Crimen Ferpecto

Crimen Ferpecto

Rafael (Guillermo Toledo) es un tipo seductor y ambicioso. Le gustan las mujeres guapas, la ropa elegante y el ambiente selecto. Se considera un privilegiado. Está convencido de que algún día triunfará, ya que posee un talento nada oculto, nació para vender, lo lleva en la sangre. Por eso trabaja en una gran tienda. Ha convertido la sección de señoras en su feudo particular. A las vendedoras de perfumería las tiene locas. Rafael también tiene una meta en la vida. Aspira a convertirse en el nuevo jefe. Su principal rival para ocupar el puesto es Don Antonio (Luis Valera), el veterano encargado de la sección de caballeros. Por fatalidades del destino, Don Antonio muere accidentalmente tras mantener una acalorada discusión con Rafael. La única testigo del crimen es Lourdes (Mónica Cervera), una dependienta fea, insignificante y obsesiva. Consciente de lo inusual de la situación, Lourdes no duda en chantajear a Rafael para obligarle, primero, a ser su amante; luego, su esclavo, y finalmente, su marido. Rafael se desespera viendo cómo el entorno sofisticado que había construido a su alrededor va degenerando poco a poco hasta transformarse en un infierno de vulgaridad. Preso de la locura, idea un plan para acabar de una vez por todas con Lourdes. Esta vez, Rafael no puede cometer ni un solo error. Todo tiene que ser "perfecto".

Los Jaivas. Alturas de Macchu Picchu

Protagonista indiscutido de la historia musical de nuestro país, "Alturas de Macchu Picchu" es sin lugar a dudas la melodía más recurrente de nuestra memoria colectiva y el legado cultural que unió definitivamente a dos de los mayores referentes artísticos de nuestro territorio, al poeta Pablo Neruda y al grupo Los Jaivas. Los Jaivas conocen mejor que nadie la importancia histórica del proyecto musical que dieron cuerpo a principios de la década de los `80. Como muchos otros autores, los integrantes de la banda nacional apostaron por un trabajo difícil, impensado y riesgoso. Pero ellos fueron mucho más allá al dar cuerpo a su obra más ambiciosa: musicalizar "Alturas de Macchu Picchu" uno de los poemas más trascendentales de Pablo Neruda.


Rolleri, Gianfranco. La resaca de la hiena: cuentos. Santiago: Catalonia, 2006.

Libro de un joven autor que da cuenta del desencanto de la adolescencia por la vida. A través de diversos relatos, el protagonista muestra su mundo, sus relaciones con padres, amigos y mujeres, donde se expresa como un ser alienado, lleno de odio, sin rumbo, llevando una vida de excesos en completa soledad. Son relatos ágiles, urbanos y actuales, por lo que pueden interesar a jóvenes y adultos. Mediante su ruda y elegante honestidad, el autor evade fácilmente todos los lugares comunes que podría esperarse de una primera publicación; sus frescas narraciones poseen la compacidad y la definición del escritor que tiene absolutamente clara cuál es la visión de la realidad en la que nos quiere hacer participar: la adolescencia desencantada, la familia, los amigos, el trabajo.

Mermelada de tomates

1 kilo de tomates maduros
750 gramos de azúcar
jugo de un limón
clavo de olor

Preparación

Ponga los tomates en agua hirviendo durante 30 segundos, escurra y pélelos. A continuación córtelos por la mitad y retire las semillas. Deposite la pulpa de los tomates en una olla. Espolvoree con el azúcar y riegue con el jugo de limón. A continuación déjelo reposar en el refrigerador durante 12 horas. Pasado ese tiempo añada el clavo de olor y coloque la olla en el fuego, cociendo muy lentamente y removiendo a menudo utilizando una cuchara de madera. El tiempo de cocción necesario es de 50 minutos. Luego retire el clavo e ir disponiendo la mermelada en tarros esterilizados previamente preparados.

Maridaje. Carta Vieja Classic Chardonnay 2006

Descubrir productos de buena calidad es un agrado, y si el precio acompaña, el placer es aún mayor. En el vino, una apuesta casi segura va sobre los $ 5.000; bajo este precio las sorpresas son de variada índole y las expectativas no siempre se cumplen. Considerando esta relación precio calidad causa sorpresa el Chardonnay Varietal 2006. Este vino cumple ampliamente con la regla de las tres "b" -bueno, bonito y barato-. Bonito, porque su apariencia lo dice todo. Bueno, porque es la expresión misma de la fruta y porque demuestra que no es necesaria la madera para regalar un juego de aromas interesantes. Al comienzo entrega notas minerales y manzanas rojas jugosas. Luego aparecen frutas tropicales como piña y durazno maduro. Su boca es fresca y el toque mineral nuevamente se conjuga con la fruta dulce. No es un vino pretencioso ni explosivo; al contrario, es puro, suave, amigable y balanceado. De bajo perfil, pero encantador y que, a este precio, vale la pena comprar. Un vino ideal para prolongar el relajo veraniego, bebiéndolo solo o acompañado de pinzas de jaiba con salsa americana, camarones apanados y/o tortillas con dip de guacamole y porqué no con esta novedosa receta de mermelada de tomates.

Restaurante. Maison de France

Ubicado en San Crescente 451, Las Condes. Reservas: 233 79 88. Una excelente manera de complementar la presencia de la gastronomía francesa en el barrio Tobalaba es “La Maison de France”, un fino restaurante donde los seguidores de la gastronomía gala pueden sentirse a gusto. Funciona en una señorial pero discreta casona del sector, su ambientación tiene aires caseros, con lo que logra crear un estilo acogedor, muy cómodo sin renunciar a su europea elegancia. Su carta es fiel reflejo de lo anterior, centrándose en los platos más típicos de las regiones francesas, donde los animales de caza son innegables protagonistas. No es barato pero bien vale la pena la comida francesa clasica en un entorno soñado.

Víctor Jara - La Población

Tony Manero

Santiago de Chile, 1978, plena dictadura militar en la época más cruda y siniestra. En medio del complejo contexto social provocado por la dictadura, Raúl Peralta, un hombre de cincuenta años, está obsesionado con la idea de ser lo más parecido posible a "Tony Manero", el personaje de John Travolta en "Fiebre de Sábado por la Noche". Raúl lidera un pequeño grupo de bailarines que regularmente actúan en un bar ubicado en los barrios bajos de la ciudad. Cada sábado en la noche, él desata su pasión por la música de la película, imitando a su ídolo. Su sueño de ser reconocido como una estrella del entretenimiento está próximo a hacerse realidad cuando Televisión Nacional anuncia el concurso de imitadores de "Tony Manero". Su necesidad de reproducir la atmósfera de la película lo lleva a cometer una serie de crímenes y robos para así crear la ilusión. Mientras tanto, sus compañeros de baile, quienes están involucrados en actividades secretas en contra del régimen, son perseguidos por la policía secreta del gobierno. Tony Manero es una historia sobre la pérdida de identidad y obsesión en la historia reciente de Chile. El director Pablo Larraín da una vuelta de tuerca -a mi parecer nuevamente fallida- a su anterior filme "Fuga" (ya comentado en este blog), con un filme sobre un sicópata. La composición del personaje de Raúl Peralta, Alfredo Castro, que estuvo sobregirado en Fuga y convincente en Casa de remolienda, asume el rol con convicción y limpieza, y su trabajo puee estar entre las interpretaciones más fuertes del cine chileno en mucho tiempo. El suyo pudo haber sido un personaje inolvidable y si no lo fue es porque la película no es precisamente muy compasiva con él. Desnudando en forma recurrente sus miserias, explicitando con escarnio su sexualidad fracasada o revolviendo con saña literalmente sus fecas, Tony Manero en realidad no es una película dulce. Tampoco a la sutileza, a las indirectas o a las analogías, y de hecho casi todas sus referencias al clima político del Chile de Pinochet son tan predecibles como gruesas. Al insistir en forma tan explícita en la dimensión mórbida o en el patetismo de la conducta del protagonista, la película se farrea en buena parte la poderosa metáfora política envuelta en la idea de que en los años 70, a la larga, todos fuimos, en la sociedad chilena, un poco psicópatas.


Jara, Víctor. La población, 1972.

Reeditado en 2001 por Warner. La población es la recuperación de un trozo de historia de Chile, pero a diferencia de otras obras de similares características no se trata de un hecho que figure en las historias oficiales. Sus protagonistas no son de los que pasan con nombres y apellidos a la posteridad, son los anónimos habitantes de cualquier poblado obrero o campesino de Chile, y su historia, aunque igualmente heroica y dramática que las grandes gestas, es un hecho diario cotidiano, colectivo: la ocupación de un sitio para vivir y la posterior resistencia a las fuerzas que quieren ponerlos en la calle. Claro está que "La población" se basa en un hecho real, y por ello Víctor Jara acudió con un magnetofón al lugar del suceso y fue grabando las voces de los propios y anónimos protagonistas, que son los que en el disco nos van contando su historia, sin ningún acento dramático, con el mismo tono festivo o duro con que vivieron los hechos, sirviendo de soporte y referencia a la obra musical que Víctor Jara compuso e interpretó con la ayuda de "Huamari", "Cantamaranto", Bélgica Castro e Isabel Parra. La carátula del álbum incluía una dedicatoria “a todos los pobladores de nuestro país. A sus combates y sus victorias. A sus dolores y a sus alegrías. A los hombres y mujeres que sacrificaron sus vidas para que sus hijos tuvieran un lugar donde vivir. A todos los que ahora tienen su nueva vivienda”. Según el propio Víctor Jara, “La población” le permitió comprender que la conexión con el pueblo debía ser más empírica que teórica. Así lo explicó Víctor: “Lo único que anhelo es haber sido en mis composiciones tan sincero como todos esos pobladores que abrieron su alma para entregármela. Este disco deja como experiencia que la mejor escuela para el cantor es la vida”.


Perec, Georges. La vida instrucciones de uso. Anagrama, 2006. ISBN: 8433920588.

"La vida instrucciones de uso" no es más que una descripción de una construcción, pero tan pormenorizada que llegará a cubrir buena parte de la historia, geografía, política y bellas artes del último siglo. Cada uno de sus breves capítulos está dedicado a una parte del edificio, el comedor del tercero a la derecha; el dormitorio de los Foulerot; un tramo de escaleras y consiste en una descripción meticulosa y exacta de la habitación y de los objetos allí presentes: mobiliario, adornos y cuadros, cualquier cosa nos será dibujada con palabras, tantas como sea necesario para evitar ambigüedades: las descripciones de centenares de objetos podrían ser recuperadas para un catálogo de venta por correo, siendo más fieles y vivaces que muchas fotos. Si, por casualidad, se encontrase alguien en la pieza bajo estudio (persona, animal o recuerdo de antiguo inquilino), también nos será descrito, con menos énfasis en lo físico que en sus ocupaciones y breve biografía. En caso de existir anécdotas interesantes protagonizadas por el personaje, o por alguien muy próximo, nos serán relatadas en este momento. El autor al referirse al libro dice "Me imagino un edificio parisino al que se ha quitado la fachada de modo que, desde la planta baja a la buhardilla, todos los aposentos que se hallan en la parte anterior del edificio sean inmediata y simultáneamente visibles. "Todo el libro se ha construido como una casa en la que las habitaciones se unen unas a otras siguiendo la técnica del puzzle." Efectivamente, cada capítulo se parece a un fragmento de un gigantesco, fascinante puzzle, cuya "osamenta" la constituye una casa parisina de la calle Simon-Crubellier: cada pieza del puzzle es un capítulo y lleva una indicación sobre sus inquilinos de hoy y de ayer, reconstruyendo los objetos, las acciones, los recuerdos, las sensaciones, la fantasmagoría, muy similar a una biblioteca o al menos a un esquema de clasificación decimal.


Ajiaco

1/2 kilo de posta negra
1/2 kilo de papas cocidas
3 cebollas picadas en pluma
4 cucharadas de "color" (mantequilla y paprika)
2 huevos duros
1 cucharadita de perejil picado
2 litros de caldo de verduras
4 cucharadas de jugo de carne
orégano, ajo, comino, aji verde, sal y pimienta
1 naranja agria (el jugo)


Preparación

Ase la carne al horno o la parrilla y reserve todo el jugo que produzca, córtela en tiritas de 3 a 4 cm. de largo. Fría las cebollas en una cucharada de color. Vacíe esto en una cacerola y agregue el resto de la color, los aliños y las papas cortadas en juliana. Cuando todo esté frito y dorado eche el caldo de verduras y deje cocinar 1 hora a fuego lento. Un momento antes de servirlo agregue la carne cocida con todo su jugo. Sirva en un plato hondo y encima pique huevo duro y termine con un poco de jugo de naranjas agrias.


Maridaje. Vino: Concha y Toro. Casillero del Diablo Syrah, Reserva Privada, 2007.

Es probable que Casillero del Diablo sea el vino chileno más conocido en el mundo. Nació en 1966 con el Cabernet Sauvignon y hoy comprende 12 variedades vendidas en 114 países. La línea ha tenido sus altibajos durante los años, pero hoy merece una nueva mirada con un respeto renovado. Son vinos fáciles de beber a un muy razonable precio. Varios de ellos indican que su Denominación de Origen es el Valle Central, lo que significa que contienen fruta de diferentes sub-valleys de la Depresión Intermediaria, desde Maipo a Maule. Muchos creen que mezclar procedencias es una indicación de una calidad inferior, pero es un concepto errado. Igual que hoy existen muchas mezclas de cepas, el combinar fuentes es otra variación del mismo concepto. Aquí se trata de 100 % Syrah de cinco viñedos y tres valles. La mitad es de Peumo y Marchihüe (Rapel), otro 44 % de Villa Alegre y Pencahue (Maule) y, finalmente, un pequeño toque (6 %) de Limarí, que no es del Valle Central, pero la ley permite hasta un 25% de otros valles. Cada zona aporta algo único al vino final. El resultado es un muy amigable Syrah lleno de aromas de mora fresca y madura, guinda, pimienta negra y un dejo de cacao. Beberlo es muy grato: jugoso, suave y levemente dulzón con taninos muy maduros. Este, igual que las 11 otras variedades en la línea, es un claro ejemplo de la relación precio-calidad de los vinos chilenos.



Restaurante. El Hoyo

Ubicado en San Vicente 375 con Gorbea, Estación Central, Fono: 6894528. Existe desde 1912 pero nadie ha querido "taparlo". En 1985, justo después del terremoto, llegó a este bar un gringo al que no le gustó el vino tibio y pidió que le echaran encima helado de piña. Así nació "el terremoto", el trago más famoso del lugar. Dicen que basta tomarse dos para que el movimiento telúrico lo deje como gelatina y hablando enredado. La "réplica" es el vaso más chico. Las mesas son barriles donde antaño se tomaba chicha directamente de una manguera. El pernil es el rey de la casa, pero también son típicas las pichangas y las lenguas aunque los viejos "hoyinos" se quejan de que antes eran más contundentes.

Diario de una pasión - 4 años del Bibliobar de Solitarios

Queridos amigos. Hoy 10 de septiembre Bibliobar cumple 4 años. Creado en 2004 bajo el nombre de AfterLibrary y desde 2006 publicado como Bibliobar de Solitarios. Muchas gracias por ir juntos en esta ruta. Un abrazo a todas y todos.



Diario de una pasión

Estamos en los años cuarenta. Una joven va a la ciudad costera de Seabrook (Carolina del Norte) para pasar el verano con su familia. Allie Hamilton (Rachel McAdams), todavía adolescente, conoce a un joven, Noah Calhoun (Ryan Gosling), en la feria. Nada más verla, Noah sabe que él y Allie están destinados a vivir juntos. Aunque ella es de una familia adinerada y él es un pobre trabajador, a lo largo de un apasionado verano los dos se enamoran profundamente. Las circunstancias -y el repentino estallido de la Segunda Guerra Mundial- les separan, pero ambos conservan vivo el recuerdo del otro. Cuando años después Noah regresa de la guerra, Allie ha salido irrevocablemente de su vida pero no de su corazón. Aunque Noah lo ignora, Allie ha vuelto a Seabrook, el lugar donde se enamoraron. Pero está comprometida con Lon (James Marsden), un rico soldado que conoció mientras hacía trabajos voluntarios en un hospital militar. Décadas después, un hombre (James Garner) lee una vieja y descolorida libreta a una mujer (Gena Rowlands) a la que visita regularmente en la residencia de ancianos. Aunque sus recuerdos se han desvanecido, le fascina la emotiva historia de Allie y Noah y durante unos momentos es capaz de revivir la época apasionada y turbulenta en la que juraron pasar el resto de su vida juntos.



Police. Synchronicity

The Police, para muchos el mejor grupo de la primera parte de los años 80, nos dejó como despedida uno de las mejores discos jamás hechos. Un disco en el que estuvieron trabajando Stewart Copeland, Andy Summers y Sting durante un año, y que obtuvo la recompensa tanto de los críticos como de la masa social. The Police se hicieron esperar dos años tras Ghost In The Machine. Esa larga espera, y los continuos rumores de separación que no llegó hasta después de este álbum y su gira posterior, hicieron que se desatase el fenómeno The Police con la aparición de Synchronicity. Synchronicity viene del título de un libro del filósofo Carl Jung llamado "Synchronicity; An acausal connecting principle". Synchronicity fue su disco más exitoso, con una producción espectacular, grandes video clips para aquel momento, y cuenta con cuatro o cinco de las mejores canciones de la banda, entre la que destaca sin duda alguna la balada Every Breath You Take, que ha sido incluida como sintonía en anuncios de televisión de medio mundo. Junto a Every Breath You Take, Wrapped Around Your Finger, King of pain, Tea In The Sahara, Synchronicity, Walking In Your Footsteps. Son Nº 1 en todo el mundo, la crítica los ensalza como los nuevos Beatles. Los 3 Grammys los coronan en casi todas las listas; el álbum fue número uno en Inglaterra y en Estados Unidos durante 17 semanas.


Pasolini, Pier Paolo. Pasiones heréticas. El Cuenco de Plata, 2005. ISBN: 9871228023.

Pasolini sabe que al escribir cartas se trata no tanto de un reclamo como de una demanda: una demanda de amor (y de verdad) que, como tal, no tiene satisfacción posible o la tiene en un registro completamente diferente al del pedido: el registro del don, el registro de la ascesis o el registro del arte, que (como han señalado la mayoría de los comentaristas de su obra) muchas veces se confunden. Porque había que sostener lo sagrado, Pasolini insistió en un puñado de formas y motivos: Narciso, Edipo, lo líquido, la contradicción, el poder devastador de los cuerpos, la cruz, la juventud, la extranjería, el corresponsal (de guerra), el desierto. En fin: aquello que, porque nos devuelve la imagen de lo que no somos (aún cuando nos señale la clase de monstruo en que podríamos llegar a convertirnos), nos habla del valor sagrado de lo múltiple, de la desesperación ante la corrupción de la pureza. Pasolini adopta la escritura como espacio de transformación, y por eso no deja de hablar como el medico de sí, no deja de autoanalizarse y diagnosticarse. Todo, hasta el último plano y la última carta, son actos de escritura y todo en ese acto de escritura es una violencia sobre sí pírica razón que importa). Gracias a estas cartas, lo que hay de sagrado y de puro en el arte de Pasolini y la fragilidad de su conciencia nos alcanzan, nos tocan, nos involucran, nos contagian.


Tortilla de choclos

4 huevos
2 tazas de choclos picados
1 taza de leche
1/2 cucharadita de sal
Pimienta, nuez moscada
1 cucharada de mantequilla



Preparación

Bata las yemas, añada el choclo, la leche y los aliños. Vacíe en una sartén enmantequillada y muy caliente. Deje durante 4 minutos. Las claras se baten como para merengue, se extienden sobre la mitad de la tortilla. Con una paleta levante la otra mitad dee la tortilla y cúbrala con el batido de claras, deje 3 minutos a fuego bajo. Sírvala muy caliente.


Maridaje. Vino: Barón Philippe de Rothschild Carmenére Reserva 2006.

Carmenére es la cepa que en el exterior más se asocia con Chile, aunque aún no tiene un estilo definido. Originaria de Burdeos, llegó al país en el siglo XIX y sólo recién en 1994 fue redescubierta.Ha pasado por una amplia gama de estilos: desde "verdes", marcados por aroma de pimentón verde no muy agradables, hasta vinos con fruta sobremadura y mucha madera. Pero, como el péndulo que oscila tiende a buscar el equilibrio, lentamente está encontrando su centro. El Carmenére 2006 de Baron Philippe de Rothschild impresiona con un atractivo color rojo betarraga. Aromáticamente ofrece fruta roja con un leve toque herbal que otorga frescor y tipicidad, además de pimienta blanca con algo de humo al fondo. Posee 14º de alcohol así es que se recomienda servirlo a temperatura fresca, entre 16-18º. Es muy grato en boca: fresco y equilibrado con taninos suaves y maduros, terminando con un leve dejo amargo.Hecho más al estilo francés que americano, este Carmenére es un vino que no va a dominar a la comida, sino complementarla.


Restaurante. Infante 51

Ubicado en José Manuel Infante 51, Providencia. Reservas: 2643357. Este lugar viene precedido por la fama del local que su dueño, Xabier Zabala, tiene en la caleta de Quintay (Pezcadores), asegurando la indiscutible calidad de todo lo que se ofrece. El ambiente es acogedor y cálido. Pero su mayor gracia está en la carta: aquí se ofrecen pescados chilenos, que no se encuentran fácilmente, como el rollizo, la cojinova, la palometa, el vilagai y vieja. A su vez, ofrece fetuccini de piures y calamares, una verdadera creación y acierto de su dueño, basada en la calidad de sus ingredientes y en la solidez de su cocina. Todos los adelantos técnicos permiten crear una cocina que se fundamenta en un producto ejecutado perfectamente pero de manera libre, los cuales se funden en una amable y precisa atención, que sin duda confirman que Infante 51 es la evolución de su similar en la costa, hecho que se corrobora cuando la capacidad de la antigua casona remodelada no da abasto para tanto comensal ansioso de probar pescados y mariscos. Infante 51 es un restaurante elegante, pero de ideas sencillas que pretende resaltar el sabor original de cada bocado a través de una cocina limpia y sin muchas excentricidades. Visítelo en su web Infante 51

Charlie Haden in Montreal

La piscina

(François Ozon). A estas alturas de su vida, en la indeterminada edad femenina que es cualquier año sobre los 50, la escritora británica de novelas policiales Sarah Morton no tiene la paz requerida para empezar su nueva novela. Para apoyarla, su editor (Charles Dance) le presta su casa de veraneo en el sur de Francia. Instalada con un computador y una pequeña impresora, almorzando en cafés pequeños, mirando por la ventana, la mujer ve interrumpida su cómoda soledad por la abrupta visita de Julie (Ludivine Sagnier), hija del editor y, mal que mal, también dueña de casa y comienza una relación extraña entre ambas mujeres, a ratos frías a ratos distantes, la mayor parte cruel y despiadada. La piscina también sobresale la imagen permanente de la gran Charlotte Rampling, quien en toda la plenitud de su madurez sigue gozando de una presencia impresionante, un profesionalismo maestro y un cuerpo admirable. Sarah tampoco está conforme con la relación que sostiene con su editor ocupado con los nuevos autores jóvenes, con quien ella desearía una relación más que profesional. En efecto, en la casa Sarah comienza a escribir una nueva aventura de su habitual detective hasta que su pacífica soledad es interrumpida por la sorpresiva llegada de la fogosa Julia. Ludivine Sagnier es la nueva estrella del cine francés y actriz fetiche de Ozon, con quien había actuado en Gotas… y en 8 Mujeres. Con su conocida destreza para transmitir las sensaciones físicas, Ozon la filma en planos exquisitos que van seduciendo tanto al espectador como a la propia Sarah, quien siente brotar una nueva ola de creatividad ante las aventuras de esta muchacha –algo así como su opuesto–, que trae cada noche un nuevo hombre a su cama. Julia le aporta la incomodidad necesaria para la verdadera creación, la abre a nuevos e insospechados placeres, e inspirada por la historia de la joven, pero sobre todo por su fuerte presencia física, va desarrollando todo un proceso que trasciende la sola creatividad artística y habla de su renacimiento y de la toma de conciencia de su propia sensualidad.

Charlie Haden & Egberto Gismonti in Montreal

En 1989 el bajista Charlie Haden y el guitarrista y pianista brasileño Egberto Gismonti registraron esta memorable actuación en el marco del festival de jazz de Montreal. La mayor parte de los temas de este disco son de Egberto y los dos restantes de Charlie. El bajo y la guitarra o el piano se complementan de maravilla en este disco que fue editado el 2001 por el sello alemán ECM. Los temas son: Salvador, Maracatu, First Song, Palhaco, Silence, Em Familia, Loro, Fervo y Don Quixote. Charlie Haden es, sin duda alguna, una de las figuras más importantes del jazz actual. Desde su Liberation Music con Carla Bley. Y Gismonti, es tal vez el pianista de jazz más importante de América Latina. Disfrútelo como yo, el domingo a fines de agosto, cuando el aciago mes terminaba y asomaba una primavera llena de flores, olores y pasiones.

Nothomb, Nathalie. Antichrista, Anagrama, 2005. ISBN: 8433970550.

Blanche conoce a Christa en la Universidad de Bruselas. Ambas tienen dieciséis años, pero mientras que Blanche es una adolescente solitaria, tímida, introvertida e insegura, Christa deslumbra por sus dotes de seducción y su tremendo descaro. El encuentro de estas dos personalidades antagónicas podría haber propiciado una amistad duradera y, en cambio, se convierte en una pesadilla para Blanche. Lo que en principio parecía amistad resulta ser el inicio de un doloroso camino de manipulación, abusos y humillaciones en el que Christa es el verdugo y Blanche la víctima. De la decepción al odio, de la admiración al desprecio, Blanche decide rebelarse, rompiendo así una destructiva inercia de dominio psicológico. Antichrista, tragicomedia iniciática sobre las dependencias emocionales de la adolescencia, es también una reflexión sobre la vulnerabilidad, el sufrimiento y las expectativas de esa tierra de nadie situada entre la infancia y la juventud. Amélie Nothomb dijo en una ocasión que «un libro es un detonador que sirve para hacer reaccionar a la gente», y Antichrista no es una excepción. Directo, ameno, con una precisión analítica no exenta de ironía, el estilo de Nothomb vuelve a alcanzar el nivel al que ya tiene acostumbrado a sus lectores, en este caso retratando los temores más oscuros y el lado más neurótico de la amistad.


Kir Royal

Un clásico de la coctelería. El Kir Royal es uno de los cócteles más elegantes y clásicos como aperitivo inicial en recepciones y comidas. El cóctel original es el Kir una mezcla de vino alemán frío (usualmente Riesling) con un poco de crema de cassis, un licor francés original de Dijon, como la mostaza, elaborado con grosella negra. La receta es simple, verter un chorrito de crema de cassis fría en una copa flauta y completar con champagne. No es conveniente remover. Este elegante aperitivo, estimulante y seductor. Cuando es con vino blanco se llama simplemente Kir, y cuando es con vino tinto Communard. Disfrútelo ahora, que la llegada de la primavera invita a abrir los sentidos, pero cuidado.... es adictivo.



Restaurante. Le Due Turri

Ubicado en Isidora Goyenechea 2908, Las Condes. Reservas: 2313427. Más que un restaurante, "Le Due Torri" ya es una tradición de buen gusto a la hora de ofrecer comida italiana a los capitalinos. Los más de 80 antipastos que ofrece es sólo una muestra de lo que es un establecimiento totalmente consolidado. A esto se le suman las incorporaciones de la carta, como los Fettuccini Neri alla Rusa y los Gnocchi Bari, que hacen aún más completa su carta. Con más de medio siglo bajo el mando de la familia Anderlini, íntimamente ligada a su funcionamiento hasta en los más mínimos detalles, su local de Isidora Goyenechea sigue la línea sobria de su casa matriz del centro, uno de los más antiguos de Chile. En Santiago, desde hace ya cincuenta años, se encuentra uno de los mejores restaurantes italianos del país: Le Due Torri, en su tradicional local de calle San Antonio y en su sucursal en pleno barrio El Golf, y ahora en Borde Rio. Aquí se tiene la certeza de comer estupendamente, una cocina sabrosa y bien preparada, en la que las pastas alcanzan justa y debida fama. Aunque no es nada de barato, se tiene la sensación de que la visita vale la pena. Los antipastos fríos son un must de la casa. En pastas la cosa se pone seria y es cosa de animarse con las nuevas propuestas que se ofrecen. No pueden dejar de pedir los fettuccini de espinacas, con salmón y caviar, ¡una delicia! O los negros a la rusa, con tinta de calamar, centolla y vodka. El risotto es otro clásico de la casa que se recomienda solo. Cremosos y con variedad de ingredientes, son uno de sus platos estrella. Los postres no desentonan: el tiramisú es un buen broche de oro. El “Due Torri” de BordeRío apunta a una cocina algo más sofisticada que la de los locales del centro y de Isidora Goyenechea, manteniendo, eso sí, el registro italiano de calidad y el servicio atento y eficiente que hiciera su fama. Las pastas se preparan a la vista, como en Italia. Se trata de un restaurante de precios elevados, pero que se justifican, por su cocina italiana de buena factura, especialmente en las pastas Uno de los 4 mejores restaurantes italianos de Santiago.