precio de sus libros, desean conocerlo en su calidad de autor de ficciones imaginativas. La novela está basada en el pueblo ficticio de Muerteputa, donde la vida de sus habitantes se verá alterada con la presencia de El Desertor, quien desatará una revolución. Una crítica solapada a la política estadounidense y al capitalismo.

Helado de café

12 yemas de huevo
200 gr. de azúcar
125 cc. café fuerte

Preparación

Prepare un café expreso muy fuerte y deje enfriar. Mezcle las yemas con el azúcar y el café. Bata con batidora eléctrica hasta que la crema quede espumosa. Deje enfriar en el refrigerador hasta que se congele. Bata con la batidora hasta que se haga una crema y vuelva a refrigerar, repita este proceso 3 veces hasta que se haga el helado y quede cremoso. Sirva como postre montando en un molde tipo flanera, decorando con chocolate en polvo. Para apreciar su sabor es mejor que no esté demasiado congelado, puede dejarlo unos minutos a temperatura ambiente. Si quiere, puedes servir con un poco de salsa de café, hecha con un café muy fuerte endulzado y enfriado.

Maridaje. Vino. San Pedro, Castillo de Molina, Cabernet Sauvignon, 2005.

Es curioso proponer la degustación de un helado de café con un vino cabernet sauvignon, incluso es osada y tal vez contradictoria. Sin embargo este Castillo de Molina calza perfectamente con este helado. El vino está elaborado con las mejores uvas de Cabernet Sauvignon provenientes de los viñedos de Viña San Pedro en el Valle de Curicó. Los viñedos están plantados en una zona de lomajes suaves, de suelos francos sobre tosca volcánica. El sistema de conducción de los viñedos es en espaldera vertical con riego por goteo. Vendimia: La uva se cosecha a mano entre la segunda y tercera semana de abril. El rendimiento del viñedo es de 8-10 toneladas/ha. Vinificación: Maceración en frío por 2 a 3 días. Fermentación alcohólica realizada con levaduras seleccionadas y temperatura controlada entre 25 a 27° C. Se realizan 4 remontajes por día. 25 a 30 días de maceración. El 100% de la mezcla tiene una guarda en barrica por 1 año. Se utiliza un 70% de barricas francesas y un 30% de barricas americanas, de las cuales un 30% son barricas nuevas. Notas de cata : Color: Presenta un intenso color rojo rubí con tonos violáceos. Aroma: En la nariz presenta bastante fruta roja fresca, donde destacan principalmente los berries y guindas que se entremezclan con aromas tostados, moka y sutiles notas a vainilla. Paladar: En boca es un vino complejo, muy bien estructurado y balanceado, con taninos suaves, redondos que dan paso a un final largo y persistente. Puede ser bebido inmediatamente o bien ser guardado por 4 a 8 años.

Restaurante. Tradiciones peruanas.

Ubicado en calle Barros Arana 337, en Concepción, reservas al (41) 2799140. Este maravilloso emprendimiento peruano viene a confirmar la tendencia, la mayor parte de la restauración peruana que ha llegado al país cumple de sobra con las expectativas de los exigentes comensales. Tradiciones Peruanas fue una sorpresa grata y dejó satisfechos a un par de ávidos sibaritas santiaguinos en la fría noche primaveral de la capital penquista. Un tiradito de reineta, un bien hecho pisco sour a la peruana, un soberbio arroz con mariscos y el Tradiciones Peruanas, un congrio a la plancha con camarones en salsa española, todo regado con un cabernet sauvignon Castillo de Molina 2005 (maravilloso) a precio casi regalado. Para terminar una torta tres leches impresionante. Cuando vaya a Concepción por favor almuerze o cene en este restaurante, puede que Ud. cambie el concepto que hasta ahora tenía de la comida peruana. http://www.tradicionesperuanasrestaurant.cl/

La buena vida

2008-10-15T11:35:00.020-03:00

La buena vida

Andrés Wood siempre es un cineasta que he seguido desde hace bastante tiempo, primero con Historias de fútbol y luego con la entrañable Machuca. En "La buena vida" se atreve con un relato más íntimo y por lo mismo más arriesgado. Es un drama compuesto por tres historias que suceden en un mismo día en Santiago. Una sicóloga que trabaja en un proyecto con prostitutas debe enfrentar el embarazo de su hija adolescente. Mientras tanto un peluquero se debate entre sus ganas por comprar un auto y el pronto vencimiento de la tumba de su padre en el cementerio. Finalmente un joven músico que audiciona para la filarmónica y queda en lista de espera decide trabajar en el Orfeón de Carabineros para seguir haciendo música. La cinta cuenta con la actuación de Alfredo Castro, Manuela Martelli, Aline Kuppenhein, Roberto Farías y Eduardo Paxeco. La Buena vida es una película completa, con personajes entrañables y odiosos que logran su cometido. Sus historias gozan de la particularidad de ser mínimas y por lo mismo conmueven. Narraciones que se cruzan en una ciudad que se come los problemas y las ambiciones personales. La música y la dirección de arte están impecables. Lamentablemente salió en la misma época de Tony Manero y tal vez eso disminuyó su impacto en el medio.

Earth, Wind & Fire. Gratitude (1975)

La banda se inició en 1970, luego de que Maurice White, un reputado baterista y músico de sesión de Chicago, decidiera formar su propia banda, después de hacer su servicio social como miembro del grupo de Ramsey Lewis. Luego de un fallido contrato y de eliminar el nada comercial apelativo de Los pepinos salados, White le cambió el nombre a Tierra, Viento y Fuego. La inspiración de cómo quería que se viera el grupo le vino mientras leía un libro titulado Las leyes del éxito. Sin embargo, éste se le resistió hasta que, después de un cambio de compañía disquera, una banda reformada, cinco álbumes y años después, por fin el grupo consiguió su primer gran éxito en 1975 con Thats the way of the world, del que salieron canciones hoy clásicas como la epónima del álbum, "Reasons" y "Shining Star". Ante el explosivo éxito de este disco, el grupo decidió grabar sus presentaciones y sacar un álbum doble, Gratitude, que también se fue a las nubes. Para aprovechar la ola, hicieron giras sin descanso y grabaron un disco tras otro: Spirit en 1976 y su obra maestra All`n all en 1977. Después de una prematura colección de éxitos -de la que salió otro clásico "September"- la banda hizo su aportación a la ola disco con "Boogie Wonderland". En los 80 regresaron a los estudios y grabaron un álbum doble, Faces, que si bien no fue un fracaso tampoco fue el exitazo al que estaban acostumbrados. Posteriormente editaron Raise!, su primer y último éxito de platino de los 80. Grabaron dos álbumes en menos de un año que a duras penas llegaron al oro, empezaron a coquetear con los sintetizadores y la música bailable, y entonces sí, la debacle fue total. Estuvieron en Santiago en Febrero de este año y sus seguidores coparon la Quinta Vergara, el casino de Viña del Mar y el estadio San Carlos de Apoquindo.

Finlayson, Clarence. Escritos pensados. Santiago: Universidad Diego Portales, 2007

Escritos pensados es un libro de ensayos magistrales, de claridad conceptual extraordinaria, escritos en un estilo transparente, liviano, sencillo, humorístico a veces, irónico otras, nostálgico y hasta trágico. Clarence Finlayson (Valparaiso, 1913 - Santiago, 1954) destino toda su vida a leer, a estudiar, a impartir conferencias a lo largo de América y a escribir ensayos, breves y extensos, claros y oscuros, sobre los mas diversos asuntos, desde los disímiles modos de llamar a Dios hasta el sentido del humor, pasando por Descartes, Shakespeare, el suicidio, Quevedo, la muerte, el cristianismo, Neruda, los sueños, Sartre y un largo y amenísimo etcétera. Los veinticuatro textos aquí incluidos, la mayoría de ellos recuperados ahora, después de medio siglo, constituyen una porción parcial, pero surtida y contundente, de la obra de este adelantado y singular pensador chileno.

Tartaleta de tomates cherry

1 y 1/3 de taza de harina
100 gramos de mantequilla
1 huevo
una pizca de sal
agua helada
350 gramos de tomates cherry
1 cucharada de mostaza dijon
120 gramos de queso de cabra
albahaca fresca picada
1 huevo
orégano fresco
azúcar
sal y pimienta

Preparación

Se coloca en un recipiente la harina y la mantequilla y se une con los dedos hasta que la mezcla esté granulada, luego se abre un agujero en el centro de la mezcla y se añade el huevo batido que se va mezclando con la harina y la mantequilla con la ayuda de un tenedor, para después continuar con los dedos. Si la masa está muy seca se le agrega una cucharada de agua helada hasta obtener una buena consistencia y formar una bola de masa que se cubre con papel film y se lleva a frío por una hora. Luego se retira la masa del frío y se deja reposar unos minutos para que pierda el frío y quede a temperatura ambiente. Con la ayuda de un rodillo se extiende sobre una superficie enharinada y se coloca en un molde para tarta de unos 25 cms. de diámetro, extendiéndolo bien incluso por los bordes. Se hornea en el horno precalentado a 180ºC por unos 8 a 10 minutos. Mientras se hornea la masa se lavan y cortan los tomates cherry por la mitad y se ponen en un recipiente con un poco de sal y una pizca de azúcar para que escurran un poco. Se mezcla el queso de cabra con el huevo hasta conseguir una mezcla homogénea y se le añade sal y pimienta al gusto. Para armar la tarta se unta sobre la masa que se horneó por unos minutos la cucharada de mostaza y se riega bien para cubrir toda la superficie. Se añade la mezcla de queso de cabra y los tomates cherry se disponen arriba hasta cubrir todo el queso. Finalmente se espolvorea con el orégano fresco y sal. Se lleva al horno a 180ºC por unos 35 a 40 minutos.

Maridaje. Vino Casa Marin Pinot Noir Reserva Lo Abarca Hills 2006

Este magnífico Pinot Noir es una nueva alternativa y recomendable especialmente a los paladares más inquietos, esos que siempre están dispuestos a probar cosas nuevas, cosas diferentes. Este vino, nacido y criado bajo la influencia de las frescas brisas de San Antonio, es indudablemente un extraordinario ejemplar de su variedad, que no dejará a nadie indiferente. Su nariz está llena de frescura y equilibrio, con un claro carácter frutal, donde las notas a frambuesas y murtillas se mezclan con suaves notas a carne, trufa y laurel, creando una sinfonía de aromas que casi emociona. En el paladar todo es armonía, todo es balance, todo es delicadeza. La fruta se siente en plenitud, los taninos acarician el paladar y las frías brisas de San Antonio se hacen presentes nuevamente, esta vez expresada en una acidez jugosa, deliciosamente frutal, que aportan a un final de boca largo y hacen de este vino un verdadero deleite sensorial. Un vino diferente, de lo mejor que se hace en Sudamérica.

Restaurante. Majestic

Ubicado en Santo Domingo 1526, Santiago Centro y Fono: 6958366. Está catalogado como el mejor restaurante de comida india de Santiago. Aunque este local ubicado en la calle Santo Domingo -en el Hotel Majestic- es sencillo y bastante pequeño, logra una sensación distinta y original, gracias la decoración y onda hindú que proyecta. Los platos, en que el curry, el tandoor y el garam masala son los protagonistas, nos llevan a un viaje por los condimentos, sabores y texturas a través de estas suaves y atrevidas preparaciones. La carta es muy completa y está compuesta de variadas preparaciones gastronómicas de la India y sus originales sabores. Su pan es imperdible, especialmente, aquellos de cebolla y cilantro... que incentiva su viaje al centro. La carta distingue bien entre las recetas al tandoor, el clásico horno de barro, y los curries, que son las más típicas especialidades hindúes. El web del restaurante incluye al hotel del mismo nombre.

El clavel negro

2008-10-08T21:19:00.000-04:00

El clavel negro

El mismo día del nefasto golpe de Estado de 1973 en Chile el entonces embajador sueco Harald Edelstam (Michael Nyqvist) emprendió una lucha política y personal para salvar la vida de chilenas y chilenos amenazados por la incipiente dictadura. Empeñado en proteger a los perseguidos, usó su embajada como lugar de asilo y defensa de los derechos humanos. Esta película es una narración fiel de los hechos pero también de las motivaciones de un hombre a quien su pasado lo persigue y que encuentra el amor en una de las personas que se ha propuesto salvar. La cinta muestra una posibilidad, una ventana hacia algo que no suele suceder: los derechos humanos al servicio de la gente, aún bajo el fuego militar, sin importar si se está obedeciendo la investidura diplomática, sino por la simple y llana razón de ser humano y protestar contra una injusticia nutrida de muchas más. Edelstam se codea en la diplomacia la junta militar, lo mismo que con la gente, exponiendo su propio cuerpo como escudo político en medio del fuego contra los que desean luchar por un mundo mejor.

Electrodomésticos. Viva Chile. (1986)

Surgieron en una época en que las radios chilenas se habían rendido a los pies del llamado "rock latino", con bandas como Los Prisioneros, Upa y Aparato Raro, entre otros. Silvio Paredes, Carlos Cabezas y Ernesto Medina, aparecieron en la escena con una propuesta experimental bastante "rara" para la prensa de la época y para los seguidores del pop tradicional. Los teclados programados se convirtieron en protagonistas de una obra que pronto logró el reconocimiento y el respeto de sus colegas músicos y del ámbito intelectual santiaguino. Con éxitos como "Yo la quería" y "Señores Pasajeros", entre otros, lograron ingresar en la programación radial y con ello, el objetivo de trascender con una propuesta que para muchos era demasiado "elitista". A fines de los ochentas, la banda decide separarse y cada integrante inicia su respectiva carrera solista. Ernesto Medina y Silvio Paredes crearon "Los Mismos" y Carlos Cabezas se dedicó a la producción musical de otras bandas como Pánico, Santos Dumont y Tiro de Gracia. Después de casi dos décadas la banda se reunió nuevamente, pero esta vez Carlos Cabezas y Silvio Paredes se hicieron acompañar por nuevos compañeros, Gabriel Vigliensoni, Cuti Aste y Edita Rojas. El experimental debut del trío en 1986, era un disco cuasi-instrumental sazonado con samplings de elementos tan criollos como una larga cita de Yolanda Sultana prediciendo el futuro. El video “Yo la quería”, presenta una estética y ambientación, tan simple, pero perturbadora, que nos remite a la mirada del delincuente en la confesión del asesinato. Electrodomésticos, rescató elementos que al parecer eran inconexos como Yolanda Sultana hablando del país en una declamación que ya la quisiera cualquier político. Un disco de colección que seguramente perdurará en el inconciente colectivo de los que amamos la buena música.

Délano, Bárbara. Cuadernos de Bárbara. Santiago: Galinost, 2006. ISBN: 9562170004

La malograda poeta chilena dejó un legado plástico y poético de gran calidad y la sola idea de reunir todas sus poesías merece aplausos, celebraciones sin reparos, una total y absoluta adhesión ya que, hasta el momento, sus obras se conocían en antologías, fragmentos dispersos, ediciones fuera de circulación, La escritura lítica de Délano es densa, apasionada, libre, generosa, y fluye como un torrente continuo de inspiración. El conocimiento de ella será un aporte para los nuevos poetas, para quienes deseen conocer a una voz muy valiosa dentro del género poético en Chile y constituye una injusticia suprema que quien fuera alabada y muy bien criticada en México, sea en su país de origen, todavía una desconocida. Este recuento de la obra de Bárbara Délano trotamundo que conoció muchos rincones del planeta y murió en 1996 en un accidente aéreo en las costas de Perú. Este libro recoge su obra poética y un valioso material inédito rescatado de sus archivos. Sus poesías han sido traducidas al francés, inglés, sueco e italiano.

Sopa de algas y callampas secas

20 gr. callampas secas
1 puerro
2 cucharadas de aceite vegetal
1 cucharada de salsa de soya
15 gr. de algas secas
1 cucharada de aceite de sésamo
1 cucharadita de azúcar

Preparación

Poner en remojo las callampas en agua tibia, solo la justa para que las cubra, durante unos 15 minutos. Remojar las algas en agua fría, también 15 minutos. Saltear el puerro picado en rodajas finas, hasta que se ablande un poco. Añadir ¾ litro de agua, la salsa de soya y las callampas picadas con el agua de su remojo. Deje cocinar a fuego suave unos 7 minutos. Incorpore las algas, escurridas ligeramente y picadas un poco, y el azúcar. Acabe la cocción un par de minutos a fuego suave. Servir en platos de sopa decorando con un hilo de aceite de sésamo. Si quiere un plato más contundente puede añadir unos fideos de arroz.

Maridaje. Doña Isidora, Riesling, Cousiño Macul, 2006

La cepa riesling, identificada clásicamente con Alemania, es un desafío para los vinos blancos chilenos, siendo una tarea hasta hoy inconclusa. Esto, al tomar en cuenta que grandes vinos del mundo demuestran que este aromático cepaje puede ser la materia prima para vinos de antología. Sin embargo, en Chile, ya sea porque no se han escogido los terroir adecuados o porque no hay una vinificación precisa, aún falta por recorrer. En el caso de Doña Isidora -un nombre tradicional en los vinos blancos chilenos-, su más reciente versión demuestra una innovación interesante en pos de mayor frescura y acidez natural, característica esencial de un buen riesling. Se trata de un vino simple, con aroma a duraznos, algo de damasco y algunos matices cítricos. En boca es de cuerpo ligero, pero con una acidez galopante, fresca y natural. Un vino simple que se agradece en verano a un precio más que razonable. En cualquier caso, debido a la gran variedad climática de Chile, ojalá los viñateros probaran nuevas zonas para que crezca este centenario cepaje, que puede generar grandes satisfacciones.

Restaurante. La mitad del mundo

Ubicado en Rancagua 0398, Providencia. Fono: 2040541. Vinculado al centro social de la colonia ecuatoriana, dispone de adornos artesanales y música típica. El ambiente es sencillo, con servilletas de papel y mozos amables, que alaban las recetas que ofrecen. Para acompañar la espera, por lo demás breve, sirven delgadas y crujientes rodajas de plátano verde frito. La carta abunda en camarones obviamente ecuatorianos, que tanto gustan acá aunque no son especialmente sabrosos. Además de su presencia frecuente en los guisos tradicionales, hay trece platos dedicados a ellos, con estilos diferentes como a la española o indostana, en tempura o encocados caribeños con salsa agridulce. También se da importancia a los cebiches y al plátano, éste por ejemplo en empanadas con ave. De los cebiches existe el de "camarones la criolla", con ocho de buen tamaño en jugo de tomate y naranja, aliñados con "salsa criolla" pero con poca cebolla. Hay tamales de arroz molido con trozos de pollo y chancho, arvejitas y pimiento, envuelto en hojas de plátano. De fondo, arroz de grano corto con camarones salteados en cebolla, pimiento y achiote; y el clásico llapingacho, un puré de papas con queso hecho a la plancha y descrito como tortilla bañada en salsa de maní con longaniza cortada a lo largo, puesto sobre cama de lechuga y servido con tomate, palta y salsa criolla. Un plato seguramente muy auténtico, suculento pero tosco, más curioso que armónico, al que no ayudan las verduras frías. Postres: uno de mousse de mango y otro con coco.

Los coristas

2008-10-01T06:52:00.026-04:00

Los coristas

Este filme de Christophe Barratier está situado en 1949 y cuenta la historia de Clément Mathieu (Gérard Jugnot), profesor de música cesante que empieza a trabajar como vigilante en un internado de reeducación de menores. Especialmente represivo, el sistema de educación del director Rachin (François Berléand) apenas logra mantener la autoridad sobre los alumnos difíciles. El mismo Mathieu siente una íntima rebeldía ante los métodos de Rachin y una mezcla de desconcierto y compasión por los niños. Los Coristas está basada en un hecho real ocurrido inmediatamente después de la II Guerra Mundial, en que un maestro se empeña en crear un coro en un internado para niños abandonados o con problemas de conducta. Y debe lidiar con 65 niños, de entre 8 y 13 años, entre la desesperación y el esfuerzo sincero. Los tiernos secretos y las situaciones cómicas le suceden a este grupo de niños con mala fama e indisciplinados, que luchan por salir adelante en un mundo autoritario de reglas, transgresiones y castigos. En sus esfuerzos por acercarse a ellos, descubre que la música atrae poderosamente el interés de los alumnos y se entrega a la tarea de familiarizarlos con la magia del canto, al tiempo que va transformando sus vidas para siempre.

Focus. Moving waves

Una de las bandas holandesas con mayor inserción internacional. En 1971 edita uno de sus discos más famosos, publicado originalmente en Holanda como "Focus 2", con nuevos bajista y baterista, luego de una breve separación del grupo. El tema "Hocus Pocus" con van Leer cantando en estilo tradicional yodeling se transforma en una carta de presentación del grupo. Continúan muy buenas melodías (otra característica de Focus) en "Le Clochard", con excelente guitarra acústica de Akkerman, "Janis" (delicioso trabajo de flauta), Moving Waves" y "Focus II"(Akkerman se luce con su delicado trabajo de guitarra eléctrica). La suite "Eruption" que comienza con teclados a lo Emerson, Lake & Palmer y se extiende en todo el lado 2 original es el punto culminante del álbum. ‘Hocus Pocus’ es un emblemático prodigio combinado con desparpajo humorístico: no es sorprendente que sea una de las piezas más conocidas de Focus. La manera en que los dos motivos recurrentes (el de guitarra y el de canto con órgano) se alternan exhibe una fluidez que ayuda sólida que ayuda a mantener el gancho del tema a través de sus más de 6 minutos de duración. Pronto se transforman en la banda más popular del continente europeo y Akkerman en uno de los guitarristas más reconocidos. Un verdadero clásico del rock progresivo.

Contreras Loyola, Gonzalo. Poesía Chilena Desclasificada, 1973-1990. Santiago: Ediciones Etnica, 2006.

Esta es, muy lejos, la mejor antología de la poesía chilena publicada en tiempos recientes. Si bien el período acotado parece breve, contiene una extensa selección de poesía conocida o legendaria pero inencontrable o, simplemente, nombres clave que no se van a encontrar en otro ejemplar de este tipo: Parra, Teillier, Zurita, Juan Luis Martínez, Arteche, aparecen junto a Stella Díaz Varín, Carmen Berenguer, Paulo de Jolly, Ennio Moltedo, Mauricio Redolés, Manuel Silva Acevedo,. Verónica Zondeck, Elvira Herández, Malú Urriola. Se tiende a pensar que la dictadura militar fue un período de total oscurantismo, pero, bajo estado de sitio, florecieron voces como las de Rodrigo Lira, Pedro Lemebel, Ludwig Zeloler y muchos más. Ambiciosa, compleja, completísima, esta crestomatía da una idea de lo que fueron los años del gobierno militar para la escritura lítica en nuestro país y permiten una aproximación a la vida y la obra de estos hombres y mujeres de letras que laboraron bajo condiciones terribles, sin estímulos, solamente movidos por el deseo de la creación artística, produciendo algunos textos que son el legado más formidable dentro del género literario que más gloria ha dado a Chile.

Brochetas de pollo apanado con especias

2 pechugas de pollo deshuesadas
canela en polvo
50 cc. leche de coco
1 cda. de salsa de soya
1 huevo
harina y pan rallado
hojas de puerro (la parte verde)
aceite para freír
1 yogurt natural
una ramita de menta fresca
1 cucharada de miel
1 pizca de merkén

Preparación

Mezclar en un bowl las pechugas de pollo, cortadas en dados regulares, con la canela en polvo. Cubre con la salsa de soya y la leche de coco. Remueva y deje reposar la marinada, tapando con un film transparente, unas 2 horas en frío. Escurra un poco de la marinada, y pase los trozos de pollo por harina, huevo batido y pan rallado. Arme las brochetas poniendo dos trozos de pollo, separados por dos hojas de puerro, cortadas en cuadrados. Fría en aceite bien caliente, hasta que se doren, y sirva con la salsa de yogurt. Para hacer la salsa triture el yogurt, la menta fresca, la cucharada de miel y el merkén en una juguera hasta que quede una salsa cremosa.

Maridaje. Las Encinas Chardonnay Reserva 2006.

Las Encinas es un clásico chileno, con un carácter buscado, personal y para nada correspondiente al gusto moderno. Ahora se ha ampliado la línea para incluir otras variedades, como este chardonnay. Confieso que tuve mis dudas: imaginé que seguiría el mismo estilo, pero felizmente no era el caso. Se trata de un estilo de chardonnay originado en Australia y California hace unos 15 años y que ya está en su declive. Presenta en forma fácil apreciados aromas de toffee, madera y algo láctico, como flan con canela: todos aromas provenientes de la fermentación y guarda en barricas de roble. Para quienes insistan en buscar señales de fruta, algo se encontrará en la forma de fruta madura y dulce, como plátano, piña y chirimoya. La fruta está más presente en la boca, apoyada por su buen volumen (la sensación de peso en la boca) y la acidez necesaria para aportar algo de frescor. Aunque es un estilo que personalmente me cansa, reconozco que será del gusto de muchos. Es fácil de acceder, bien hecho en su estilo y a un precio que no duele.

Les Maitres - l'École Culinaire Française

Ubicado en Av. Américo Vespucio 922, Las Condes. Fono: 2069098. Al más puro estilo de las mejores academias de gastronomía del viejo mundo en Santiago está l'École Culinaire Française. Un escuela-restaurante inaugurada por el prestigioso chef internacional Alain Nonnet, miembro de l'Académie Culinaire Française y Vice Presidente de los Maîtres Cuisiniers de France. Un curriculum y trayectoria por pocos alcanzada en el planeta. El restaurante de esta escuela es el Les Maîtres, un lugar en donde la calidad y la excelencia se refleja en todos los detalles. Entre los platos destacan la Algarabía de Centollas (6.700), con plata marinada en jugo de naranjas, gazpacho de tomates asados y mousse de queso al cilantro, Mero cocido a baja temperatura (8.300) con caponata de Sicilia –guiso de verduras con aceto balsámico–, royal de coliflor ahumado, esfera de papa crocante y jugo de zanahoria y jengibre, Taco de salmón semi ahumado (8.000) sobre cassoulet de lentejas de berry confitadas al syrah, Filete de charolais (13.800) con suaves y grasas mollejas braseadas en salsa de trufas y mousseline savoyarde, Pannacotta de Roquefort, Inspiración del pastelero (6.200), mix de soufflé de pistachos, Charlotte de frambuesas al Grand Marnier, bizcocho americano y chocolate relleno de fruto cítrico confitado. http://www.lesmaitres.cl/

Crimen Ferpecto

2008-09-24T00:03:00.019-04:00

Crimen Ferpecto

Rafael (Guillermo Toledo) es un tipo seductor y ambicioso. Le gustan las mujeres guapas, la ropa elegante y el ambiente selecto. Se considera un privilegiado. Está convencido de que algún día triunfará, ya que posee un talento nada oculto, nació para vender, lo lleva en la sangre. Por eso trabaja en una gran tienda. Ha convertido la sección de señoras en su feudo particular. A las vendedoras de perfumería las tiene locas. Rafael también tiene una meta en la vida. Aspira a convertirse en el nuevo jefe. Su principal rival para ocupar el puesto es Don Antonio (Luis Valera), el veterano encargado de la sección de caballeros. Por fatalidades del destino, Don Antonio muere accidentalmente tras mantener una acalorada discusión con Rafael. La única testigo del crimen es Lourdes (Mónica Cervera), una dependienta fea, insignificante y obsesiva. Consciente de lo inusual de la situación, Lourdes no duda en chantajear a Rafael para obligarle, primero, a ser su amante; luego, su esclavo, y finalmente, su marido. Rafael se desespera viendo cómo el entorno sofisticado que había construido a su alrededor va degenerando poco a poco hasta transformarse en un infierno de vulgaridad. Preso de la locura, idea un plan para acabar de una vez por todas con Lourdes. Esta vez, Rafael no puede cometer ni un solo error. Todo tiene que ser "perfecto".

Los Jaivas. Alturas de Macchu Picchu

Protagonista indiscutido de la historia musical de nuestro país, "Alturas de Macchu Picchu" es sin lugar a dudas la melodía más recurrente de nuestra memoria colectiva y el legado cultural que unió definitivamente a dos de los mayores referentes artísticos de nuestro territorio, al poeta Pablo Neruda y al grupo Los Jaivas. Los Jaivas conocen mejor que nadie la importancia histórica del proyecto musical que dieron cuerpo a principios de la década de los `80. Como muchos otros autores, los integrantes de la banda nacional apostaron por un trabajo difícil, impensado y riesgoso. Pero ellos fueron mucho más allá al dar cuerpo a su obra más ambiciosa: musicalizar "Alturas de Macchu Picchu" uno de los poemas más trascendentales de Pablo Neruda.

Rolleri, Gianfranco. La resaca de la hiena: cuentos. Santiago: Catalonia, 2006.

Libro de un joven autor que da cuenta del desencanto de la adolescencia por la vida. A través de diversos relatos, el protagonista muestra su mundo, sus relaciones con padres, amigos y mujeres, donde se expresa como un ser alienado, lleno de odio, sin rumbo, llevando una vida de excesos en completa soledad. Son relatos ágiles, urbanos y actuales, por lo que pueden interesar a jóvenes y adultos. Mediante su ruda y elegante honestidad, el autor evade fácilmente todos los lugares comunes que podría esperarse de una primera publicación; sus frescas narraciones poseen la compacidad y la definición del escritor que tiene absolutamente clara cuál es la visión de la realidad en la que nos quiere hacer participar: la adolescencia desencantada, la familia, los amigos, el trabajo.

Mermelada de tomates

1 kilo de tomates maduros
750 gramos de azúcar
jugo de un limón
clavo de olor

Preparación

Ponga los tomates en agua hirviendo durante 30 segundos, escurra y pélelos. A continuación córtelos por la mitad y retire las semillas. Deposite la pulpa de los tomates en una olla. Espolvoree con el azúcar y riegue con el jugo de limón. A continuación déjelo reposar en el refrigerador durante 12 horas. Pasado ese tiempo añada el clavo de olor y coloque la olla en el fuego, cociendo muy lentamente y removiendo a menudo utilizando una cuchara de madera. El tiempo de cocción necesario es de 50 minutos. Luego retire el clavo e ir disponiendo la mermelada en tarros esterilizados previamente preparados.

Maridaje. Carta Vieja Classic Chardonnay 2006

Descubrir productos de buena calidad es un agrado, y si el precio acompaña, el placer es aún mayor. En el vino, una apuesta casi segura va sobre los $ 5.000; bajo este precio las sorpresas son de variada índole y las expectativas no siempre se cumplen. Considerando esta relación precio calidad causa sorpresa el Chardonnay Varietal 2006. Este vino cumple ampliamente con la regla de las tres "b" -bueno, bonito y barato-. Bonito, porque su apariencia lo dice todo. Bueno, porque es la expresión misma de la fruta y porque demuestra que no es necesaria la madera para regalar un juego de aromas interesantes. Al comienzo entrega notas minerales y manzanas rojas jugosas. Luego aparecen frutas tropicales como piña y durazno maduro. Su boca es fresca y el toque mineral nuevamente se conjuga con la fruta dulce. No es un vino pretencioso ni explosivo; al contrario, es puro, suave, amigable y balanceado. De bajo perfil, pero encantador y que, a este precio, vale la pena comprar. Un vino ideal para prolongar el relajo veraniego, bebiéndolo solo o acompañado de pinzas de jaiba con salsa americana, camarones apanados y/o tortillas con dip de guacamole y porqué no con esta novedosa receta de mermelada de tomates.

Restaurante. Maison de France

Ubicado en San Crescente 451, Las Condes. Reservas: 233 79 88. Una excelente manera de complementar la presencia de la gastronomía francesa en el barrio Tobalaba es “La Maison de France”, un fino restaurante donde los seguidores de la gastronomía gala pueden sentirse a gusto. Funciona en una señorial pero discreta casona del sector, su ambientación tiene aires caseros, con lo que logra crear un estilo acogedor, muy cómodo sin renunciar a su europea elegancia. Su carta es fiel reflejo de lo anterior, centrándose en los platos más típicos de las regiones francesas, donde los animales de caza son innegables protagonistas. No es barato pero bien vale la pena la comida francesa clasica en un entorno soñado.

Víctor Jara - La Población

2008-09-16T07:11:00.003-04:00

Tony Manero

Santiago de Chile, 1978, plena dictadura militar en la época más cruda y siniestra. En medio del complejo contexto social provocado por la dictadura, Raúl Peralta, un hombre de cincuenta años, está obsesionado con la idea de ser lo más parecido posible a "Tony Manero", el personaje de John Travolta en "Fiebre de Sábado por la Noche". Raúl lidera un pequeño grupo de bailarines que regularmente actúan en un bar ubicado en los barrios bajos de la ciudad. Cada sábado en la noche, él desata su pasión por la música de la película, imitando a su ídolo. Su sueño de ser reconocido como una estrella del entretenimiento está próximo a hacerse realidad cuando Televisión Nacional anuncia el concurso de imitadores de "Tony Manero". Su necesidad de reproducir la atmósfera de la película lo lleva a cometer una serie de crímenes y robos para así crear la ilusión. Mientras tanto, sus compañeros de baile, quienes están involucrados en actividades secretas en contra del régimen, son perseguidos por la policía secreta del gobierno. Tony Manero es una historia sobre la pérdida de identidad y obsesión en la historia reciente de Chile. El director Pablo Larraín da una vuelta de tuerca -a mi parecer nuevamente fallida- a su anterior filme "Fuga" (ya comentado en este blog), con un filme sobre un sicópata. La composición del personaje de Raúl Peralta, Alfredo Castro, que estuvo sobregirado en Fuga y convincente en Casa de remolienda, asume el rol con convicción y limpieza, y su trabajo puee estar entre las interpretaciones más fuertes del cine chileno en mucho tiempo. El suyo pudo haber sido un personaje inolvidable y si no lo fue es porque la película no es precisamente muy compasiva con él. Desnudando en forma recurrente sus miserias, explicitando con escarnio su sexualidad fracasada o revolviendo con saña literalmente sus fecas, Tony Manero en realidad no es una película dulce. Tampoco a la sutileza, a las indirectas o a las analogías, y de hecho casi todas sus referencias al clima político del Chile de Pinochet son tan predecibles como gruesas. Al insistir en forma tan explícita en la dimensión mórbida o en el patetismo de la conducta del protagonista, la película se farrea en buena parte la poderosa metáfora política envuelta en la idea de que en los años 70, a la larga, todos fuimos, en la sociedad chilena, un poco psicópatas.

Jara, Víctor. La población, 1972.

Reeditado en 2001 por Warner. La población es la recuperación de un trozo de historia de Chile, pero a diferencia de otras obras de similares características no se trata de un hecho que figure en las historias oficiales. Sus protagonistas no son de los que pasan con nombres y apellidos a la posteridad, son los anónimos habitantes de cualquier poblado obrero o campesino de Chile, y su historia, aunque igualmente heroica y dramática que las grandes gestas, es un hecho diario cotidiano, colectivo: la ocupación de un sitio para vivir y la posterior resistencia a las fuerzas que quieren ponerlos en la calle. Claro está que "La población" se basa en un hecho real, y por ello Víctor Jara acudió con un magnetofón al lugar del suceso y fue grabando las voces de los propios y anónimos protagonistas, que son los que en el disco nos van contando su historia, sin ningún acento dramático, con el mismo tono festivo o duro con que vivieron los hechos, sirviendo de soporte y referencia a la obra musical que Víctor Jara compuso e interpretó con la ayuda de "Huamari", "Cantamaranto", Bélgica Castro e Isabel Parra. La carátula del álbum incluía una dedicatoria “a todos los pobladores de nuestro país. A sus combates y sus victorias. A sus dolores y a sus alegrías. A los hombres y mujeres que sacrificaron sus vidas para que sus hijos tuvieran un lugar donde vivir. A todos los que ahora tienen su nueva vivienda”. Según el propio Víctor Jara, “La población” le permitió comprender que la conexión con el pueblo debía ser más empírica que teórica. Así lo explicó Víctor: “Lo único que anhelo es haber sido en mis composiciones tan sincero como todos esos pobladores que abrieron su alma para entregármela. Este disco deja como experiencia que la mejor escuela para el cantor es la vida”.

Perec, Georges. La vida instrucciones de uso. Anagrama, 2006. ISBN: 8433920588.

"La vida instrucciones de uso" no es más que una descripción de una construcción, pero tan pormenorizada que llegará a cubrir buena parte de la historia, geografía, política y bellas artes del último siglo. Cada uno de sus breves capítulos está dedicado a una parte del edificio, el comedor del tercero a la derecha; el dormitorio de los Foulerot; un tramo de escaleras y consiste en una descripción meticulosa y exacta de la habitación y de los objetos allí presentes: mobiliario, adornos y cuadros, cualquier cosa nos será dibujada con palabras, tantas como sea necesario para evitar ambigüedades: las descripciones de centenares de objetos podrían ser recuperadas para un catálogo de venta por correo, siendo más fieles y vivaces que muchas fotos. Si, por casualidad, se encontrase alguien en la pieza bajo estudio (persona, animal o recuerdo de antiguo inquilino), también nos será descrito, con menos énfasis en lo físico que en sus ocupaciones y breve biografía. En caso de existir anécdotas interesantes protagonizadas por el personaje, o por alguien muy próximo, nos serán relatadas en este momento. El autor al referirse al libro dice "Me imagino un edificio parisino al que se ha quitado la fachada de modo que, desde la planta baja a la buhardilla, todos los aposentos que se hallan en la parte anterior del edificio sean inmediata y simultáneamente visibles. "Todo el libro se ha construido como una casa en la que las habitaciones se unen unas a otras siguiendo la técnica del puzzle." Efectivamente, cada capítulo se parece a un fragmento de un gigantesco, fascinante puzzle, cuya "osamenta" la constituye una casa parisina de la calle Simon-Crubellier: cada pieza del puzzle es un capítulo y lleva una indicación sobre sus inquilinos de hoy y de ayer, reconstruyendo los objetos, las acciones, los recuerdos, las sensaciones, la fantasmagoría, muy similar a una biblioteca o al menos a un esquema de clasificación decimal.

Ajiaco

1/2 kilo de posta negra
1/2 kilo de papas cocidas
3 cebollas picadas en pluma
4 cucharadas de "color" (mantequilla y paprika)
2 huevos duros
1 cucharadita de perejil picado
2 litros de caldo de verduras
4 cucharadas de jugo de carne
orégano, ajo, comino, aji verde, sal y pimienta
1 naranja agria (el jugo)

Preparación

Ase la carne al horno o la parrilla y reserve todo el jugo que produzca, córtela en tiritas de 3 a 4 cm. de largo. Fría las cebollas en una cucharada de color. Vacíe esto en una cacerola y agregue el resto de la color, los aliños y las papas cortadas en juliana. Cuando todo esté frito y dorado eche el caldo de verduras y deje cocinar 1 hora a fuego lento. Un momento antes de servirlo agregue la carne cocida con todo su jugo. Sirva en un plato hondo y encima pique huevo duro y termine con un poco de jugo de naranjas agrias.

Maridaje. Vino: Concha y Toro. Casillero del Diablo Syrah, Reserva Privada, 2007.

Es probable que Casillero del Diablo sea el vino chileno más conocido en el mundo. Nació en 1966 con el Cabernet Sauvignon y hoy comprende 12 variedades vendidas en 114 países. La línea ha tenido sus altibajos durante los años, pero hoy merece una nueva mirada con un respeto renovado. Son vinos fáciles de beber a un muy razonable precio. Varios de ellos indican que su Denominación de Origen es el Valle Central, lo que significa que contienen fruta de diferentes sub-valleys de la Depresión Intermediaria, desde Maipo a Maule. Muchos creen que mezclar procedencias es una indicación de una calidad inferior, pero es un concepto errado. Igual que hoy existen muchas mezclas de cepas, el combinar fuentes es otra variación del mismo concepto. Aquí se trata de 100 % Syrah de cinco viñedos y tres valles. La mitad es de Peumo y Marchihüe (Rapel), otro 44 % de Villa Alegre y Pencahue (Maule) y, finalmente, un pequeño toque (6 %) de Limarí, que no es del Valle Central, pero la ley permite hasta un 25% de otros valles. Cada zona aporta algo único al vino final. El resultado es un muy amigable Syrah lleno de aromas de mora fresca y madura, guinda, pimienta negra y un dejo de cacao. Beberlo es muy grato: jugoso, suave y levemente dulzón con taninos muy maduros. Este, igual que las 11 otras variedades en la línea, es un claro ejemplo de la relación precio-calidad de los vinos chilenos.

Restaurante. El Hoyo

Ubicado en San Vicente 375 con Gorbea, Estación Central, Fono: 6894528. Existe desde 1912 pero nadie ha querido "taparlo". En 1985, justo después del terremoto, llegó a este bar un gringo al que no le gustó el vino tibio y pidió que le echaran encima helado de piña. Así nació "el terremoto", el trago más famoso del lugar. Dicen que basta tomarse dos para que el movimiento telúrico lo deje como gelatina y hablando enredado. La "réplica" es el vaso más chico. Las mesas son barriles donde antaño se tomaba chicha directamente de una manguera. El pernil es el rey de la casa, pero también son típicas las pichangas y las lenguas aunque los viejos "hoyinos" se quejan de que antes eran más contundentes.

Diario de una pasión - 4 años del Bibliobar de Solitarios

2008-09-09T00:26:00.004-04:00

Queridos amigos. Hoy 10 de septiembre Bibliobar cumple 4 años. Creado en 2004 bajo el nombre de AfterLibrary y desde 2006 publicado como Bibliobar de Solitarios. Muchas gracias por ir juntos en esta ruta. Un abrazo a todas y todos.

Diario de una pasión

Estamos en los años cuarenta. Una joven va a la ciudad costera de Seabrook (Carolina del Norte) para pasar el verano con su familia. Allie Hamilton (Rachel McAdams), todavía adolescente, conoce a un joven, Noah Calhoun (Ryan Gosling), en la feria. Nada más verla, Noah sabe que él y Allie están destinados a vivir juntos. Aunque ella es de una familia adinerada y él es un pobre trabajador, a lo largo de un apasionado verano los dos se enamoran profundamente. Las circunstancias -y el repentino estallido de la Segunda Guerra Mundial- les separan, pero ambos conservan vivo el recuerdo del otro. Cuando años después Noah regresa de la guerra, Allie ha salido irrevocablemente de su vida pero no de su corazón. Aunque Noah lo ignora, Allie ha vuelto a Seabrook, el lugar donde se enamoraron. Pero está comprometida con Lon (James Marsden), un rico soldado que conoció mientras hacía trabajos voluntarios en un hospital militar. Décadas después, un hombre (James Garner) lee una vieja y descolorida libreta a una mujer (Gena Rowlands) a la que visita regularmente en la residencia de ancianos. Aunque sus recuerdos se han desvanecido, le fascina la emotiva historia de Allie y Noah y durante unos momentos es capaz de revivir la época apasionada y turbulenta en la que juraron pasar el resto de su vida juntos.

Police. Synchronicity

The Police, para muchos el mejor grupo de la primera parte de los años 80, nos dejó como despedida uno de las mejores discos jamás hechos. Un disco en el que estuvieron trabajando Stewart Copeland, Andy Summers y Sting durante un año, y que obtuvo la recompensa tanto de los críticos como de la masa social. The Police se hicieron esperar dos años tras Ghost In The Machine. Esa larga espera, y los continuos rumores de separación que no llegó hasta después de este álbum y su gira posterior, hicieron que se desatase el fenómeno The Police con la aparición de Synchronicity. Synchronicity viene del título de un libro del filósofo Carl Jung llamado "Synchronicity; An acausal connecting principle". Synchronicity fue su disco más exitoso, con una producción espectacular, grandes video clips para aquel momento, y cuenta con cuatro o cinco de las mejores canciones de la banda, entre la que destaca sin duda alguna la balada Every Breath You Take, que ha sido incluida como sintonía en anuncios de televisión de medio mundo. Junto a Every Breath You Take, Wrapped Around Your Finger, King of pain, Tea In The Sahara, Synchronicity, Walking In Your Footsteps. Son Nº 1 en todo el mundo, la crítica los ensalza como los nuevos Beatles. Los 3 Grammys los coronan en casi todas las listas; el álbum fue número uno en Inglaterra y en Estados Unidos durante 17 semanas.

Pasolini, Pier Paolo. Pasiones heréticas. El Cuenco de Plata, 2005. ISBN: 9871228023.

Pasolini sabe que al escribir cartas se trata no tanto de un reclamo como de una demanda: una demanda de amor (y de verdad) que, como tal, no tiene satisfacción posible o la tiene en un registro completamente diferente al del pedido: el registro del don, el registro de la ascesis o el registro del arte, que (como han señalado la mayoría de los comentaristas de su obra) muchas veces se confunden. Porque había que sostener lo sagrado, Pasolini insistió en un puñado de formas y motivos: Narciso, Edipo, lo líquido, la contradicción, el poder devastador de los cuerpos, la cruz, la juventud, la extranjería, el corresponsal (de guerra), el desierto. En fin: aquello que, porque nos devuelve la imagen de lo que no somos (aún cuando nos señale la clase de monstruo en que podríamos llegar a convertirnos), nos habla del valor sagrado de lo múltiple, de la desesperación ante la corrupción de la pureza. Pasolini adopta la escritura como espacio de transformación, y por eso no deja de hablar como el medico de sí, no deja de autoanalizarse y diagnosticarse. Todo, hasta el último plano y la última carta, son actos de escritura y todo en ese acto de escritura es una violencia sobre sí pírica razón que importa). Gracias a estas cartas, lo que hay de sagrado y de puro en el arte de Pasolini y la fragilidad de su conciencia nos alcanzan, nos tocan, nos involucran, nos contagian.

Tortilla de choclos

4 huevos
2 tazas de choclos picados
1 taza de leche
1/2 cucharadita de sal
Pimienta, nuez moscada
1 cucharada de mantequilla

Preparación

Bata las yemas, añada el choclo, la leche y los aliños. Vacíe en una sartén enmantequillada y muy caliente. Deje durante 4 minutos. Las claras se baten como para merengue, se extienden sobre la mitad de la tortilla. Con una paleta levante la otra mitad dee la tortilla y cúbrala con el batido de claras, deje 3 minutos a fuego bajo. Sírvala muy caliente.

Maridaje. Vino: Barón Philippe de Rothschild Carmenére Reserva 2006.

Carmenére es la cepa que en el exterior más se asocia con Chile, aunque aún no tiene un estilo definido. Originaria de Burdeos, llegó al país en el siglo XIX y sólo recién en 1994 fue redescubierta.Ha pasado por una amplia gama de estilos: desde "verdes", marcados por aroma de pimentón verde no muy agradables, hasta vinos con fruta sobremadura y mucha madera. Pero, como el péndulo que oscila tiende a buscar el equilibrio, lentamente está encontrando su centro. El Carmenére 2006 de Baron Philippe de Rothschild impresiona con un atractivo color rojo betarraga. Aromáticamente ofrece fruta roja con un leve toque herbal que otorga frescor y tipicidad, además de pimienta blanca con algo de humo al fondo. Posee 14º de alcohol así es que se recomienda servirlo a temperatura fresca, entre 16-18º. Es muy grato en boca: fresco y equilibrado con taninos suaves y maduros, terminando con un leve dejo amargo.Hecho más al estilo francés que americano, este Carmenére es un vino que no va a dominar a la comida, sino complementarla.

Restaurante. Infante 51

Ubicado en José Manuel Infante 51, Providencia. Reservas: 2643357. Este lugar viene precedido por la fama del local que su dueño, Xabier Zabala, tiene en la caleta de Quintay (Pezcadores), asegurando la indiscutible calidad de todo lo que se ofrece. El ambiente es acogedor y cálido. Pero su mayor gracia está en la carta: aquí se ofrecen pescados chilenos, que no se encuentran fácilmente, como el rollizo, la cojinova, la palometa, el vilagai y vieja. A su vez, ofrece fetuccini de piures y calamares, una verdadera creación y acierto de su dueño, basada en la calidad de sus ingredientes y en la solidez de su cocina. Todos los adelantos técnicos permiten crear una cocina que se fundamenta en un producto ejecutado perfectamente pero de manera libre, los cuales se funden en una amable y precisa atención, que sin duda confirman que Infante 51 es la evolución de su similar en la costa, hecho que se corrobora cuando la capacidad de la antigua casona remodelada no da abasto para tanto comensal ansioso de probar pescados y mariscos. Infante 51 es un restaurante elegante, pero de ideas sencillas que pretende resaltar el sabor original de cada bocado a través de una cocina limpia y sin muchas excentricidades. Visítelo en su web Infante 51

Charlie Haden in Montreal

2008-09-03T04:26:00.003-04:00

La piscina

(François Ozon). A estas alturas de su vida, en la indeterminada edad femenina que es cualquier año sobre los 50, la escritora británica de novelas policiales Sarah Morton no tiene la paz requerida para empezar su nueva novela. Para apoyarla, su editor (Charles Dance) le presta su casa de veraneo en el sur de Francia. Instalada con un computador y una pequeña impresora, almorzando en cafés pequeños, mirando por la ventana, la mujer ve interrumpida su cómoda soledad por la abrupta visita de Julie (Ludivine Sagnier), hija del editor y, mal que mal, también dueña de casa y comienza una relación extraña entre ambas mujeres, a ratos frías a ratos distantes, la mayor parte cruel y despiadada. La piscina también sobresale la imagen permanente de la gran Charlotte Rampling, quien en toda la plenitud de su madurez sigue gozando de una presencia impresionante, un profesionalismo maestro y un cuerpo admirable. Sarah tampoco está conforme con la relación que sostiene con su editor ocupado con los nuevos autores jóvenes, con quien ella desearía una relación más que profesional. En efecto, en la casa Sarah comienza a escribir una nueva aventura de su habitual detective hasta que su pacífica soledad es interrumpida por la sorpresiva llegada de la fogosa Julia. Ludivine Sagnier es la nueva estrella del cine francés y actriz fetiche de Ozon, con quien había actuado en Gotas… y en 8 Mujeres. Con su conocida destreza para transmitir las sensaciones físicas, Ozon la filma en planos exquisitos que van seduciendo tanto al espectador como a la propia Sarah, quien siente brotar una nueva ola de creatividad ante las aventuras de esta muchacha –algo así como su opuesto–, que trae cada noche un nuevo hombre a su cama. Julia le aporta la incomodidad necesaria para la verdadera creación, la abre a nuevos e insospechados placeres, e inspirada por la historia de la joven, pero sobre todo por su fuerte presencia física, va desarrollando todo un proceso que trasciende la sola creatividad artística y habla de su renacimiento y de la toma de conciencia de su propia sensualidad.

Charlie Haden & Egberto Gismonti in Montreal

En 1989 el bajista Charlie Haden y el guitarrista y pianista brasileño Egberto Gismonti registraron esta memorable actuación en el marco del festival de jazz de Montreal. La mayor parte de los temas de este disco son de Egberto y los dos restantes de Charlie. El bajo y la guitarra o el piano se complementan de maravilla en este disco que fue editado el 2001 por el sello alemán ECM. Los temas son: Salvador, Maracatu, First Song, Palhaco, Silence, Em Familia, Loro, Fervo y Don Quixote. Charlie Haden es, sin duda alguna, una de las figuras más importantes del jazz actual. Desde su Liberation Music con Carla Bley. Y Gismonti, es tal vez el pianista de jazz más importante de América Latina. Disfrútelo como yo, el domingo a fines de agosto, cuando el aciago mes terminaba y asomaba una primavera llena de flores, olores y pasiones.

Nothomb, Nathalie. Antichrista, Anagrama, 2005. ISBN: 8433970550.

Blanche conoce a Christa en la Universidad de Bruselas. Ambas tienen dieciséis años, pero mientras que Blanche es una adolescente solitaria, tímida, introvertida e insegura, Christa deslumbra por sus dotes de seducción y su tremendo descaro. El encuentro de estas dos personalidades antagónicas podría haber propiciado una amistad duradera y, en cambio, se convierte en una pesadilla para Blanche. Lo que en principio parecía amistad resulta ser el inicio de un doloroso camino de manipulación, abusos y humillaciones en el que Christa es el verdugo y Blanche la víctima. De la decepción al odio, de la admiración al desprecio, Blanche decide rebelarse, rompiendo así una destructiva inercia de dominio psicológico. Antichrista, tragicomedia iniciática sobre las dependencias emocionales de la adolescencia, es también una reflexión sobre la vulnerabilidad, el sufrimiento y las expectativas de esa tierra de nadie situada entre la infancia y la juventud. Amélie Nothomb dijo en una ocasión que «un libro es un detonador que sirve para hacer reaccionar a la gente», y Antichrista no es una excepción. Directo, ameno, con una precisión analítica no exenta de ironía, el estilo de Nothomb vuelve a alcanzar el nivel al que ya tiene acostumbrado a sus lectores, en este caso retratando los temores más oscuros y el lado más neurótico de la amistad.

Kir Royal

Un clásico de la coctelería. El Kir Royal es uno de los cócteles más elegantes y clásicos como aperitivo inicial en recepciones y comidas. El cóctel original es el Kir una mezcla de vino alemán frío (usualmente Riesling) con un poco de crema de cassis, un licor francés original de Dijon, como la mostaza, elaborado con grosella negra. La receta es simple, verter un chorrito de crema de cassis fría en una copa flauta y completar con champagne. No es conveniente remover. Este elegante aperitivo, estimulante y seductor. Cuando es con vino blanco se llama simplemente Kir, y cuando es con vino tinto Communard. Disfrútelo ahora, que la llegada de la primavera invita a abrir los sentidos, pero cuidado.... es adictivo.

Restaurante. Le Due Turri

Ubicado en Isidora Goyenechea 2908, Las Condes. Reservas: 2313427. Más que un restaurante, "Le Due Torri" ya es una tradición de buen gusto a la hora de ofrecer comida italiana a los capitalinos. Los más de 80 antipastos que ofrece es sólo una muestra de lo que es un establecimiento totalmente consolidado. A esto se le suman las incorporaciones de la carta, como los Fettuccini Neri alla Rusa y los Gnocchi Bari, que hacen aún más completa su carta. Con más de medio siglo bajo el mando de la familia Anderlini, íntimamente ligada a su funcionamiento hasta en los más mínimos detalles, su local de Isidora Goyenechea sigue la línea sobria de su casa matriz del centro, uno de los más antiguos de Chile. En Santiago, desde hace ya cincuenta años, se encuentra uno de los mejores restaurantes italianos del país: Le Due Torri, en su tradicional local de calle San Antonio y en su sucursal en pleno barrio El Golf, y ahora en Borde Rio. Aquí se tiene la certeza de comer estupendamente, una cocina sabrosa y bien preparada, en la que las pastas alcanzan justa y debida fama. Aunque no es nada de barato, se tiene la sensación de que la visita vale la pena. Los antipastos fríos son un must de la casa. En pastas la cosa se pone seria y es cosa de animarse con las nuevas propuestas que se ofrecen. No pueden dejar de pedir los fettuccini de espinacas, con salmón y caviar, ¡una delicia! O los negros a la rusa, con tinta de calamar, centolla y vodka. El risotto es otro clásico de la casa que se recomienda solo. Cremosos y con variedad de ingredientes, son uno de sus platos estrella. Los postres no desentonan: el tiramisú es un buen broche de oro. El “Due Torri” de BordeRío apunta a una cocina algo más sofisticada que la de los locales del centro y de Isidora Goyenechea, manteniendo, eso sí, el registro italiano de calidad y el servicio atento y eficiente que hiciera su fama. Las pastas se preparan a la vista, como en Italia. Se trata de un restaurante de precios elevados, pero que se justifican, por su cocina italiana de buena factura, especialmente en las pastas Uno de los 4 mejores restaurantes italianos de Santiago.

Zatoichi

2008-08-28T00:01:00.000-04:00

Zatoichi

Zatoichi (Takeshi Kitano). Japón, siglo XIX, Zatoichi es un vagabundo ciego que se gana la vida dando masajes y jugando a los dados. Pero detrás de su humilde fachada, Zatoichi es un gran espadachín, deleitando con toques de una sobrecogedora precisión. Zatoichi descubre una pequeña ciudad perdida en la montaña dominada por la banda del despiadado Ginzo. Éste se deshace de cualquiera que se ponga en su camino contratando para ello a Hattori, un famoso samurai. Un día jugando junto a su inseparable amigo Shikichi coinciden con una pareja de geishas. Tan peligrosas como guapas, Okinu y su hermana Osei han venido a la ciudad para vengar el asesinato de sus padres. Teniendo como única pista el misterioso nombre de Kuchinawa, las hermanas esconden un montón de ases en la manga. La siniestra banda pronto acorrala a Zatoichi. Junto a su legendaria espada, el destino de Zatoichi se verá involucrado en situaciones muy violentas.

Ponty, Jean Luc. Live

Ponty es un violinista francés, ya clásico en el mundo del rock y la fusión. Fue uno de los pioneros del violín eléctrico y del jazz-rock. Comenzó su carrera en Francia a principios de los 60 en el mundo del jazz. Colaboró con Frank Zappa en 1969 para la grabación de Hot Rats, y poco después Zappa le produjo King Kong. Después en 1973 entró en The Mothers para la gira de ese año. La formación musical de Jean-Luc es clásica. De las credenciales más sobresalientes que aparecen en su portafolios, están sus participaciones, lo que ocasiona, por herencia, un sentido más fusión en sus primeras producciones como solista. Son éstas y hasta "Enigmatic Ocean" las que pueden resultar de mayor interés para quienes nuestra música es el progresivo. A partir de "Cosmic Messenger" su estilo es más ligero, apareciendo solo apenas el sonido progresivo. Sin embargo se conserva en la retina el monumental Live de 1979, que es el sonido que seguramente volverá a sonar en el teatro Caupolicán en octubre próximo.

Jodorowsky, Alejandro. La vía del tarot, Grijalbo, 2005. ISBN: 9562581985.

El más reconocido experto en el tema y su mujer reúnen en este libro la totalidad de sus conocimientos y enseñanzas prácticas sobre este enigmático lenguaje esotérico. Los autores revelan la sorprendente precisión del Tarot, la perfección en sus relaciones internas, su asombrosa unidad geométrica y los misterios -aún no resueltos- de su origen. El Tarot, mucho más que una herramienta terapéutica, método de adivinación o base para la meditación y el auto conocimiento, es una verdadera catedral de bolsillo en donde se concentra toda la riqueza simbólica de Occidente. Su estudio y práctica ha sido fundamental en el recorrido artístico y terapéutico de Alejandro Jodorowsky, por más de tres décadas, lo que se refleja en el desarrollo de este libro, sin duda la referencia más importante del siglo sobre el tema. Marianne Costa y Alejandro Jodorowsky concibieron La vía del Tarot como una variedad de facetas para que sea apoyo a los principiantes, instrumento de reflexión a sus estudiosos y una guía práctica para todo público. Los capítulos de este exhaustivo manual permitirán al lector iniciarse en la estructura numerológica y simbólica de las cartas, comprender y estudiar uno por uno los veinticuatro arcanos mayores y los cincuenta y seis arcanos menores; pero también le abrirán la posibilidad de lanzarse paso a paso a la práctica, explorando las resonancias existentes entre las cartas y todas las estrategias de lectura, que permiten utilizar el Tarot tanto para uno mismo como para los demás. Cada una de estas partes del libro va precedida de un prólogo por los autores, donde, en su característico estilo a medio camino entre la narración y la autobiografía, exponen la trayectoria de toda una vida, los encuentros, las coincidencias y los descubrimientos que le han llevado a elaborar su compresión única del Tarot. También incluye la explicación e imágenes del Tarot de Marsella.

Solomillo relleno

1 solomillo de cerdo
20 grs. de tocino
10 colas medianas de camarones
100 grs. de zapallo
100 grs. de champiñones
1 chalota pequeña
2 dientes de ajo
1 trozo de jengibre
Almendras tostadas y picadas

Preparación

Con un cuchillo bien afilado haga incisiones en la carne e introduzca en ellas el tocino y los camarones. Ponga en una fuente y lleve a horno fuerte por 30 minutos. Corte el zapallo en trozos pequeños y cocinar en agua durante 15 minutos o hasta que esté blando al tacto. En una sartén con aceite bien caliente ponga la chalota picada, los dientes de ajo enteros y el jengibre rallado, cuando cambien de color agregue los champiñones, déjelos freir hasta que estén cocidos y reserve. Una vez cocida la carne deje reposar durante 5 minutos a temperatura ambiente. Muela el zapallo con un tenedor y mezcle con las almendras. Monte el plato según la foto que acompaña a esta receta.

Maridaje. Vino: Viña Estampa, Carmenére / Merlot 2006.

Aprecie su color un glorioso rojo burdeo con vivos tonos violáceos. La primera aproximación a la nariz afirma que es Carmenère (con un 16% de Merlot): se notan los ‘3 T’s’: tallo, tierra y tomate verde. Dura poco, sin embargo, porque el vino va ganando en la copa. Rápidamente aparecen gratos aromas frutales de mora y cereza, con toques especiados de canela y pimienta blanca y luego chocolate. La agradable boca logra una buena expresión frutal sin pecar en la sobre madurez. Su rica acidez acentúa la sensación jugosa y da contrapeso a los taninos, que son secos sin llegar a molestar, para un resultado muy interesante en su rango de precio.

Restaurante. China village

Ubicado en Salvador Izquierdo 1757, La Reina. Reservas: 2777499. La tradicional elegancia de los restaurantes chinos, o más bien cantoneses, de nuestra capital, con sus dragones dorados en grandes y cómodos salones, tiene uno de sus mejores exponentes en el “China Village”, el local de La Reina ahora con una sucursal en Las Condes, en Colón esquina Manquehue. De esmerada atención, finos detalles y sorprendente carta, el lugar logra impresionar gratamente a entendidos y novatos de lo culinario. Mérito de la administración, que ha sabido crear en el lugar (que tiene un bello jardín interior, con vegetación y hasta una cascada) un grato ambiente familiar. Para mayor informacion consulte su sitio web.

La noche de San Lorenzo

2008-08-20T08:38:00.002-04:00

La noche de San Lorenzo

Una de las más impactantes películas estrenadas en Chile durante la oscura primera mitad de los ochenta fue "La noche de San Lorenzo" de los hermanos Paolo y Vittorio Taviani, (1982). En 1944, durante los últimos días de la Segunda Guerra Mundial y antes de la llegada de las tropas aliadas, un grupo de habitantes huye, durante la noche de San Lorenzo, de su pueblo de la Toscana, después que los rumores apuntan que los nazis planean bombardear la zona. Este drama dirigido por los hermanos Taviani, que utilizó una combinación del reportaje y de la fantasía, la epopeya y el elegía para representar la lucha contra fascismo. Una niña escucha un relato de su madre, es la historia de un grupo de hombres y mujeres del pueblo de San Martino, que procuran sobrevivir en medio de las luchas entre los "camisas negras" y los resistentes durante la 2ª Guerra Mundial. Así es como la insensatez de la guerra se junta con el goce de los sentidos: niños, jóvenes y viejos enfrentan la violencia y buscan desesperadamente salvarse mientras sueñan, ríen, comparten el pan, saborean una sandía, corren por trigales dorados, entonan con la armónica una ingenua melodía, consuman algún amor tardío. Una película en serio sobre la los horrores de la guerra, algo que no debemos olvidar nunca.

Supervielle, Luciano. Bajofondo Tango Club en vivo en el Solís

Con la aparición de Bajofondo Tango Club, el mundo de la fusión alternativa de tango, electrónica vino a completarse un círculo abierto por el trío Gotan Project. El pianista y scracht (dj' en platos) Luciano Supervielle presenta en este dvd una memorable actuación realizada en el teatro Solís de Montevideo. El bajofondismo trascendió la corriente del "tango electrónico", y Luciano Supervielle es uno de los culpables. Nacido en Francia, ex residente de México y ahora repartiendo su tiempo entre España, Francia y Uruguay, Supervielle es un trotamundos que no pertenece a ningún lugar en particular. Y, aunque su música pertenece a todos ellos, Supervielle tiene una vibra innegablemente rioplatense, musicalmente hablando. El Río de la Plata, entre Argentina y Uruguay, se convierte en una línea borrosa y en este disco conviven las dos orillas. Por un lado las referencias futboleras en "Centrojá" (un homenaje a esas viejas –y no tan viejas– épocas de la "garra celeste" en la voz del gran relator Víctor Hugo Morales); en "Miles de Pasajeros", la magia de dos raperos montevideanos (esos que no usan joyas ni cadenas) y el sutil ritmo de candombe en "Mateo y Cabrera" (que sirve como tributo a dos discos y a dos voces fundamentales en la historia de la música popular uruguaya) marcan el tono de una colección que, en su fuero más íntimo, es todo ritmo. Por el otro, el violín de Javier Casalla, la voz de Adriana Varela en la versión original de "Perfume" (escrita por Supervielle y Jorge Drexler), y la milonga hip-hop (algo sin precedentes, y creo no equivocarme) basada en "Leonel, el Feo" (cantada por su autor original, Daniel Melingo, y el joven veterano Cristóbal Repetto, dos de las mejores y más diametralmente opuestas voces del tango de hoy). La producción, una vez más, del argentino mundialmente famoso y ganador de 2 oscares Gustavo Santaolalla y Juan Campodónico es, quizás, el símbolo más acabado de la magia del BFTC en acción. Pero es en ese piano, carente de innecesarias muestras de virtuosismo, donde empieza todo. Si puede conseguir este registro tendrá entre sus manos un lujo, si no lo puede conseguir en Santiago, dese una vuelta por Buenos Aires donde lo puede encontrar en cualquier disquería a un precio casi absurdo.

De Carli, Johnny. Reiki. Edaf, 2004. ISBN: 8441415668.

El Reiki es un sistema de sanación natural basado en la energía universal cuyos efectos han sido contrastados durante años por miles de personas de todo el mundo que se han beneficiado de la terapia reikiana. Por este motivo el interés por el Reiki continúa creciendo imparablemente ya que la facilidad de su aplicación, la posibilidad de autotratamiento y la ausencia de reacciones nocivas secundarias y, sobre todo su eficacia, ha provocado que el Reiki sea una de las terapias energéticas más usadas y que despierta mayor interés. Esta terapia se la debemos al japonés sensei Mikao Usui, pero cuando el Reiki llegó a occidente, se estableció como un sistema que en muchos puntos se apartaba de lo enseñado por el maestro fundador. En este libro, el autor, un maestro de Reiki, durante sus largas estancias en Japón ha recuperado la enseñanza original de Usui a través de la escuela que él fundó- Sistema Tradicional Japonés- y del linaje de maestros que con él estudiaron. Asimismo aporta luz sobre muchas aspectos de la vida y obra del sensei separando lo real de lo que no es más que legendario o simplemente falso. Por ese motivo, esta obra es una enorme aportación al estudio y conocimiento del Reiki, tanto para los ya conocedores pues los conectará con las fuentes originales, como para cualquier persona que desee entrar en contacto por primera vez con esta terapia, ya que a través de este libro eminentemente práctico, lo hará de un modo que le garantizará seriedad, conocimiento y profundidad a la hora de aprender Reiki.

Pavo asado con papas y zapallo

250 grs. de pechuga de pavo sin hueso
2 papas medianas
1 corte de 250 grs. de zapallo
50 grs. de tomates deshidratados
4 dientes de ajo picados
20 grs. de pistachos picados
sal, pimienta

Preparación

Abra la pechuga de pavo con un cuchillo en forma de libro y corte en dos porciones. Rellena cada porción con el ajo picado y los tomates previamente hidratados en agua caliente. Con un cordel ate en forma de arrollado las pechugas y lleve a horno caliente por 30 minutos o hasta que se noten cocidas. Pele las papas y trocelas en dados chiquitos al igual que el zapallo y ponga a cocinar por 10 minutos o hasta que se vean blandas al tacto, salpimiente y muela con un tenedor las papas y el zapallo en forma suave, de modo que queden trozos irregulares de papas y zapallo, incorpore los pistachos y revuelva suevemente. Corte la carne en rodajas e incorpore encima los tomates. Forme con las papas y el zapallo unas "quenelles" como se ven en la foto adjunta a esta receta.

Maridaje. Vino. Odfjell Orzada Carignan 2006.

La diversidad y la excelente adaptación de algunas variedades de uva (cepas) en nuestro país es sorprendente. Con mucha alegría son recibidos estos aromas y nuevas texturas de variedades como Sangiovese, Riesling, Rousane o la misma Carignan, tan popular en España y en el sur de Francia. En lo que se refiere a este exponente de la viña Odfjell, es un claro ejemplo de la inmensa calidad que se puede lograr en el carignan cuando se trabaja con bajos rendimientos, maderas nobles y enfocados en calidad y no en cantidad. Su nariz es muy pura, con suaves notas balsámicas, especias dulces, tierra húmeda y regaliz, todo en profundidad y elegancia y entremezclado con un fondo frutal. En la boca logra encantar, principalmente porque la fruta toma el total protagonismo. Otro punto muy importante es su acidez, fresca, intensa, jugosa, que levanta la fruta, aporta equilibrio al vino y permite que perdure en el final de boca por mucho tiempo.

Restaurante. Alma

Ubicado en el paseo el Mañío en Vitacura, El Coihue 3886. Reservas: 2086095. Moderno, vanguardista y muy sobrio es este decorativo restaurante ubicado en el concurrido paseo El Mañio, corazón de Vitacura. Con una gastronomía única y muy internacional con agradables toques asiáticos, Alma ofrece una atractiva y variada carta, con originales especialidades Thai. Exquisitas entradas, platos de fondo y postres con exóticos productos y especies del Asia dan vida a preparaciones únicas en su género. La chef Pamela Fidalgo pone todo el espíritu culinario en creaciones asiáticas de gran creatividad. Entre los entrantes hay: masitas de plátano verde molido con rellenos de pato a la naranja, hongos shiitake a la crema y camarón con mango y ají; sashimi de atún pascuense en corte grueso con hinojo y cebolla caramelizada; sopa de choros maltones y crema de almejas en leche de coco; arrollados primavera en masa de arroz al vapor rellenos con verduras, y camarón con soya, cilantro y menta; cebiche de loco (cocido), ostión y atún (crudos), con pasta de curry amarillo, sésamo y jengibre. Platos de fondo: merluza al cilantro con fideos de palmito, hongos shiitake y pastel de ostión en fina masa (que merece ir solo); brochetas de congrio al tomillo ensartado en lemon grass, con ensalada verde tibia en emulsión de hinojo, papaya y tomate confitado, y arroz rojo en caldo de pescado con verduras y choclos enanos; blando ossobuco de wagyu en cocción lenta a la vainilla, servido con risotto llamado thai pero bien italiano, al que se le agregan verduras. De los postres: cheesecake de té verde en costra de nuez con almíbar al jengibre; lychees rellenos con mousse de berries, y en helado; arrollados primavera rellenos con mango plátano, salsa de tamarindo. Visite el Alma, una bien lograda fusión de los gustos occidentales y una bien cuidada cocina oriental. Sitio web.

Manuel García - Témpera

2008-08-14T09:34:00.033-04:00

Palomita Blanca

Palomita Blanca era la película de Raúl Ruiz que se estrenaría en 1973. Adaptada de la popular novela homónima del irregular escritor Enrique Lafourcade, la obra generaba tremendas expectativas, no sólo por su temática juvenil, sino por un gran esfuerzo de producción. Para dar con los roles protagónicos se realizó un casting multitudinario, que el mismo Ruiz aprovechó de filmar, resultando el documental Palomilla Brava. La banda sonora fue especialmente encargada al grupo Los Jaivas. La fotografía estuvo a cargo de Silvio Caiozzi. La cinta fue filmada a mediados de 1973 y a comienzos de septiembre de ese año ya se anunciaba su estreno para octubre. Sin embargo vino el Golpe de Estado el día 11. El material quedó en las bodegas de Chile Films, pues la dictadura consideró impropio exhibirlo. En octubre, Raúl Ruiz no estrenaba la obra sino que partía al exilio. De esta manera, Palomita Blanca quedó abandonada durante 19 años hasta 1992, fecha de su estreno oficial. La obra cumplió las expectativas, ya no de los jóvenes de 1973 que querían verse reflejados en la pantalla, sino de un público nuevo, curioso, que tiene como motivación ver un verdadero documento histórico.

Manuel García. “Témpera”

Manuel García es un trovador urbano oriundo de Arica, cantautor y poeta aficionado desde pequeño. En su ciudad, estudió música, historia y geografía. Luego tomó clases de guitarra clásica con el maestro Luis Orlandini, participando en diversos proyectos musicales, uno de los más destacados fue Musi-cachi-lena , de Mario Rojas. Posteriormente creó el grupo Coré, para fundar en 1998 “Mecánica Popular” en el que empezaría a definir su estilo musical entre la trova y el rock, publicando tres reconocidos discos. Ha participado en musicalizaciones de obras de teatro y algunos proyectos audiovisuales. En 2006 lanza su primer disco en solitario “Pánico”, para el sello Alerce, definiendo su estilo como de trovador innato. Nominado al premio Altazor en 2007 en la categoría pop-balada. Dos años después del éxito de “Pánico”, Manuel saca a la luz una nueva producción, en la que como él señala” en medio de un mundo desgastado”, profundiza sobre la soledad del ser humano, su búsqueda de la comunicación y sobre todo del amor, en los que mezcla el rock, el pop y el folklore. En este incluye tres temas adicionales a los diez originales del disco, que han sido parte de su repertorio musical. “Canciones de amor, de locura y de muerte”, así definió García ésta producción. Las letras de sus canciones que en ocasiones nos recuerdan el estilo de Silvio Rodríguez, nos hacen reflexionar entre “un mundo desgastado”, sobre las cosas sencillas de la vida, vivencias, sentimientos y emociones que plasmados en sus canciones nos invitan a dar una mirada mas alegre a la realidad. El sello nostálgico y mágico de un poeta que nace, vive, ama, observa y muere entre sus letras nos transporta hacia un mundo más humano y menos agresivo. “Témpera fue lanzado el 18 de julio en el Teatro de la Universidad de Concepción, y el 22 de Agosto se realizará su premier en Santiago, en el Teatro Oriente. Están todos invitados a esta vuelta de tuerca de la trova, ahora en el nuevo milenio.
por Verónica Galdámez. Museo de la Moda - Santiago.

Capote, Truman. Cuentos completos, Anagrama, 2005. ISBN: 8433970534.

Este volumen recoge por primera vez la totalidad de la narrativa corta de Capote, que había aparecido desperdigada en varios libros. Como novedad la antología incluye un relato inédito, el magistral «La ganga», escrito en 1950 y, para el lector en lengua española, cinco cuentos que no se habían traducido: «Las paredes están frías», una velada nebulosa entre marineros y mercenarias; «Un visón propio», historia de apariencias y desencanto; «La forma de las cosas», un viaje en tren donde se descubre, con patetismo contenido, un drama bélico; «La leyenda de Preacher», donde ternura y penetración sirven de contrapunto a las obsesiones y los miedos de un viejo pobre y solitario; y, por último, «En los umbrales del paraíso», que refiere el encuentro, en un lugar insólito, entre un viudo feliz y una mujer misteriosa, dotada de una voz admirable. Capote vuelve aquí como dueño de todos los registros y señor de múltiples ambientes narrativos, que configuran un fresco de humanidad y le aseguran un puesto de honor entre los mejores escritores artísticos de su tiempo.

Salsa de aceitunas

100 cc. de mayonesa
50 grs. de aceitunas negras amargas o semi amargas
2 cucharadas de ketchup
50 grs. de pistachos
1 cucharadita de tabasco

Preparación

Deshuese las aceitunas y píquelas con un cuchillo en forma irregular. Pique los pistachos no muy finamente. Mezcle la mayonesa con el ketchup. Incorpore las aceitunas a la mayonesa suavemente con un cucharón. Agregue los pistachos picados y termine con el tabasco. Se puede usar para hacer unos ricos canapés o como salsa para acompañar carnes blancas o pescados.

Maridaje. Vino. Cremaschi Furlotti Cabernet Sauvignon Reserva 2006 (Valle del Maule).

Con unos buenos 86 ptos. es un vino que inmediatamente sorprende por su color concentrado y profundo. Su nariz es de mediana intensidad donde predominan agradables aromas a frutas negras como ciruelas y cerezas, combinadas con tonos terrosos, cuero, café con leche y chocolate bitter. En boca llama la atención por su estructura y taninos dulces, característica que encontramos en todos los vinos de Cremaschi. Nuevamente hay sabores a fruta, chocolate y cuero. Los 14 meses de barrica se sienten principalmente al tragarlo, cuando queda un sabor tostado y maderizado, y una sensación levemente secante. Es un vino consistente donde lo que se descubre en nariz también se siente en boca.

Restaurante. Dalí.

La semana pasada estuve trabajando en Coyhaique. Entre la nieve, el frío y la incipiente contaminación de una ciudad que ha crecido demasiado, aparecen varios restaurantes en el centro de la ciudad, algunos con comida mala y cara, como el "histórico Ricer" donde probé algo que llamaban curiosamente "paella vegetariana" que en realidad no era una paella, sino un revoltijo de arroz recocido con vegetales congelados, al exhorbitante precio de $5.500, y un filete relleno de mostaza, el que nunca estuvo en el punto pedido y siempre fue devuelto a la mesa frío, una falta de respeto a la razón culinaria. En este duro contexto a veces aparecen los milagros gastronómicos. Uno de esos lugares (casi secreto) es el "Restoran Dalí". Descrito por la revista Condé Naste Traveler como uno de los mejores restaurantes del cono sur de América. Está ubicado en los márgenes de la ciudad, camino a Balmaceda, su dirección exacta es Lautaro 82, con fono (67) 245422 o 08-1982906. Es un sitio acogedor, que tiene solo 4 mesas y una mágica cocina adjunta. Fui un miércoles en la noche, cuando la ciudad escarchaba, en busca del verdadero sentido de lo sibarita, y lo encontré ahí. Había 3 mesas ocupadas y la mía esperando al comensal capitalino. Primero un maravilloso carpaccio de pulpo, servido en finas tajadas con una salsa mágica. Luego unos canelones rellenos de jaiba, sublimes, todo regado con un cabernet sauvignon a precio de supermercado. No me pude sustraer al postre, una impensada torta de merengue y frambuesas, al final una grata conversación con el chef y dueño Cristian Balboa y su acogedora esposa Jessica Fierro. Un lugar imperdible, cuando vaya al fin del mundo preocúpese primero de hacer una reserva en el Dalí, es de esos sueños hechos realidad.

La santa sangre

2008-08-05T09:48:00.002-04:00

La santa sangre

Película filmada por Alejandro Jodorowsky en 1989. Catalogada como la obra maestra de Jodorowsky, La Santa sangre trata de un niño que trabaja en el circo de su padre como mago y mimo, y tiene una madre fanática religiosa de una secta llamada "Santa Sangre", experimenta una serie de vivencias atroces que lo llevan a ser recluido en un hospital psiquiátrico. Ya adulto, emprende un viaje interior cuya meta es liberarse de los fantasmas que lo atosigan. La obra maestra de Alejandro Jodorowsky según la crítica es una extraordinaria experiencia visual. Bailes, frutas y drogas conforman un universo enfermante y pavoroso. Si no le tiene miedo a lo que sucede después de medianoche disfrute esta película en penumbras, tal vez rodeado de velas y vea lo que sucede. Puede que el miedo se apodere de usted, o lo que es lo mismo el absurdo, eso nunca se sabe con Jodo.

Johann Sebastian Bach. Variaciones Goldberg

En ocasiones anteriores hemos comentado discos solistas de Keith Jarrett, especialmente sus grabaciones de improvisaciones para piano solista en vivo. Además de intepretar música para piano o el clásico trío de standards en jazz, Jarrett, desde hace más de 20 años se ha atreve con la música clásica. Desde los poco difundidos conciertos de piano de Mozart hasta obras contemporáneas, desde el barroco profundo hasta sus propias composiciones de concierto. Hoy comentamos una obra maravillosa, las Variaciones Goldberg de J.S. Bach. Esta obra fue probablemente compuesta para el clavecinista Johann Gottfrieb Goldberg en 1741, Bach concluyó esta composición llamada ‘Aria con diversas variaciones para el clavicémbalo con 2 manuales’. Estas variaciones forman parte de uno de los tomos, el relativo al clavecín, de la ‘enciclopedia musical’ que Bach se dedicó a escribir a medida que se iba haciendo mayor. Las Variaciones de Goldberg’ constan de 2 arias, una al principio y otra al final con una serie de 30 variaciones originalmente escritas para clavecín, pero que en la actualidad son interpretadas al piano por grandes pianistas entre los que destaca nítidamente el desaparecido Glenn Gould. Esta obra se puede dividir de dos maneras. La primera es considerarla como una obra en dos partes, constituyendo la primera parte las 15 primeras variaciones y la segunda las 15 restantes. La segunda manera es considerar la obra en grupos de 3 variaciones, siendo siempre la tercera una variación en forma de canon. Keith Jarrett vuelve a la forma original al interpretar estas piezas en clavecín, logrando un sonido más parecido a un instrumento de cuerda que al piano. Es una joya, ya sea tocada por el impredecible Jarrett o por el genio de Gould. Si puede adquiera el dvd de esta pieza intepretada por Glenn Gould, una maravilla.

Bolaño, Roberto. 2666. Anagrama, 2004. ISBN: 843396867X.

A cuatro profesores de literatura, Jean-Claude Pelletier (francés), Piero Morini (italiano), Manuel Espinoza (español) y Liz Norton (inglesa), los une su común fascinación por la obra de Beno von Archimboldi, un enigmático escritor alemán cuyo prestigio crece en todo el mundo. La complicidad entre los cuatro adquiere pronto trazas de vodevil intelectual y cosmopolita -con ménage á trois incluido-, y desemboca en un disparatado peregrinaje a Santa Teresa (es decir la real Ciudad Juárez), en la frontera de México con Estados Unidos, donde dicen que Archimboldi ha sido visto. Ya en Santa Teresa, Pelletier y Espinoza se enteran de que la ciudad viene siendo desde años atrás escenario de una larga cadena de crímenes atroces. En los vertederos de la ciudad no cesan de aparecer los cadáveres de mujeres, muchas de ellas apenas adolescentes, con señales de haber sido salvajemente violadas y torturadas. Es el primer asomo de la novela al agujero negro en que terminarán por precipitarse sus múltiples y procelosos caudales, repletos de personajes memorables cuyas historias, a caballo siempre entre la risa y el horror, abarcan dos continentes e incluyen, entre muchas otras cosas, un vertiginoso travelling por la historia europea del siglo XX, por las ruinas de una cultura y una civilización en derrota en las que la literatura continúa invocando un simulacro de salvación. Resulta imposible sugerir siquiera la enormidad y las profundidades de un libro que se construye como una novela empotrada en otra novela empotrada a su vez en otra novela... y que se abre así camino en lo desconocido, allí donde -como dice uno de los personajes- tienen lugar "los combates de verdad, en donde los grandes maestros luchan contra aquello, ese aquello que nos atemoriza a todos, ese aquello que acoquina y encacha, y hay sangre y heridas mortales y fetidez"

Filete relleno

1/2 k. de filete o lomo vetado
10 grs. de tomates disecados
50 grs. de aceitunas negras sin cuesco
50 grs. de salame
4 tomates
1 cebolla cortada en pluma
Pitilla para atar
Sal, pimienta, aceite de oliva

Preparación

Con un cuchillo haga una incisión en la carne y ábrala como si fuera un libro. Rellene con los tomates, las aceitunas y el salame y salpimiente. Luego enrrolle y ate con la pitilla. En una fuente ponga una capa de cebollas y los tomates cortados en rebanas delgadas, ponga un poco de aceite de oliva, sal y pimienta y encima el rollo de carne. Lleve a horno por 30 minutos. Para servir: deje reposar la carne unos 5 minutos antes de cortarla y sírvala con ensaladas verdes.

Maridaje

Vino. Chateau Los Boldos Grand Cru 2000, Rapel, 2000. $ 47.000. Puntaje: 92 pts.

Vinos como este es probable que tomemos una vez en la vida, pero a veces vale la pena gastar dinero en lujos como estos vinos, aunque para ser honestos yo fui invitado a probarlo. Este tesoro es producto de vides de alrededor de 50 años. El vino tras una buena oxigenación libera una nariz tan intensa y profunda como su color. Con alta madurez, se entrega una mezcla de frutas negras y rojas como ciruela seca, cassis y cereza. Tonos silvestres de hojas secas, violetas, más algo especiado tipo regalis y pimienta se suman a una madera de alto vuelo todavía presente con sus toques de tabaco y otros balsámicos. Una última impresión de aceituna negra completa el retrato de una complejidad llamada a evolucionar aún más. La boca se revela un poco más tímida debido a una fuerte estructura de taninos apretando todavía su potencial aromático. Sin embargo, su redondez, su densidad y la masa de su materia aseguran la futura integración de su armadura tánica cuyo grano es excelente y sabroso. El equilibrio que nunca falta de frescura y el largo final son también elementos claros. Síntesis de paradojas, el Grand Cru logra unir exhuberancia y elegancia, encanto y rigor, modernidad y tradición. Bébalo, sobre todo si este año cambia de decena o de folio en su cumpleaños.

Restaurante. Alfresco

Ubicado en Loreto 509, Bellavista. Reservas: 7379340. Siguiendo el estilo de la exitosa cadena de Alfresco de Lima del chef peruano, Alfredo Aramburu, ubicó su primer restaurante en un sitio estratégico, en plena calle Loreto con Buenos Aires, a cuatro cuadras del Museo de Bellas Artes. La oferta de su carta se inspira, tanto en la cocina peruana como en la internacional, el llamado de Alfresco es al sabor, poniendo énfasis en los productos del mar. Destacan entre sus platos, los rollitos de salmón ahumado, pulpo a las brasas, ostiones confitados al martini y, más de 70 preparaciones, que conforman la variedad culinaria de este restaurante. Entre las nuevas elaboraciones que se incorporan, destaca el Trío de Cebiches servidos en copas Martini: trilogía compuesta por un sabroso cebiche de Lenguado, uno de pulpo al cilantro y camarón Jumbo, y el de Camarones de Río al Wok al punto de ají y limón; tres finas elaboraciones que son acompañadas de tiernos erizos endulzados a la miel. Dentro de las entradas, destaca la Lasaña fría de Salmón ahumado en casa, con caviar, un acierto tanto en presentación como en sabor. Así mismo un Tartare de Atún a la albahaca que rellena unos tomates confitados, y una Causa crocante al Panko acompañada de Tartare de Atún ligeramente picante. Los nuevos fondos son una completa sinfonía de sabores y presentaciones, donde destaca un Lenguado jugoso al horno sobre sobre Ragú de machas, almejas, choritos y panceta, acompañado de papas provincianas; el Black Cod, que es un mero braseado con salsa boloñesa confitada de Hongos y guarnecido con puré de Choclo peruano a punto; el Lomo de Atún con Chutney de Mango; Arroz a la Tinta de Calamar con Camarones a la parrilla, y un delicioso Arroz con Pato sobre Pallares Iqueños.

El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante

2008-07-31T02:12:00.041-04:00

El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante

Esta es una extraordinaria película de Peter Greenaway filmada en 1989. Fue estrenada en Chile a principios de los 90' cuasando tanto expectación como repulsa por el crudo contenido de las imágenes y del guión. Es la historia de Albert Spica (Michael Gambon), un ser “detestable” capaz de obligar a las personas a realizar actos indecorosos y al mismo tiempo exhibir su dudoso buen gusto volcándose en los placeres de la mesa, rodeado de lujos. En la pantalla desfilan los aromas de las esencias más delicadas entremezcladas con hedores corporales. Y los más exquisitos manjares de alta cocina van unidos a los residuos de la bajeza de las cloacas. En este film épico encontramos danza y música, pintura, teatro, poesía, literatura y arquitectura o escultura; así como otras “artes menores”: el perfume, la gastronomía o el sexo. Greenaway cocina estos ingredientes con una gran belleza plástica. La fotografía de Sacha Vierny apabulla con el uso cromático en los decorados (azul para la entrada, rojo para el restaurante, verde para la cocina o blanco para los baños), y un fabuloso vestuario diseñado por el renombrado y hoy famosísimo Jean-Paul Gaultier, con el detalle que los vestidos de las mujeres cambian según el lugar en que se encuentren. "El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante” posee una textura que casi se pude tocar y oler. Además cuenta con la magnífica partitura minimalista de Michael Nyman (La lección de piano). La belleza que respira la película se baña también en tragedia, brutalidad y locura, hasta desembocar en un final no apto para estómagos sensibles, y que se enlaza con el canibalismo. Siga a Peter Greenaway en otras películas, como “El vientre del arquitecto” (1987) o “The pillow book” (1995). Un dato no menor es que uno de los personajes centrales de esta película es un bibliotecario-librero dueño de una biblioteca a la vez maravillosa, fastuosa y tétrica.

Sui Generis. Adios Sui Generis (1975)

Sui Generis surge de la fusión de dos bandas acústicas juveniles, que se tocaban en los colegios de Caballito en Buenos Aires. Mientras cursaba la enseñanza media, Charly García conoció a Carlos Alberto Mestre, «Nito». Junto a él y a Carlos Piegari, Beto Rodríguez, Juan Belia y Alejandro Correa formó Sui Generis, que, tras sufrir varias deserciones por diversos motivos (y en vísperas de un recital), quedó convertido en un dúo. Luego de grabar "Vida" (1972) al estilo folk estadounidense (muy de moda en esa época) el grupo comenzó a crecer en popularidad. Con un piano -«a la Elton John», como más tarde reconocería el propio Charly -, una flauta y una temática muy influenciada por Bob Dylan, trascendieron las fronteras de los rockeros, para instalarse como representantes de un grupo más amplio de la juventud. Su segundo disco, "Confesiones de Invierno" (1973), tenía un mejor sonido y más desarrollo instrumental, pero mantenía el estilo característico del grupo. Sui Generis ya estaba consolidado. En 1974 para el tercero de sus discos, "Pequeñas Anécdotas sobre las Instituciones", Sui Generis se transforma en un cuarteto eléctrico, ya que se suman Rinaldo Rafanelli y Juan Rodríguez, en el bajo y la batería, respectivamente. Este profundo cambio - impulsado por el hastiado García - desconcertó al público y frenó un poco el increíble éxito del grupo. De todas formas, se rescatan temas como "Las Increíbles Aventuras del Señor Tijeras" y "Pequeñas Delicias de la Vida Conyugal". El cuarto disco de Sui Generis se iba a llamar "Ha Sido" y sería básicamente instrumental, razón por la cual Mestre perdió interés. El desgaste, la censura, las interminables giras y la diferencia de gustos llevaron a disolver la agrupación. Como broche de oro realizaron dos presentaciones en el Luna Park, el 5 de setiembre de 1975, con un lleno total y con mucha gente que quedó afuera. Un éxito inesperado hasta para ellos. Las 11 mil localidades puestas en venta se agotaron dos semanas antes del show. Decidieron agregar tres mil entradas más, que también desaparecieron de las boleterías rápidamente. Así se agregó una segunda función para la misma noche. En total: 25.600 espectadores. El recital se denominó "Adiós Sui Generis" y fue acompañado de un álbum doble y una película documental, ambos con el nombre del concierto.

Beigbeder, Frederic. Ultimo inventario antes de liquidación. Anagrama, 2004. ISBN: 8433961810.

"Último inventario antes de liquidación" está compuesto por desenvueltas y agudas reseñas de los cincuenta mejores libros del siglo XX, escogidos por los seis mil lectores que contestaron a la encuesta llevada a cabo por Le Monde y la FNAC en Francia. Frédéric Beigbeder ha elegido leer estos cincuenta títulos como si acabaran de aparecer. Y así, comenta El extranjero de Camus, En busca del tiempo perdido de Proust, El proceso de Kafka, Esperando a Godot de Beckett, Lolita de Nabokov, Bella del Señor de Cohén, Ulises de Joyce, Cien años de soledad de García Márquez, El ruido y la furia de Faulkner, El gran Gatsby de Scott Fitzgerald o La vida instrucciones de uso de Perec. Beigbeder se entusiasma, se burla, se emociona o se sorprende con esos clásicos algunas veces demasiado lejanos. Con pasión. Con mala fe. Con sentido del humor.

Caldillo con Merkén

Esta receta fue gentilmente cedida a Bibliobar de Solitarios por nuestra amiga Adela Soto.

1 bolsa de surtido de mariscos.
1 cebolla mediana.
1 diente de ajo grande o 2 medianos.
Comino, orégano, sal, aceite y merkén.

Mise en place

Poner en una olla el surtido de mariscos, agregar la cebolla picada en pluma muy delgada, agregar el ajo picado en cuadraditos muy finos, el comino (la punta de un cuchillo) y luego ponga el orégano, una cucharada de té colmada, colocarlo en las manos, refregarlo y dejarlo caer en la olla, agregar agua fría. Poner a fuego, probar y agregar sal a gusto y una cucharadita de aceite; una vez que hierva, cocinar a fuego lento por 10 minutos. Mientras, preparar un mug, colocar el merkén (media cucharadita de café, si le gusta intenso... o a lo macho). Una vez listo el caldillo, llene su mug, revuélvalo y disfrute ... en silencio.

Maridaje

Vino: Casillero del Diablo (Cabernet Sauvignon, 2006), $3.900. Con más de 40 años de existencia, Casillero del Diablo es la marca de vinos chilena más conocida en el mundo, con presencia en más de 100 países. Dueña de un concepto único y diferente, la leyenda, es el vino de más alta calidad dentro de su categoría. Es la primera marca chilena que realiza una campaña publicitaria global en forma simultánea en más de 30 países en todo el mundo, comunicando su elemento esencial que es la leyenda. Color Rojo oscuro y brillante, Aroma a cerezas maduras, grosellas y ciruelas negras con un toque a vainilla y roble americano tostado. Sabor con cuerpo medio con taninos suaves y armónicos. Leve sabor a ciruelas y cerezas, generosamente enmarcado por roble americano tostado. Acompaña carnes rojas, cordero, pastas con salsas rojas, paellas, aves de caza, liebres y queso gruyère y claro de todas maneras el enjundioso caldo de Adela Soto, rico, muy rico y reponedor en este invierno que cala los huesos.

Restaurant Agua.

Ubicado en Nueva Constanera 3467, Vitacura. Reservas: 3741540. El Agua es un restaurante especialmente pensado para adultos jóvenes aficionados a la comida fresca, moderna y exclusiva en éste lugar, ubicado en el nuevo barrio de moda, Nueva Costanera. El local ofrece un espacio de arquitectura y decoración absolutamente minimalista y un menú sobre la base de ingredientes chilenos - chapalele o cordero patagónico, entre otros- , pero en preparaciones internacionales. Algo original e interesante es la cocina a la vista, a través de un gran ventanal, algo bastante entretenido y de confianza. Hace varios años que Agua es referente obligado. Ahora que estrena nueva carta, entrega una propuesta de personalidad más potente y para todos los gustos. A los cambios en decoración y ambiente se suman nuevas propuestas, atractivas e innovadoras. Aquí se refleja una cocina con un estilo lleno de detalles, con combinaciones atrevidas y de excelentes resultados. Algunas entradas que destacan en esta carta son: Centolla sobre ensalada de quinoa, durazno y palta y Tataki de avestruz, con mix de brotes verdes y crutones a la canela. Entre los platos principales está el Lomo de wagyú acompañado de papa hochepot, salsa de cerveza negra y arándanos. Y entre los postres, el alfajor de membrillo, salsa de vainilla y sorbete de frutilla al vino tinto. Sin lugar a dudas, es una excelente alternativa para hacer un panorama distinto. Visite su sitio web muy bien diseñado y de gran atractivo visual. El restaurant es caro, pero vale la pena a lo menos una visita en la vida, ya que es uno de los mejores lugares de restauración de Santiago.

The Joker

2008-07-23T22:52:00.001-04:00

Batman - El caballero de la noche

Hace un par de años comentamos en Bibliobar la -hasta ese momento- última película de la saga, "Batman inicia", era una película inusual, donde el director Christopher Nolan intentaba revivir los auténticos inicios del "caballero encapotado", describiendo los traumas infantiles de Bruce Wayne, su rígida formación y entrenamiento, sus contradicciones emocionales y filosóficas entre el deseo de vengar el asesinato de sus padres o combatir la corrupción y el crimen organizado en Ciudad Gótica. Ahora Batman vuelve con "Dark Knight", basada en el guión y dibujo de Frank Miller (Sin City), es la secuela de la película anterior. Nolan vuelve a la dirección, y Christian Bale retoma el papel protagónico. En esta segunda entrega se conoce el origen de uno de sus archivillanos por primera vez en el cine The Joker, (El Guasón) , interpretado por el fallecido actor australiano Heath Ledger, en un actuación realmente genial y amoral. Con la ayuda del teniente James Gordon (Gary Oldman) y el Fiscal de Distrito Harvey Dent (Aaron Eckhart), Batman se propone destruir la delincuencia organizada para el bien de Ciudad Gótica. El trío demuestra ser eficaz, pero pronto se ve presa de una creciente mente criminal: conocido como el Guasón, quien empuja la ciudad hacia la anarquía y fuerza al Caballero Oscuro a estar más cerca de cruzar la delgada línea entre héroe y vigilante. Ledger hace un papel fuera de serie, absolutamente amoral y totalmente fuera de control, como si de verdad estuviera viviendo sus últimos días en la tierra. Es tan certera su interpretación que de verdad parecía real, contradictoriamente este Guasón también es querible, desde el lado oscuro de la realidad, pero querible al fin y al cabo, imposible terminar la película odiándolo, digna película de Nolan, exactamente como Memento. Como conclusión de toda la experiencia de ver la película queda en la retina algo inesperado, no es la actuación de Christian Bale, ni de Morgan Freeman o Michael Caine, ni de Gary Oldman o Aaron Eckhart, todos excelentes actores, lo que queda es el epitafio final o testamento en vida del maravilloso papel de Heath Ledger, una actuación inaudita y el legado póstumo de un actor que cuando filmó esta película seguramente ya no estaba en este mundo.

Arvo Pärt - Fratres

Arvo Pärt es un compositor estonio, asociado al minimalismo (Philip Glass, Steve Reich), específicamente "minimalismo santo o sagrado". Su música se puede describir como "tintinnabuli" – similar al sonido de las campanas. Se caracteriza por sus armonías simples, a menudo unas únicas notas sin adorno, que forman la base de la armonía occidental. A partir de mediados de los 80’ Pärt ha atraído la atención pública en occidente al vincularse al sello alemán ECM Records. Fratres es una composición de la existen varias versiones, cada una de ellas dura entre 7 a 12 minutos, las que fueron escritas entre 1977 y 1992. Cronológicamente están estructuradas de la siguiente manera: “Fratres para cuerdas y percusión”, “Fratres para violín, cuerdas y percusión”, “Fratres para cuarteto de cuerdas”, “Fratres para cello y piano”, “Fratres para ocho cellos”, “Fratres para octeto de vientos y percusión”. La pieza consiste en un set de 9 secuencias de acordes, separadas por un motivo recurrente de percusión. El disco puede encontrarlo en Feria del disco por menos de $5.000. Escúchelo en silencio, como si estuviera en la catedral del Sagrado Corazón en París o lo que es parecido, en los Sacramentinos en Santiago.

Rosenmann-Taub, David. Los despojos del sol. Anandas primera y segunda. Santiago: LOM, 2007.

Rosenmann-Taub es considerado por muchos como el mejor poeta vivo chileno, tiene prácticamente todo su corpus poético completo, es decir, lo que recién estamos conociendo son reediciones de textos que comenzó a concebir desde la década del 40 en adelante. Por una feliz decisión editorial, estas obras han sido publicadas en los últimos años en Santiago y el poeta, un tanto legendario y enigmático, al fin está siendo accesible para el grueso público. Rosenmann-Taub está directamente emparentado con el Siglo de Oro español en cuanto a la riqueza y el esplendor verbal, pero es absolutamente contemporáneo por su preocupaciones: la soledad, el absurdo de la existencia, la búsqueda de sentido en la música y las formas extraliterarias. El autor concibe el vivir habitual como un estar fuera, un paseo sin regreso: un vivir (un morir) sin enterarse. Los Despojos del Sol comienza con la ruptura: la conciencia se hace presente: el hombre se sabe. Lo experimentado, antes de saberse, existir; lo ahora experimentado, no existir. Arte: verdad. Comemos algo que saboreamos. ¿Cuál la situación real? ¿Quién devora el manjar? ¿Todo es devorado para informarnos de la actitud del ser con respecto al ser? En otras palabras, el Juicio. El poeta se entrega, rigor e inspiración, sin claudicar, a extraer las posibilidades más secretas del lenguaje.

Chocolates con frutas deshidratadas (2 personas)

200 grs. de cobertura de chocolate semiamarga
100 grs. de frutas deshidratadas

Mise en place

Ponga a derretir el chocolate a baño maría a fuego muy bajo. Revuelva de vez en cuando y en el momento que esté totalmente derretido deje templar con el gas apagado. Las frutas deshidratadas cómprelas a muy bajo precio en la Vega Central. Puede encontrar coco, mango, guayaba, duraznos, damascos, papayas, frutillas, entre otros; compre unos 100 o 150 grs. de mix (sale más económico, a la mitad del precio que pagaría en un supermercado). En una placa de silicona ponga con un cucharita de té, pequeñas porciones de chocolate templado. Encima del chocolate ponga un trocito de fruta deshidratada. Deje enfriar y luego simplemente levante el chocolate de la placa de silicona. Conserve en frascos de vidrio o plástico en lugar fresco o en el refrigerador.

Maridaje

Vino: Cosecha tardía, Syrah, Portal del Alto, Colchagua, 2006. $ 4.600. Puntaje: 86 pts. Se realiza una maceración en frío por 5-6 días para obtener aromas de frutas frescas y una gran extracción de color y taninos moderados, de hecho es curioso que esté Late sea "tinto" por su extenso contacto con la piel de la uva. La fermentación alcohólica se inicia en estanque, con levaduras indígenas (propias de la uva), a temperatura de 25º – 26°C y posteriormente se traspasa a barricas, donde se cria por 12 meses. No se realiza fermentación maloláctica con el objetivo de que el vino conserve su acidez para mayor frescor. El vino no es tratado ni clarificado. Solo se realiza una filtración fina por placas antes del envasado. Por este motivo, puede haber precipitación de algo de materia colorante y cristales de birtatrato de potasio, naturales del vino. Al contrario de muchos cosecha tardía este no buscan la uva botrytizada, la intención es lograr un vino dulce natural y fresco, con aromas de frutas y joven. Por eso la cosecha es cuando la uva está semipasificada. Se utilizan uvas de Colchagua debido a que la expresión de fruta madura y mermeladas típica del Syrah sobremaduro, se expresa muy bien en este valle.

Restobar. Moloko

Ubicado en Tobalaba 881. Fono: 4924152. Con un interesante sitio web Moloko es un lugar grande, amplio, muy setentero, donde la iluminación el entorno muy acogedor y el estilo retro se sienta en todo momento. La idea es que estec restobar fuera un referente popular de los años 70; así se llegó al bar al que asistían los protagonistas de la película La Naranja Mecánica, quienes tomaban la bebida más famosa del momento, llamada Moloko (una mezcla de ácido lisérgico y leche). Acá los espacios son amplios y están rodeados de un muro de mosaicos de casi 20 metros, que acompaña todo el recorrido y que también tiene un papel mural con motivos setenteros importados desde Alemania. Moloko está pensado tanto para grandes grupos como para parejas, ya que hay un living para 15 personas y también mesas para dos y hasta ocho personas. En la barra también están las clásicas butacas para los que prefieren estar en contacto directo con el barman y sus preparaciones. El lugar cuenta además con áreas para fumadores y no fumadores, y con una gran terraza con vista a la calle Tobalaba que es el lugar favorito (no en invierno) de quienes visiten Moloko. Y para que el ambiente sea completamente retro, la música también tiene un rol protagónico en este restobar. Un Dj es el responsable de recuperar algunas melodías perdidas del funk y soul de los años 70, trayéndolas de regreso en una groovie. La carta de tragos incluye varias creaciones propias y exóticas en sus mezclas de licores y sabores, Lúcuma Sour, Cucumber Sour, que es a base de pepino y apio. Otros recomendados son el Ravacadu Martini con vodka vainilla, vodka raspberry, licor de cassis y almíbar de durazno, y el Jimyjack Martini, con whisky, vodka kurrant, licor de moras, espumante brut, ron añejo, jugo de cranberry y jugo de piña y moras. Para comer, Moloko ofrece platos como el Rollo de Pollo con Queso Crema, Palta, Noripanko y Syruo de Soya de Limón y preparaciones para picar entre varios como el Calamar de jamón serrano y tostadas.

Dave Matthews & Tim Reynolds

2008-07-16T08:48:00.001-04:00

WALL-E

La tierra es un planeta lúgubre y deshabitado, estamos en el año es 2700. La última apuesta de Pixar - Disney cuenta la historia de WallE, el último robot en la Tierra. WallE es un robot que fue programado para limpiar basura. A causa de un consumismo sin control la Tierra esta cubierta de ella. Para limpiar el planeta, todo el mundo tuvo que abandonarlo e irse a vivir a una estación espacial: Axiom. El problema surge cuando se le encarga a una inepta empresa: Buynlarge, la misión de limpiar el planeta. Buynlarge envía millones de robots, quienes supuestamente convertirán nuevamente a la Tierra en un planeta habitable. Waste Allocation Load Lifters - Earth = W.A.L.L.E, el programa de limpieza falla. Todos los robots fallan, con el tiempo cada uno fue descomponiéndose, con la excepción de uno solo. WallE está solo en su misión y cada día limpia la Tierra tal y como fue programado sin importar que esté solo y que ahora su tarea es gigante e imposible. Cada noche carga su energía para luego en el amanecer empezar a compactar basura, cuenta con una mascota, una cucaracha llamada Spot. WallE limpiará todo el planeta por 700 años, hasta que un día encuentre la razón de su existencia. Pero Wall-E es también una historia de amor, una historia de supervivencia, una historia para emocionarse con sus hijos en vacaciones de invierno, en el cine, calientitos, mientras afuera se desangra el invierno. Vaya con ellos y con esas personas grandes que no quisieron crecer y aún tienen alma de niño.

Dave Matthews & Tim Reynolds. Live at Radio City Music Hall

Hace largo tiempo comentamos en Bibliobar un disco de la Dave Matthews Band grabado en vivo el 2003 en el Central Park de Nueva York. Ahora volvemos con una grabación más íntima, del año 2007, también en vivo, registrada por Dave Matthews y su amigo, el extraordinario guitarrista Tim Reynolds. Matthews se inició en el mundo de la música de una manera extraña. Era bartender, y una noche escuchó con mucha atención a un desgreñado guitarrista que se presentaba esa noche ante la incomprensión de los clientes, el lo escuchó con devoción. Así desde mediados de los 80' se inició una larga relación profesional y de amistad con Tim Reynolds. La Dave Matthews Band se consolida a inicios de los 90', y su formación se ha mantenido intacta desde esa fecha. En Chile este grupo no es muy conocido, circula casi subterráneamente y en las radios casi no lo programan, sin embargo en Estados Unidos y Europa es super ventas, tanto por su música, como por la postura política y social comprometida de Dave Matthews, en contra del Sr. Bush y su imperio. El concierto que comentamos en esta ocasión fue grabado en el mítico Radio City Music Hall en abril del año pasado, es un concierto acústico de 2 guitarras y voz. La primera guitarra solista de Tim Reynolds y la pastosa voz y segunda guitarra de Dave. Durante más de 2 horas recorren la larga carrera del vocalista, tanto con su banda como en solitario. Este cd y dvd tiene un gran sonido y excelente calidad de imagen. El concierto completo dura aprox. 150 minutos. Se incluyen 26 canciones desde su clásico y autobiográfico "Bartender", pasando por When the World Ends (dónde se da maña para mandarle un mensaje a Bush, "when the world ends will be burning one"), Betrayal, You Are My Sanity, Crush, Crash in to me, Down By the River de Neil Young, The Maker de Daniel Lanois, la exquisita Out of my Hands interpretada por Matthews al piano, el trágico Gravedigger y el final mágico con #41. Concierto maravilloso para fanáticos como yo, que lo he disfrutado un montón de veces, con las correspondientes quejas de algunos vecinos por el volumen de la música. Pero Dave & Tim valen más que los eventuales reclamos fundamentalistas a las cinco de la tarde de un sábado cualquiera.

Kojakovic, Macarena. Yoga para niños. Santiago: Grijalbo, 2007.

Un libro muy bien ilustrado y a todo color, donde la autora introduce los beneficios del yoga y luego expone 18 posiciones, explica su significado y se enseña su práctica. Los niños al igual que los adultos, viven en una sociedad que impone un ritmo de vida estresante. Esta presión y competencia con que crecen, los hace convertirse en pequeños adultos, con horarios, rutinas y normas estructuradas. El yoga surge para ellos de la misma manera que para sus padres, como un espacio para recuperar la energía y relajarse. El yoga es una disciplina de origen indio que se relaciona con la naturaleza y el alma humana, trabaja a través de un sistema de ejercicios físicos, técnicas de respiración y meditación que mejoran la salud, tonifican el cuerpo y llevan a la persona a un estado de equilibrio y armonía. Este libro, completamente ilustrado en colores enseña posturas y técnicas de yoga que pueden ser aprendidas fácilmente por los niños y sus padres.

Mousse de huesillos (2 personas)

4 huesillos descarozados
1 sobre de gelatina sin sabor
Azúcar o endulzante
150 cc. de crema batida
Gotas de vainilla

Mise en place

Muela los huesillos en una juguera con un poco de su propio jugo y reserve. Disuelva el sobre de gelatina en 1 taza de agua caliente. Mezcle el puré de huesillos con la gelatina y agregue azúcar o endulzante a gusto, deje enfriar. Agregue la vainilla a la crema batida y reserve. Incorpore el puré de huesillos a la crema en forma envolvente, lentamente. Forre pequeños bowls con papel film y disponga el mousse en su interior. Lleve a refrigerador por 24 horas o toda la noche. Desmolde y sirva con crema inglesa o salsa de whisky.

Maridaje

Licor: Baileys Original Irish Cream. $ 8.000.

Es un licor a base de crema, whisky irlandés y sabores naturales. El whisky y la crema son mezclados a fin de formar una emulsión, con la ayuda de un emulsionador que contiene aceite vegetal refinado. Este proceso previene la separación del whisky y la crema durante su almacenaje. La cantidad del resto de los ingredientes usados no es conocida, pero incluye chocolate, vainilla, caramelo y azúcar. Es muy rico como bajativo, pero además se pueden hacer muchos tragos creativos con este licor dulce. La crema Irlandesa puede beberse sóla con hielo o como parte de un cóctel. También es común tomarlo con café en lugar de crema, con el licor sin calentar. Al igual que la leche, la crema se cortaría al entrar en contacto con un elemento ácido. La crema y la leche contienen caseína, la cual coagula al ser mezclada con ácidos como el limón o agua tónica. Aunque esto muchas veces es indeseable, en muchos cocteles se busca especialmente provocar la coagulación. El café Baileys se sirve utilizando una medida de Baileys en una taza con café y cubierto con crema.

Café Escondido

Ubicado en la calle Rosal 346, con Fono: 6327356, es un lugar realmente escondio. Un letrero amarillo avisa su ubicación, ofrece tragos baratos, buen picadillo y una vista parisina de fachadas continuas que recomiendan ir de noche más que de día. Para llegar hay que entrar a un condominio y caminar media cuadra hasta toparse con el letrero. El local está en una casa de dos pisos, todo muy Parisino, muy escondido. El mobiliario de madera, le dan una calidez e intimidad perfecta para conversar y compartir en torno a un par de velas. Ahora en invierno es rico subir al segundo piso y tomarse un trago o un café. Los viernes y sábados en la noche está lleno de tope a tope. Van principalmente adultos jóvenes, los que buscan básicamente lo que les ofrece la carta: sandwiches, café, bebidas, cervezas y tablas.