Ocean's thirteen

Ocean - Clooney y los demás. Tercera parte

Danny Ocean y su grupo tendrán una razón para llevar a cabo el robo en un casino, más ambicioso y arriesgado que los anteriores. Cuando Willy Bank, el dueño del casino engaña a uno de los miembros originales de los Ocean´s eleven -Reuben Tishkoff -Danny y la pandilla forman un equipo una vez más para ver si pueden hacer quebrar la Banca. "Ocean´s Thirteen" reune a George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon, Andy Garcia, Don Cheadle, Bernie Mac, Casey Affleck, Scott Caan, Eddie Jemison, y Shaobo Qin, con Carl Reiner y Elliott Gould. Al Pacino se une al reparto en el papel de Willy Bank, y Ellen Barkin protagoniza el papel de su ayudante, Abigail Sponder. Nuevamente bajo la dirección de Steven Soderbergh. Esta tercera parte está a la altura de la primera y como se ha mencionado es muy superior a la segunda. Además de las ya clásicas estrellas, el resto del elenco está magnífico, es increíble como todos tienen su punto de inflexión. Rescatable la actuación de Andy García y Al Paccino, siguiendo una ya clásica costumbre de Hollywood, reunir a varias estrellas es un mismo film suele dar mejor resultado en la taquilla. Todos los actores están maravillosos y eso es obra de Steven Soderbergh, les saca mucho partido. Ocean's Thirteen pasará a ser reconocido como un clásico del cine de robos y ladrones. Film altamente recomedable para todos aquellos que disfrutaron con la primera parte.

Música Minimalista

Actualmente dentro de la música de avanzada o de vanguardia, algunos músicos de la corriente conocida como MINIMALISMO desarrollan su trabajo en el rubro de la composición de partituras incidentales para películas, por cierto incorporadas dentro de un circuito marginal tales como Koyaanisqatsi (de Jeffrey Raggio) y Mishima (de Paul Schraeder), ambas de Philip Glass, o La Secret Vie ( de Alexandre Withelaw ) con música de Terry Riley. Sin embargo el concepto " minimal " se nos presenta como vago, confuso, poco claro. Algunos datos nos pueden ayudar a despejar esta interrogante. Movimiento " MINIMAL " se refiere básicamente a un grupo de músicos liderados por Philip Glass (1937) y al que se adscriben también Robert Ashley (1930), Terry Riley (1935), Steve Reich (1936) y Charlemagne Palestine (1938), entre otros.
Apunta esta corriente a dos focos definidos:
a) Dar razón y descripción de la audición anulándola en la intención, en el hábito, mediante la uniformidad y la monotonía llevadas hasta el límite.
b) Mantener una atención hipnótica, imposible de suspender, anormal, pegada a su objeto al grado de volverse este mismo.

Minimal o repetitivo, se funda en el principio del ostinato, es decir repetir obsesivamente breves figuras, de elemental asimilación. Dos tipos de insistencia que parecen opuestos, pero que en realidad acaban por coincidir, ya que la uniformidad, la monotonía, la costumbre y lo habitual se tornan exasperantes, o viceversa, lo exorbitante, lo obsesivo y lo exasperado provocan un estado de acostumbramiento y se hacen maquinales. Dos tipos de insistencia, que responden al método utilizado en la publicidad, el cual implica dos estrategias, que parecen divergentes, pero que en realidad son la una integración de la otra, la de la persuasión oculta, por un lado que actúa penetrando la percepción distraída, y la de la imposición forzada, obtenida por una atención inculcada. En la música esto es antiquísimo, no tiene nada de nuevo, se ha usado en la música étnica, en la música popular y comercial, así como también en la música culta contemporánea.
Si analizamos el fenómeno repetitivo en la última categoría, tomando por ejemplo la obra "Carmina Burana" del alemán Carl Orff vemos que las modalidades de composición de esta pieza han sido equiparadas con la propaganda. Sin embargo haciendo un análisis profundo la " música minimalista " va más allá de la mera propaganda y de la imposición de sí como materia. Por ejemplo Philip Glass ha trabajado con Ravi Shankar (1920), y Steve Reich lo hace con raíces indonesias, africanas y hebreas, al respecto es digno destacar el esfuerzo hecho por Peter Gabriel que en su último álbum - conceptual y no comercial por lo demás - generado como música incidental de la película de Martin Scorsese "La última tentación de Cristo", utiliza estas raíces tercermundistas, mezclados con denodados ostinatos minimalistas. La composición de los minimalistas da cuerpo al movimiento pleno del aparecer en este mundo de las cosas, o sea que da consistencia a aquel tiempo que se cree real o realista. La continuidad cuantitativa, impasible y mesurada del tiempo que pasa, fluye plena en sus composiciones. Se expresa este tiempo en su objetualidad impersonal, en su compacta, uniforme e indiferente externidad, aun en su materialidad. Es el tiempo-valor, aquel que en la publicidad encuentra razón y ganancia; es el tiempo donde en verdad no estamos, y que es idéntico, en la percepción distraída, durante el repliegue de la subjetividad, o bien sea escindido a través del contador en una atención implacablemente atenta, donde no se tolere ningún momento muerto, nada se pierde, es cuando se produce la condición límite del hombre citadino (hombre medio), o sea cuando atraviesa el umbral del círculo humano minoritario al que concierne la post-vanguardia (entre otras la conocida en forma equívoca como Música New Age), donde ciertamente todo " post " es una forma de reacción a todo lo novedoso y revolucionario, y donde la interioridad convertida en objeto entre los objetos quiere lo que no tiene voluntad de querer, disfrutando de su estado.
Veamos el caso de "In Sara, Mencken, Christ and Beethoven there were men and women" (Ashley), para voz y sintetizador, donde la materialidad oculta del tiempo experimentado se hace presente, habiendo cedido toda atención y fija su movilidad como pedal subterráneo, de su ser de siempre. Esta pieza consiste en la lectura monótona y a velocidad constante, durante cuarenta minutos, de un poema de John Barton Wolgamont (estadounidense), sobre el fondo de una intrincación de morfemas sonoros recurrentes. Manda aquí - materialmente - el tiempo maquinal, precedente, de cualquier categoría de audición. Es la materia del tiempo pasivo, en la vertiente del sujeto en su desolada costumbre. Por otro lado esta pieza minimalista coincide con su contrario, con la materia del tiempo activo, en la vertiente del objeto, la cual se impone de modo tan apremiante a la atención, que mas que reflejarse en ella se le identifica. Esta otra materia exige que se verifique cada momento de su transcurrir, para que no se pierda ninguna partícula. Veamos otra pieza "Keyboard studies" (Riley) para teclados. Donde el desplazamiento de acentos, en solo cuatro notas se repiten velozmente, y por otro lado el desfase progresivo de dos pianos que repiten el mismo módulo melódico con tiempos ligeramente distintos hasta regresar pausadamente a conectarse en "Piano phase" (Reich).
Los minimalistas excluyen la subjetividad, esta queda cancelada por la automaticidad del proceso que exhiben, a cuyo control permanece ligada, perdiendo toda independencia.
Presumen de la impersonalidad en la composición, esto revela la naturaleza de la forma-materia de esta música. Resumiendo: * son cuantitativos en acumulación, exposición y movimiento, o bien en el almacenamiento, la muestra y la circulación, es decir las leyes que rigen el mercado. * es creíble que la forma-materia corresponde a la esfera de la distribución, que calla a la subjetividad, dominando sola, allí es donde está el minimalismo, un tiempo mediador entre producción y consumo. * la ideología de la acumulación, de la exposición del movimiento, la ideología del mercado que integra producción y consumo, es la ideología misma de la materia, la cual nutre al fin al movimiento minimal.


Crema de vegetales (2 personas)

1/4 de repollo morado
1/2 radiccio
Hojas de hinojo
1/2 pimentón rojo cortado en tiritas
Aceite de oliva
Semillas de coriandro
Pimienta molida
1 toque de Tabasco

Mise en place

En una olla ponga a cocinar todos los vegetales hasta que estén tiernos (1/2 hora aprox.). Apague el fuego y deje reposar por 10 minutos. Luego muele con un mini-pymer o pase por la juguera hasta obtener una crema espesa. Ponga al fuego hasta que hierva. Sirva con 1 toque de tabasco y si lo desea agregue un chorrito de crema fresca y queso parmesano.

Maridaje

Cabernet franc, Tabotinaja, Reserva / Loncomilla, 2004. $ 7.500.

Restaurante Da Noi

En Avenida Italia con Sucre hay una trattoria que tuvo un pasado ciertamente glorioso, el Da Noi. Ambientada como las típicas italianas, con manteles cuadrillé, una estética sencilla pero acogedora, y una bonita terraza, el restaurante Da Noi aún es un lugar que vale la pena conocer, sobre todo ahora que las noches son muy frías y es bienvenido un rico plato de pastas. Aquí son hechas en el lugar (de hecho venden también para llevar). Si quiere probar un resumen de los platos pida el Tripasta con una variedad de salsas. Los platos son muy contundentes, hay vinos (a veces tienen buenas ofertas), pero los postres desentonan un poco. De hecho el clásico Tiramisú ni de lejos es como lo hacen en otros restaurantes italianos, y para que decir en Buenos Aires. Pero el Da Noi aún vale la pena.

The Party

La fiesta inolvidable

Hrundi Bakshi es un fracasado actor indio que se encuentra rodadando una película en el desierto. Sus continuas meteduras de pata lo hacen ser despedido del rodaje. Por equivocación recibe la invitación a una fiesta organizada por el productor de su última película. En la fiesta todos parecen felices, pero Hrundi no conoce a nadie y ante tanta sofisticación social, empezarán a sucederse curiosas y divertidas situaciones. Los acontecimientos se precipitan, incluyendo una invasión de espuma, un elefante pintado de multicolores, un garzón alcohólico, un pollo volador, un grupo de músicos rusos y un periquito y su alimento, "Pajarito Num Num". Peter Sellers retoma la caracterización torpe e inocentona del inspector Clouseau para recrear con agudeza, elegancia y sarcasmo un cínico muestrario de personajes que conforman los estudios cinematográficos: productores, directores, estrellas consagradas y starlets. La parte más destacada de esta comedia es su primera hora, en la cual a base de tomas largas y pausadas, Blake Edwards no permite rememorar trucos deudores del cine mudo, reirnos con ingeniosas situaciones y escuchar sagaces diálogos, envueltos en ocasiones en gradación absurda y surrealista. Sellers como siempre está espléndido y ofrece una lección de como evitar la sobreactuación, el genial Henri Mancini nos vuelve a alegrar los oídos con sus sonidos, penetrada en su esencia de lounge music por los sonidos psicodélicos dominantes de la época, manifestada en la exaltación lisérgica de su clímax.

Philipp Glass. Akhnaten

Glass descubrió la música a través de los discos que se comercializaban en el negocio de reparación de radios de su padre. De esta forma, Philip se familiarizó con los cuartetos de Beethoven y las sinfonías de Shostakovich, música que se consideraba poco convencional en la época. Su aprendizaje formal comenzó a los seis años con lecciones de música. Especializó sus estudios en matemáticas y filosofía, y fuera de horario practicaba piano, concentrándose en compositores como Ives y Webern. A los diecinueve años, Glass se graduó en la Universidad de Chicago y se mudó a Nueva York para asistir a la Juilliard School. Durante este tiempo, abandonó las técnicas de 12 tonalidades que usaba en Chicago y exploró las obras de compositores americanos como Aaron Copland y William Schuman. Eventualmente estudiaría con Vincent Persichetti, Darius Milhaud y William Bergsma. Rehusándose al serialismo, se inclinó hacia compositores como Harry Partch, Charles Ives, Moondog, Henry Cowell y Virgil Thomson. En 1960 se mudó a París y pasó dos años estudiando con Nadia Boulanger. En París el realizador cinematográfico Conrad Roods contrató a Glass para transcribir ragas de Ravi Shankar a la notación occidental. Durante este proceso, Glass descubrió las técnicas de la música india. Luego de explorar música en el norte de África, India y los Himalayas, regresó a Nueva York y aplicó estas técnicas en su propio trabajo. Hacia 1974, Glass había compuesto una gran colección de música nueva para su grupo ejecutante, The Philip Glass Ensemble, y música para la Mabou Mines Theater Company, cofundada por Glass. Este período culminó en Music in Twelve Parts (1974), un resumen de la música nueva de Glass, seguida por su emblemática ópera Einstein on the Beach (1976), una épica de cinco horas creada con Robert Wilson que hoy es considerada un hito en el teatro musical del siglo XX. Glass decidió entonces que Einstein fuera parte de una trilogía, lo que llevó a la creación de las óperas Satyagraha (1982) y Akhnaten (1984). A través de los años, Glass y Wilson trabajaron en varios otros proyectos incluyendo Civil Wars (Rome) (1984), el quinto acto de una épica de múltiples compositores escrita para los juegos olímpicos de 1984; White Raven (1991), una ópera comisionada por Portugal para celebrar su historia de descubrimientos que se estrenó en la EXPO ’98 en Lisboa y en 2001 en el Festival del Lincoln Center; y Monsters of Grace (1998) una ópera digital en 3-D. Más allá de estas obras emblemáticas, el repertorio de Glass incluye los géneros de ópera, música orquestal, música para conjuntos de cámara, danza, teatro, y música para películas e incluye colaboraciones con una variedad de distinguidos artistas contemporáneos. Sus óperas incluyen The Making of the Representative for Planet 8 (1986) y Marriages Between Zones Three, Four and Five (1997) con libretos escritos por Doris Lessing basados en sus novelas; Hydrogen Jukebox (1990) con un libreto de Allen Ginsberg basado en su poesía; The Voyage (1992), basado en las expediciones de Cristobal Colón con libreto de David Henry Hwang; The Fall of the House of Usher (1998), basado en el cuento corto de Edgar Allan Poe con libreto de Arthur Yorinks; y In the Penal Colony (2000), una obra de teatro musical basada en el cuento corto de Franz Kafka con libreto de Rudolf Wurlitzer. Las óperas más recientes de Glass incluyen Galileo Galilei (2002) en colaboración con Mary Zimmerman y The Sound of a Voice (2003) con David Henry Hwang. No menos variadas son las obras orquestales de Glass. Hay obras de gan escala para coro y orquesta como Itaipu (1989) y Sinfonía nº 5 (1999); Sinfonía nº 2 (1996) comisionada por la Brooklyn Philharmonic Orchestra; Sinfonía nº 3 (1996); Sinfonía nº 6 (Plutonian Ode) (2001), con texto de Allen Ginsberg; y las sinfonías “Low” y “Heroes” (1992, 1997), ambas basadas en la música de David Bowie y Brian Eno. Glass también produjo un cuarteto para cinco cuerdas así como conciertos para violín y orquesta, querteto de saxofones y orquesta, dos timbales y orquesta, y clave y orquesta. Su Concierto Tirol para Piano y Orquesta (2000) se estrenó en el Festival Klanspuren del Tirol, Austria y su Concierto para Cello y Orquesta (2001), comisionado para los 50 años de Julian Lloyd Weber, se estrenó en el Festival de Beijing. Las bandas sonoras de películas de Glass incluyen la trilogía de Godfrey Reggio: Koyaanisqasti (1983), Powaqqatsi (1987) y Naqoyqasti (2002); The Thin Blue Line (1998), A Brief History of Time (1992) y The Fog of War (2203) de Errol Morris; Mishima (1985), Bernard Rose’s Candyman (1992) y Bill Condon’s Candyman II (1996) de Paul Shrader; y una partitura original, ejecutada por el Kronos Quartet para el re-lanzamiento de Drácula de 1930 (2000) protagonizado por Bela Lugosi. Películas aclamadas por la crítica incluyen Kundun (1997) de Martin Scorsese, que le valió a Glass el premio LA Critics Award, así como la nominación para Mejor Partitura Original en las nominaciones de la Academia y de los Golden Globe – y la música original para The Truman Show (1998) de Peter Weir – que le valió el premio de Mejor Partitura Original de los Golden Globe en 1999. La obra de Glass para The Hours (2002) de Stephen Daldry fue nominada para los Golden Globe, los Grammy y por la Academia, y ganó el Premio Anthony Asquith por Logro en Música de Película de la British Academy of Film and Television Arts. También hizo la música para Taking Lives y Secret Window en 2004. Además de sus óperas, música orquesta y música de películas, Glass también compuso música de danza inclasificable, así como música para teatro y obras grabadas. Los híbirdos de danza incluyen In the Upper Room (1986), coreografiada por Twyla Tharp, y A Descent into Maelstrom (1986). Los híbridos de teatro incluyen The Photographer (1983), La Belle et La Bête (1994) y Les Enfants Terribles (19969. Sus proyectos híbridos de grabación incluyen Passages (1991) con Ravi Shankar y Songs from Liquid Days (1986) con letra de David Byrne, Paul Simon, Lauri Anderson y Suzanne Vega. En 2003, Glass estrenó la ópera The Sound of a Voice con David Henry Hwang, creó la partitura para el documental The Fog of War de Errol Morris, que ganó el premio de la Academia y lanzó el CD Etudes for Piano Vol I, Nº 1-10 en el sello Orange Mountain. Los estrenos de 2004 incluyen la nueva obra Orion - una colaboración entre Glass y otros seis artistas internacionales como parte de la celebración de las Olimpíadas Culturales de 2004 en Grecia. También estrenó su Concierto para Piano nº 2. En 2005 su sinfonía nº7. Glass continúa regularmente sus giras con Philip on Film, presentándose en vivo con su ensemble con una serie de cortos nuevos así como con clásicos como Koyaanisqatsi, La Belle et La Bête y Drácula. Este año conocimos en Chile su partitura para la maravillosa película El Ilusionista. Respecto de Akhnaten podemos decir que es una ópera fantástica que se basa en parte de la vida del faraón Akenatón, primer rey que -a sangre y espada- impuso el monoteísmo en el Antiguo Egipto. De esta ópera de los años 80' es imposible dejar de mencionar los maravillosos pasajes líricos para contratenor en el que el faraón se enfrenta a su esposa, un imperdible.


Dulce de membrillo

1 kilo de membrillos amarillos, grandes y maduros
Azúcar (la necesaria)
1 copita de pisco de 40º

Mise en place

Lave los membrillos, partiéndolos en 8 pedazos pequeños. Póngalos en una fuente con agua fría durante 24 hrs. Pasado este tiempo hágalos hervir hasta que estén muy blandos, sin que se muelan. El secreto del dulce es el siguiente: una vez que estén cocidos, páselos inmediatamente por un pasa puré o un colador fino. Ponga el puré a hervir agregando una taza de azúcar por cada taza de puré de mebrillos. Bata regularmente hasta que se comience a hacer el dulce. El dulce está listo cuando se puede ver el fondo de la olla y la mezcla está brillante. Finalmente agregue la copita de pisco y bata enérgicamente.

Maridaje

Mezcla tinta, , Carmen SY, Reserva / Maipo, 2002. $ 6.000.


Restaurante Zully

Ubicado en Concha y Toro 34, Santiago centro. Reservas al 6961378. En mucho más que un simple restaurant se ha convertido este proyecto social y cultural erguido en el bello barrio de Concha y Toro. Cuatro pisos de una inmensa y bella casona declarada monumento nacional permiten pasear por seis salones distintos, cada uno con su ambiente y estilo particular, incluyendo una magnífica terraza, un club y una cava excepcional. Gastronomía del mundo de calidad pensada para satisfacer hasta los más exigentes paladares. La carta cuenta con una ensalada, un destacado de la semana y un muestrario de distintos países: EE.UU., Chile, India, Francia, Italia y Medio Oriente. En esta casa vivió Vicente Huidobro y dos generaciones posteriores; donde funcionó la fundación del poeta; fue construida en 1920 y declarada Monumento Nacional en 1990. Aquí la restauración es, más que buena comida, una experiencia –gastronómica, visual, sensitiva, cómoda– aquí, casi a cabalidad, cobra sentido. Los espacios se reparten armónicamente y cada uno tiene un nombre que los clientes más habituales ya identifican. Está el Salón del deporte, luminoso y descansado donde originalmente se tenía la idea de poner una pantalla de plasma para transmitir partidos, pero que ya está en vías de descarte; la Sala de las monas, cálido espacio con murales gigantescos, cargadas al cómic, de pinturas femeninas del artista uruguayo Jordi Labanda, reproducidas por el pintor de la Plaza de Armas Mario Gutiérrez; Sala privada, con una mesa de vidrio redonda, afirmada del techo, y sillas blancas de aires futuristas; Sala del mono, más oscura, relajada e íntima, con varios sofás y un chase long; Sala ecológica, con adobe a la vista, tonos rojizos y románticos, donde abundan las rosas y velas; Huidobro, en honor al “antipoeta y mago”; el Patio Interior, que se dibuja como una pérgola con pileta permanente; y la Cava, donde los fines de semana hay un sommelier que realiza degustaciones gratuitas de vinos especiales. Todos ellos se reparten en cuatro pisos que de tanta altura parecen eternos, y donde el último piso –con una terraza de vista privilegiada a la plaza– se arrienda para eventos, desde cumpleaños hasta matrimonios pequeños. En la barra se hace un buen pisco sour –con el secreto del bartender de echar una parte de la cáscara del limón de pica– y el trago de la casa, el Vainilla sour, un cóctel que muestra una ligera espuma, sabores equilibrados, con un suave dejo de vainilla y lima. Tanto como el chef, Charles Becar al definir su propuesta como “dominada por la fusión, no la (con)fusión”. Y ahí hay platos –siete entradas y siete fondos– como la Ensalada de lechugas mixtas con gravalax –salmón conservado en sal gruesa y eneldo–, manzanas rojas, melón tuna y dressing de frutilla y lima. Está también en la carta el Filete de albacora grillado con risotto frito al azafrán, salsa de malva –pequeña flor silvestre– y tinta de calamar. Reineta con papas al eneldo con salsa pernod y un relish –mermelada ligera– de tomate tibio, Filete de avestruz con risotto de quesos y salsas de hongos salvajes. Parfait de cilantro con semillas de sésamo. Todos estos platos tienen un poco de cocina de autor, y otra pizca de las influencias que se adhirieron en la cabeza del chef en su paso por Australia, Tahiti y Brasil. Su cocina está en pleno viaje y, aunque su arquitectura ya logró adelantarse, puede que su pericia y ánimo logren la sincronía.

Tsotsi

Tsotsi

En una de las poblaciones llenas de miseria que rodean Johannesburgo, Sudáfrica, Tsotsi, un adolescente de 19 años, ha borrado cualquier recuerdo de su conciencia, incluyendo su nombre real. Tsotsi significa simplemente "matón" o "gangster" en el lenguaje callejero del guetto. Huérfano desde muy pequeño y obligado a hacerse mayor sin ayuda, Tsotsi ha vivido una vida de privaciones extremas, tanto físicas como psicológicas. Tiene escasa conciencia de los sentimientos de los demás, y se ha endurecido relegando cualquier sentido de la compasión. Gobernado por el impulso y el instinto, le mueve el miedo que inspira a otros. Sin nombre, sin pasado, sin ningún plan para el futuro, solo existe en un presente lleno de rabia. Tsotsi lidera su propio grupo de marginados sociales: Boston, un profesor fracasado, Butcher, un asesino frío y Aap, un idiota. Una noche, durante una noche de alcohol en un garito ilegal, Tsotsi es presionado por un Boston borracho para que revele algo de su pasado o al menos su nombre real. Pero Tsotsi no dice nada. Las preguntas evocan recuerdos dolorosos, largamente reprimidos y que preferiría mantener enterrados.



Opeth. Damnation

Opeth grabó su primer álbum, Orchid, en 1994 con Johan DeFarfalla como bajista de sesión. Poco tiempo después se convirtió en miembro de tiempo completo. Candlelight Records lanzó su álbum debut en 1995. En 1997 fue lanzado en Estados Unidos por Century Media Records. Ellos mismos manejaron la producción y Dan Swanö fue el ingeniero de sonido. El segundo álbum de Opeth, Morningrise, fue grabado entre marzo y abril de 1996 y fue lanzado más tarde ese año. De nuevo Dan Swanö fue el ingeniero de sonido y esta vez él también manejó la producción. El álbum contiene cinco canciones, que varían en el largo de 10 a 20 minutos («Black Rose Immortal» la pista de veinte minutos, continúa siendo la más larga de Opeth). Al primer tour europeo que tuvieron, junto a Cradle of Filth, le siguió el lanzamiento de Morningrise. En el tercer álbum, My Arms, Your Hearse en 1998, se agregó Martin López (quien abandonó otra banda Sueca, Amon Amarth) en batería. Poco antes de la grabación de este álbum, Martin Mendez, un amigo de Martin López, fue reclutado como bajista de Opeth, pero debido a la falta de tiempo para aprender el material ya acumulado Åkerfeldt tocó el bajo en la grabación. My Arms, Your Hearse exhibió un cambio en el estilo de las letras. En vez de contar con temas de más de 10 minutos de duración, My Arms, Your Hearse contiene canciones más cortas, teniendo la mayoría un largo entre 6 y 8 minutos. El álbum fue líricamente un álbum conceptual, más oscuro que los trabajos anteriores, con transiciones acústicas jugando roles menores. El estilo vocal de Mikael también tomó un tono más influido por el death-metal: más profundo y amenazador. My Arms, Your Hearse contiene «Demon of the Fall», una de las canciones preferidas por los admiradores y a menudo tocada y repetida en los shows en vivo. My Arms, Your Hearse fue el último álbum de Opeth lanzado con el sello Candlelight Records. En 1999, su cuarto álbum Still Life, lanzado bajo Peaceville Records, es considerado otro álbum conceptual el cual, se centra en un cuento de amor de un hombre por una mujer llamada Melinda, y su retorno del exilio para buscarla. Este álbum contiene un mayor nivel de experimentación con las dinámicas entre los elementos oscuros del death metal, y los elementos acústicos y limpios. Still Life podría ser considerado un giro fundamental en la evolución del sonido de Opeth. Es el primer lanzamiento que fue grabado con Martin Mendez en el bajo. El lanzamiento de Still Life fue originalmente programado para finales de Septiembre de 1999, pero fue pospuesto para el 4 de Octubre y luego para el 18 de Octubre, la cual fue la fecha final de lanzamiento. En 2001, el quinto álbum Blackwater Park, fuen lanzado bajo Music for Nations, y recibió un gran éxito crítico y comercial en Norteamérica. Opeth confió al principal miembro de Porcupine Tree, Steven Wilson la producción del álbum, así también como las voces secundarias, guitarras menores y partes de piano. El 2002 el álbum Deliverance, fue también producido por Steven Wilson y lanzado bajo Music for Nations. Deliverance contiene cinco canciones de más de diez minutos de duración (el primer álbum de este estilo desde Morningrise), y una pista instrumental de cerca de dos minutos . Deliverance es uno de los trabajos más pesados de Opeth, conteniendo algunas canciones con introducciones que se asemejan al estilo de Morbid Angel. Opeth continuó experimentando con cambios en los tiempos con sincopas , hecho que queda notablemente plasmado en la introducción y final de "Deliverance" (la introducción es tocada en tiempos de 7/8 y en el final el tiempo es en síncopas), y además en la última pista del álbum "By the Pain I See in Others". Su séptimo álbum Damnation, grabado simultáneamente con Deliverance, fue un álbum totalmente de rock progresivo sin elementos death metal , rememorando el rock progresivo de los años 70. Este álbum también fue producido por Steven Wilson, quien contribuyó en las voces secundarias y en los teclados, y tuvo participación en las letras de "Death Whispered a Lullaby". En 2004, Opeth lanzó Lamentations (Live at Shepherd's Bush Empire 2003), un DVD con un concierto de dos horas en vivo desde el teatro Shepherd's Bush Empire en Londres, Inglaterra. En la primera parte, Opeth tocó todo el albúm Damnation en orden, más "Harvest" de Blackwater Park. La segunda parte incluyó pistas más pesadas de Blackwater Park y Deliverance. También en Lamentations hay un documental de una hora sobre la grabación de los álbumes 'Damnation y Deliverance, presentando a los cuatro miembros de la banda y a Steven Wilson , todos hablando de Opeth, Deliverance, Damnation y el proceso de grabación. Opeth entró en el estudio el 15 de marzo de 2005 para grabar su próximo álbum, titulado Ghost Reveries. El álbum fue lanzado el 30 de agosto por Roadrunner Records. Mikael Åkerfeldt ha comenzado a escribir lo que sería el noveno disco de estudio de Opeth. Saldrá a la venta a finales de 2007.

Ensalada de repollo morado, radiccio, higos y pistachos

1/2 repollo morado cocido y cortado en trozos pequeños
1 radiccio picado
10 higos frescos cortados en cuartos
50 grs. de pistachos picados a cuchillo
2 cucharadas de aceite de oliva
1 limón (el jugo)
1 cucharada de mostaza de Dijon
1 cucharada de vinagre balsámico
1 cucharada de Bourbon

Mise en place

Haga una salsa con el aceite, el jugo de limón, la mostaza, el vinagre, el bourbon y reserve. En una fuente mezcle el repollo morado, el radiccio picado y los higos cortados. Bañe con la salsa y termine coronando con los pistachos picados.

Maridaje

Pinot noir, Leyda, Las Brisas, Reserva / Leyda, 2005. $ 8.000.


Adra Restaurant

Los mas ricos pescados y mariscos de la costa chilena, además de las frutas y verduras de los fértiles valles de la zona central del país, están presentes en la carta gastronómica del restaurante Adra. Con exquisitas preparaciones para el desayuno, almuerzo y cena, sus Chefs combinan la rica tradición de la cocina mediterránea con toda la excelencia de los productos de nuestro país. Turbot, jabalí, cordero magallánico, ciervo y ancas de rana son parte de la exclusiva carta de Adra, que en la noche se destaca por un elegante y sofisticado ambiente, además de una carta que puede ser acompañada con los mejores vinos chilenos. La carta se edifica con 6 entradas frías, entre las que se cuentan el Dúo de salmón ahumado y fresco con salsa de ciboulette y ajo asado, Ensalada de Centolla crujiente con lechugas finas, concasse de tomates y reducción de jengibre, además de dos Selecciones de ostras y cuatro preparaciones con 50 gramos de caviar Osietra –dorado–. Entradas calientes, como Congrio sellado a la plancha con coulis de perejil y ensalada crujiente de espárragos y zanahorias o Arrollado de camarones con salsa de hierbas; tres sopas y once fondos, entre ellos, Atún pochado en oporto con puré de coliflor y zanahorias caramelizadas o el Lenguado con cebollín y salsa de foi gras. El Alcalde 15, Las Condes. Fono: 4708500.

Ox (tail)

La última función

La obra póstuma del desaparecido director Robert Altman (“M.A.S.H.”, “The player”, “Gosford park”) es una historia tragicómica sobre el aclamado programa de radio “Noches mágicas de radio”, uno de los más famosos de Estados Unidos. La lucha de un programa radial por sobrevivir en la era de la televisión se ve adornada de curiosos personajes que tras bambalinas muestran sus conflictos y pasiones dando paso a delirantes situaciones. Algunos de ellos son Yolanda y Rhonda (Meryl Streep y Lily Tomlin) las sobrevivientes de un otrora grupo de cuatro hermanas cantantes, la hija de Yolanda , Lola (Lindsay Lohan), el presentador del show Garrison Keillor, y los cantantes Dusty y Lefty (Woody Harrelson y John C. Reilly) entre otros. La película de Altman aborda justo el momento donde les anuncian que el programa que están emitiendo será el último. Descontrol, celos y enfrentamientos personales se suceden mientras el equipo intenta sacar el programa al aire, después de todo el show debe continuar. Un tremendo elenco para coronar la carrera de uno de los cineastas más prolíficos y talentosos de las últimas décadas que falleció en noviembre de 2006.

Genesis. A trick of the tail

No fue la muerte sino una nueva vida lo que el destino tenía deparado para Genesis tras la partida de Peter Gabriel. A pesar de que los aportes de éste como autor, compositor y líder eran vitales para el grupo, el hecho es que, además de él, otros miembros gozaban de bastante inventiva musical, especialmente Tony Banks y Mike Rutherford, los únicos sobrevivientes de la formación inicial. Con "A Trick of the Tail". Mientras tanto, Phil Collins podía dar mayor rienda suelta a sus tendencias jazzeras merced a la amplitud de que ahora gozaba la faceta instrumental del grupo dicha línea se había visto sobrepasada en los dos últimos discos con Gabriel "Selling England by the pound" se concentró en el ahondamiento de la onda sinfónica, mientras que "The Lamb lies down on Broadway" adoptó un aura más rockera y psicodélica. Finalmente, Steve Hackett aun sentía el impacto positivo que su disco solista "Voyage of the Acolyte" había creado en su rol como compositor ø su talento para el refinamiento venía, en este momento, enriquecido por la experiencia y la confianza. Entonces, teniendo en cuenta la confluencia de fuerzas que aun existía en el ahora cuarteto, la producción de buenos resultados en realidad no debería ser una sorpresa: ahora Genesis funciona como un grupo predominantemente instrumental que, tiene letras en parte de su repertorio, y a juzgar por el entusiasmo vertido en las ejecuciones del mismo, el grupo se siente cómodo enfrentando el desafío de esta nueva situación. El fantástico tema de entrada Dance on a volcano muestra que el grupo mantiene la vitalidad y destreza de siempre, así como la capacidad de gestar música a la vez excitante e inteligente. Este tema, así como Squonk, Robbery, assault & battery y el explosivo Los endos, son muestras patentes del raudal energético emitido por el grupo, firmemente sostenido por una sección rítmica que, en varias ocasiones, se siente más suelta que nunca ø evidentemente, el aporte de Collins es un factor crucial a la hora de dar forma a la energía provista por estas piezas. También se siente que la guitarra de Hackett asume un lugar más relevante dentro de la amalgama grupal, aunque todavía los teclados de Banks (armonías de piano y órgano, capas y orquestaciones de mellotron, solos de sintetizador) son los que asumen el rol protagónico en la mezcla. Genesis ha renacido a una nueva vida que deja atrás definitivamente la esencia de Gabriel. A pesar de que la vibración contemplativa y melancólica que Genesis había estado practicando y perfeccionando desde fines de los 60s sigue presente en "A Trick of the Tail", y en verdad, sigue dando frutos exquisitos. Mad man moon nos brinda la cuota de solemne majestuosidad que siempre encontramos en los discos clásicos de la banda. Por su parte, Entangled y Ripples nos ofrecen sendos viajes bucólicos sobre la base de múltiples guitarras acústicas de 12 cuerdas, oportunamente acompañadas de teclados y suaves percusiones. El primero contiene un epílogo alucinante con mellotron y sintetizador, el cual le da un aire opresivamente cósmico al asunto. El segundo vierte una mirada conmovedoramente emotiva hacia el implacable paso del tiempo mención especial al interludio, donde la guitarra y el sintetizador ofrecen un contrapunto melódico finamente sostenido, apoyado sobre las olas dibujadas por los arpegios de piano. El tema homónimo es el menos magnífico del disco: básicamente se trata de un tema a lo Beatles (tomando como modelo a Penny Lane), donde Banks escribe una fábula sobre el reencuentro consigo mismo. En todo caso, se trata de un simpático pretexto para aliviarse un poco en medio de la carga emocional de Ripples y la intensidad impetuosa de Los endos, además, esos punteos que Hackett crea usando las notas más altas de su guitarra son bastante llamativos, incluso escalofriantes, de algún modo. Tal como Collins proclama durante el fade-out de Los endos, Gabriel era libre de retornar a su hogar. También entonces Genesis era libre de seguir desarrollando su potencial instrumental, una oportunidad que aprovecharon al máximo en este disco.

Higos, frutas secas & Chocolate

1/4 k. de cobertura de chocolate semiamargo

10 higos frescos partidos por la mitad

100 grs. de pistachos sin cáscara

100 grs. de nueces partidas en dos

100 grs. de castañas de cajú

1 cucharada de mantequilla

1 cucharada de esencia de vainilla

1 cucharada de licor de Cassis

Mise en place

En una olla a baño María derrita la cucharada de mantequilla, incorpore la vainilla y el licor de Cassis lentamente. Luego derrita el chocolate partido en trozos pequeños. Una vez que la mezcla esté líquida y tibia tome la mitad de un higo, ponga en su interior un pedazo de nuez y bañe en el chocolate. Lleve inmediatamente a freezer por unos minutos. Haga la misma operación con el resto de la fruta seca. Se puede servir con el aperitivo, como snack, petit-four o con el bajativo.

Maridaje

Late harvest, Carmen, Varietal / Valle Central, 2006. $ 2.700.

Restaurante Ox

Sus propietarios, los mismos del Puerto Fuy. A mediados de febrero pasado abrió este restaurante de carnes cuyos cortes provienen de finos vacunos argentinos y chilenos, además de la maravillosa carne de Wagyú. Una casa totalmente restaurada alberga al Ox donde -en su comedor a doble altura- destaca una gran cava de vinos y una reluciente e inoxidable cocina a la vista. Ésta no cuenta con vidrio alguno que separe la operación de los asadores de los clientes y, gracias a una gigantesca y efectiva campana extractora, no existe olor "a cocina" que pudiese ser percibida por los comensales, resultando ser así una nueva propuesta de restauración. De las carnes, asado de tira preparado en versión nacional ($9.900 los 400 gramos) y otro con carne de wagyú ($13.900 los 300 gramos), permite comparar el sabor y textura de un mismo corte carneo proveniente de dos razas distintas. Además lomo vetado y liso, filete, en los cortes finos; sublimes prietas (envueltas en masa); longanizas; malaya, cortes que se acompañan de unas geniales, originales y realmente exquisitas ensaladas. Entre ellas, la clásica Colseslow a base de repollo morado, blanco, zanahoria y aderezo dulce de mostaza antigua; la de queso azul, con la infalible mezcla de Roquefort con peras enanas, partidas por la mitad y reposadas en su jugo, con lechugas y hojas de mostaza; también notable resulta una versión libre de ensalada a la chilena, con tomates cherry, de distintos tamaños y colores, mezclados con cebolla morada y muy bien aderezada. OX: Av. Nueva Costanera 3960, Fono: 2083458

Machu Picchu

Papelucho y el Marciano

El personaje más famoso de la literatura chilena cobra vida en esta cinta co-producción entre Cineanimadores y Canal 13. Nacido hace sesenta años de la imaginación de Marcela Paz, el delgado y ocurrente niño es todo un icono de nuestra cultura popular y personaje clave para varias generaciones de lectores. En esta aventura llevada a la pantalla grande, vemos a un Papelucho más curioso que nunca y con muchas ganas de ser un científico que realice un gran descubrimiento. Interesado en la vida en otros planetas hace un experimento para atrapar a un extra terrestre, pero cuando lo atrapa…se lo traga. Así es como un pequeño marciano de nombre Det se instala a vivir dentro del cuerpo de Papelucho causándole varios contratiempos. Papelucho se propone enviar a Det de regreso a su casa para lo que construye una nave espacial hecha de chatarra, dando origen a una increíble aventura junto a su perro el Choclo y a Tita, una nueva amiga muy lista. La inolvidable Domitila, la pequeña Ji y los nerviosos padres completan el universo de Papelucho.


Steve Reich. Electric Counterpoint

Steve Reich nació en la ciudad de Nueva York el 3 de octubre de 1936. En febrero de 1964, terminó su primera pieza usando un instrumento musical, Music for Three Pianos or Piano and Tape, un trabajo desechado pero significativo como anticipo de trabajos posteriores a 1966. La influencia directa era Refrain, de Stockhausen, una pieza en la Stockhausen había adaptado a los vibráfonos las lentamente descendentes estructuras acórdicas de Morton Feldman. Reich creó una estructura cíclica de acordes repetidos, algunos derivados del jazz, una pieza que recuerda como "en alguna parte entre Morty Feldman y Bill Evans". Los acordes tocados por el primer piano son repetidos (tanto exactamente como en forma invertida, o rotos, etc.) por el segundo y el tercero, dando por resultado una repetición de notas con el mismo timbre, pero sin la repetición de patrones rítmicos o el golpeo fijo de la pieza de su tesis. El trabajo de Reich adquirió un carácter muy diferente, algo más oscuro, en los años 80, con la introducción de temas políticos y de referencias a su herencia judía. Reich no habia compuesto hasta ese momento ninguna obra vocal al modo tradicional, y para hacerlo eligio poner música a uno de los textos más conocidos del judaismo, el Libro de los Salmos —salmos 19:2-5 (19:1-4 en traducciones cristianas), 34:13-15 (34:12-14), 18:26-27 (18: 25-26), y 150:4-6—, aunque al igual que hizó Stravinsky con el latín en la Sinfonía de los Salmos, eligió el texto original hebreo, estableciendo una distancia histórica que le permitió una cierta abstracción y una percepción casi linguistica de la parte vocal. En esta obra Reich no emplea ninguno de los repetitivos patrones de obras anteriores, iniciando una via claramente melódica que será un punto de partida para otros trabajos. Tehillim (1981), consta de cuatro partes, y se anota para un conjunto de cuatro voces femeninas (soprano alto, dos sopranos líricos y un alto), flautín, flauta, oboe, corno inglés, dos clarinetes, seis percusionistas (que tocan pequeños tambourines templados sin cascabeles, aplausos, maracas, marimba, vibráfono y crótalos), dos órganos electrónicos, dos violines, viola, violoncelo y bajo doble, con voces amplificadas, cuerdas y vientos. Reich alternó producciones de gran escala para orquesta —The Four Sections (1987)— con composiciones para instrumentos solistas con cinta electrónica: Vermont Counterpoint (para flauta amplificada, escrita para Ransom Wilson en 1982), New York Counterpoint (para clarinete amplificado escrita para Richard Stoltzman en 1985) y Electric Counterpoint (para guitarra eléctrica, escrita para Pat Metheny en 1987). Todas estas obras hacen uso de multilineas (en alguna obra, hasta once) con el instrumentista tocando en vivo. En 1984, la compañia de danza «Laura Dean Dancers and Musician» y el Gobierno francés (para ser interpretada por el grupo Nexus), le encargaron conjuntamente una nueva obra, Sexteto. En el año 2007 Steve Reich y el saxofonista Sony Rollins fueron distinguidos con el Premio de Música Polar 2007 («Polar Music Priz»e), que otorga la Real Academia Sueca, considerado el Premio Nobel de la Música. La justificación del galardón dice que Reich ha logrado "de un modo personal, e inspirado por diferentes culturas, que la variación minimalista se convierta en un universo completo de música con una sonoridad de belleza inmediata". Reich ha trasladado además cuestiones sobre la fe, la sociedad y la filosofía "a un sonido hipnótico que ha inspirado a músicos y creadores de todos los géneros".

Champiñones, vegetales y salchichas (2 personas)

1/4 k. de champiñones limpios y partidos por la mitad
2 salchichas cortadas en rodajas
1 puerro trozado
1 zanahoria trozada
100 grs. de queso camembert
1 taza de vino blanco seco
Sal, pimienta, semillas de coriandro.

Mise en place

Sofría los champiñones con el puerro y la zanahoria. Cuando cambien de color agregue las salchichas y la taza de vino blanco. Deje cocinar durante 10 minutos a fuego bajo. Finalmente agregue el queso camembert y bata suavemente. Sirva bien caliente espolvoreando semillas de coriandro molidas.

Maridaje

Cabernet Sauvignon, Santa Rita, Tres Medallas, Varietal / Valle Central, 2007. $ 1.800.



Restaurant. Machu Picchu

De la mano del Chef César Valerio y garzones peruanos, comenzaron esta exitosa aventura culinaria por nuestras tierras, garantizando siempre productos frescos de primera calidad y un servicio en extremo amigable, con esa simpatía única y hermoso hablar por el que se caracterizan. Poco a poco fueron cimentando su éxito, pero llegó el punto en que el local no dio abasto a la fuerte demanda por parte de sus comensales y por lo mismo, decidieron abrir un nuevo local en la comuna de Vitacura. En la sección de entradas delicias como el Ceviche de Loco a la Piedra, donde finas láminas de loco son adobadas con limón de pica y cebolla para ser pasados por corto tiempo a la plancha y montados con yuca y una suave salsa de rocoto, o Ceviche al Cilantro, finos cubos de corvina marinados con limón de pica, servidos con cebolla a la pluma crema de mariscos y salsa de cilantro, son algunas de las especialidades del chef. Otros de los platos destacados son el Dúo de Mar, lomos de corvina y salmón con salsa una suave salsa de rocoto sobre julianas de verduras o la ya clásica Corvina Las Vegas, un ingenioso y bien decorado plato, donde el pescado va relleno con camarones, pulpa de jaiba y espárragos, acompañado por un puré de papa amarilla y queso mozarella al gratín. Para finalizar, en postres, la novedad la marca la Delicia del Chef, crujientes wantanes rellenos con salsa de lúcuma bañados en salsa de naranja, además de un bien elaborado e imperdible Suspiro Limeño. Cabe destacar que Machu Picchu, utiliza en la mayoría de los platos productos traídos directamente desde el Perú, como lo son la yuca, el maíz o la papa amarilla. Asimismo, dentro de su carta de bebidas mantienen la afamada cerveza Cuzqueña, pisco peruano y la tradicional Inca Cola. Un must del restaurante es el "Piqueo frío" un plato que en Chile intentaron copiar con el desafortunado nombre de Jardín de mariscos, pruébelo.