Cangrejos y Conejos

Woody Allen. Scoop

Después de la excelente “Match Point”, Woody Allen sigue radicado en Londres y con muchos proyectos andando, entre ellos “Scoop” una simpática comedia protagonizada por él mismo, Scarlett Johansson y Hugh Jackman. Sondra (Johansson) es una ambiciosa y matea estudiante de periodismo que viaja de Estados Unidos a Inglaterra para pasar sus vacaciones con una familia amiga. Con una cabeza que anda a mil por hora siempre está buscando posibles hechos noticiosos y misterios sin resolver. Una noche asiste a un show de magia donde es elegida por el mago (Allen) para ser parte de un truco de desaparecimiento, pero verdadera magia ocurre ahí cuando a la joven se le aparece el espíritu de un famoso periodista muerto para revelarle un tremendo secreto: la identidad de un asesino en serie que ataca en Londres, y que más encima es un conocido millonario (Jackman). Este es el punto de partida de una absurda investigación que lleva a cabo Sondra con la ayuda del mago. Malos entendidos, enredos y una pareja de detectives con mucha química y chispa.

Egberto Gismonti. Dança das Cabeças

Egberto Gismonti es un compositor y multiinstrumentista brasileño. Nació en Carmo, Estado de Río de Janeiro en 1947, hijo de un siciliano y una libanesa. Comenzó sus estudios formales de piano a la edad de seis años. Después de estudiar música erudita durante 15 años, se fue a vivir a París, donde estudió con la compositora y directora de orquesta Nadia Boulanger (con quien aprendió orquestación y análisis) y con el compositor Jean Barraqué (alumno de Arnold Schönberg y de Anton Webern). Después de volver a Brasil, Gismonti vivió varios meses con los indios Xingú, del Amazonas, que le ayudaron a vislumbrar una realidad musical más amplia que la del estrecho mundo clásico. Se formó escuchando música tan dispar como la de Django Reinhardt y Jimi Hendrix. Para él, los logros de Hendrix en la guitarra eran prueba de que el idioma de la música popular y la erudita no necesitan estar en polos opuestos. Su música tiene influencias diversas, como las ideas de orquestación y chord voicing de Maurice Ravel, y el choro, un tipo de música popular instrumental tocado por varias guitarras. Para poder tocar esta música empezó a estudiar guitarra, comenzando por la guitarra clásica de 6 cuerdas. Después —acostumbrado a generar armonías complejas de jazz en el piano, con un uso completo de los registros agudos y bajos— se pasó a la guitarra de 8 cuerdas en 1973 y luego a la de 10 cuerdas (que combina 6 cuerdas de guitarra con 4 de contrabajo). Durante dos años experimentó con diferentes afinaciones y timbres (utilizando flautas indígenas, kalimbas, sho, voces, campanas, etc. Es increíblemente experto tanto en el piano como en la guitarra. Su obra, además de abundante (ha grabado más de 50 discos), es polivalente y multidireccionada en varios frentes, con influencias del jazz, el rock, la música de películas y la erudita, además de presentar elementos indios, indígenas y nordestinos (del nordeste brasilero). Sabe combinar las flautas de los indios del Xingú con una orquesta de cuerdas o música sintetizada. Su disco Dança das Cabeças fue producto de la casualidad de encontrar al genial percusionista Naná Vasconcelos durante un viaje por Noruega, al que contó el proyecto y quien aceptó sin demasiado entusiasmo. El resultado fue su aún hoy muy reputado disco Dança das Cabeças, aunque inicialmente provocó todo tipo de controversias y desubicaciones, debido a lo inclasificable de su música. En Inglaterra fue galardonado como mejor disco pop. En Estados Unidos como mejor disco de música de folklore extranjero. En Alemania, como gran obra de música clásica. Dança das Cabeças cambió la vida de ambos. A partir de entonces Naná era requerido desde cualquier lugar del mundo para grabaciones y conciertos. Egberto, sin embargo, volvió a Brasil y se dedicó a investigar en la música de la Amazonia, cosa que ya había hecho en profundidad Vasconcelos con anterioridad a él. Su interés por la música de los indios le llevó a pasar periodos en la selva viviendo en tribus.

Sopa de champiñones y porotitos verdes (2 personas)

1/4 k. de champiñones limpios y partidos por la mitad

1/4 k. de porotitos verdes

2 pastillas de caldo de verduras

1 puerro trozado

1 zanahoria trozada

100 grs. de queso camembert

Sal, pimienta, semillas de coriandro, canela, merkén

Mise en place

Sofría los champiñones con el puerro y la zanahoria. Cuando cambien de color agregue las pastillas de caldo de verduras, los aliños y 2 litros de agua hirviendo. Deje cocinar durante 15 minutos a fuego bajo. Posteriormente agregue los porotitos verdes cortados y deje 5 minutos más, finalmente agregue el queso camembert y bata suavemente. Sirva bien caliente espolvoreando merkén sobre la sopa.

Maridaje

Syrah, Casa Silva, Doña Dominga, Reserva / Colchagua, 2005. $ 4.200.

Restaurant: De Cangrejo a Conejo

Un clásico de avenida Italia en Santiago, De Cangrejo a Conejo presenta una carta llena de sabores que se caracterizan por la fusión de tendencias y productos en sus distintas preparaciones. Bajo un casona de estilo colonial, su ambientación de toques modernos sorprende con una decoración bien escogida y un ambiente informal, que invita a la conversación y al relajo, ya sea en su comedor principal o en su atractiva terraza al aire libre en verano, con mucha vegetación y una sorprendente caída de agua en una de sus paredes. De su gastronomía destacan platos como el pastel de cangrejo servido en paila de greda con queso reggianito y el risotto de camarones de río, con un leve gusto a salvia. www.decangrejoaconejo.cl

Scheherezade

Fiestapatria

Luis R. Vera (“Bastardos en el paraíso”) inaugura el año del cine chileno con su cinta “Fiestapatria” que antes de ser estrenada ha provocado polémica al ser calificada para mayores de 18 años, por suerte para todos la decisión fue revocada y finalmente quedó para mayores de 14 años. La cinta ha sido definida por su director como una metáfora del Chile actual a un nivel moral y social. El relato de una sociedad dividida y adolorida que tras una vida de apariencias ha intentado curar las heridas, pero a través de la historia de dos familias comunes y corrientes que se encuentran para celebrar el compromiso de sus hijos Álvaro (Thiago Correa) y Macarena (Adela Secall) en medio de las fiestas patrias. Entre las dos familias se crea una relación tensa ya que unos y otros esconden secretos representativos de nuestro país. La producción muestra una reunión familiar organizada por el compromiso matrimonial de los hijos a la que llega un antagónico grupo de personajes: oficiales de la Armada, miembros en retiro del Ejército se mezclan con exiliados, ex comunistas, abogados de refugiados, una combinación que no tarda en mostrar sus diferencias. La historia comienza en el auto de Isabel (Marcela Osorio) y Antonio (Nelson Brodt), quienes viajan junto a su hija Macarena y su novio Álvaro rumbo a la casa que poseen en el campo. Ellos y la familia del joven se reunirán en este espacio para conocerse y compartir el anuncio oficial de que la joven pareja se casará pronto, todo bajo la excusa de celebrar las Fiestas Patrias. En la casa, poco a poco comenzará a llegar el resto de los integrantes de la familia, dentro de los que se encuentran los padres del novio (Sergio Hernández y Maricarmen Arrigorriaga), la medio hermana olvidada de Macarena (Katy Kowaleczco) y su marido picaflor (Fernando Larraín), los tíos amantes del mundo militar (Carmen Dissa Gutiérrez y Álex Zisis), el tío perdido en la vida (Patricio Contreras), otro tío exiliado que llega de Estados Unidos con su esposa extranjera (Daniel Muñoz y Heidrun Breier), el abuelo libidinoso (Víctor Mix) y hasta las nanas mapuche (Rosa Ramírez) y peruana (Tatiana Astengo). Toda esta fauna de personajes, cada uno con una visión particular y una carga personal respecto de lo que significó el golpe militar y los 17 años de dictadura, comenzará a compartir de distinta manera su historia, con lo que las diferencias se entrelazarán y harán comprobar que aunque muchos intenten hacer creer que el pasado está olvidado, lo cierto es que ese pasado sigue marcando a generaciones hasta el día de hoy. Uno de los grandes aciertos de la cinta radica en la elección de los actores. Sin duda Marcela Osorio se roba las escenas con este rol de mujer depresiva, que en sus años de estudiante de Bibliotecología luchaba con la Izquierda y que, luego de perder a su novio a manos de los militares, decidió iniciar una ‘vida de bien’ junto a un ex uniformado bastante mayor que le ofreció estabilidad y una familia para su hija. La tristeza de sus ojos traspasa la pantalla y su amargura casi se puede respirar. Incluso, su mirada ni resulta tan lejana de las muchas con las que nos cruzamos en la calle. Del otro lado está el personaje de Antonio, un ex uniformado (caracterizado de manera excelente) cuyo argumento principal es ‘sólo obedecí órdenes’ para justificar los actos cometidos durante la dictadura. Su estampa algo anticuada, de bigote y con expresión de culpa siempre que se enfrenta a su esposa, es otro de los puntos altos de la cinta. En cuanto a la joven pareja protagonista, Macarena y Álvaro, se puede decir que como siempre destaca la interpretación de Adela Secall, interpretando a esta chica algo impulsiva y desvergonzada que busca vivir su sexualidad a fondo con este amor que parece eterno. Tiago Correa, por su parte, luce más deslavado y algo más inexpresivo, pero creando un buen complemento a la personalidad fuerte de su novia en la pantalla. Como era de esperar, son ellos quienes aportan la dosis de piel y sexo para aumentar el morbo y la faceta sensual del filme. Dentro de los personajes secundarios, destaca Ernesto (Patricio Contreras), un estudiante luchador que siempre se negó a la dictadura, y que debido a su resentimiento nunca logró culminar ninguno de sus anhelos: fue poeta, artista, vendedor, de todo. Su misión en la cinta será la de recordar a todos ese pasado que durante tanto tiempo han querido tapar con tierra. Otros personajes que sobresalen son los de Carmen Dissa Gutiérrez y Álex Zisis, quienes interpretan a un matrimonio de extrema derecha que son capaces de justificar todo lo ocurrido durante la dictadura militar y con Augusto Pinochet, sin reparar en lo básico de sus argumentos. Todos conocemos a alguien con ese perfil. Finalmente, aparece el personaje de Katy Kowaleczco, esta hermana mayor olvidada desde que su padre decidió irse con una mujer más joven. Siempre envidiosa de la hija del nuevo matrimonio de su padre, buscó un hombre de espíritu algo lascivo y arribista que medianamente le da un vida decente, con la condición de que pueda hacer mofa de ella cuando se le antoje. Con cámara en mano y una imagen semejante a la de un video casero, FiestaPatria vuelve sobre el tema político pero con una visión nueva y más cercana. En FiestaPatria no sólo se encuentran los familiares de Macarena y Álvaro, sino que también se hallan las historias de nuestros propios tíos, padres, hermanos, primos, amigos.


Nikolái Rimski-Kórsakov. Scheherezade

Nació en 1844 en Tijvin, cerca de Nóvgorod. En 1861 conoció a Mili Balákirev y comenzó a concentrarse más seriamente en la música. Balákirev lo animó para que compusiera, a través de Balákirev, Rimski-Kórsakov también conoció otros compositores tales como Cesar Cui, Borodín, Mussorgsky, de los que más tarde serían conocidos como "Grupo de los Cinco". Mientras se encontraba en la marina, compuso una sinfonía, la primera compuesta por un ruso. También compuso su bien conocida obra orquestal Sadkó en 1867 y la ópera La Dama de Pskov (Pskovitýanka) en 1872, antes de renunciar a su cargo militar en 1873. Rimski-Kórsakov y otros miembros del "Grupo de los Cinco" frecuentemente colaboraron o editaron composiciones de otros autores. En particular después de la muerte de Mussorgsky en 1881, Rimski-Kórsakov se tomó el trabajo de revisar muchas obras de Mussorgsky para publicarlas y ejecutarlas. Por ejemplo, la obra La noche en el Monte Calvo de Mussorgsky fue arreglada por Rimski-Kórsakov y es la que actualmente se escucha. La opinión crítica respecto de Mussorgsky con el transcurso del tiempo ha cambiado en referencia a su estilo, considerado en algún momento como agreste, sin embargo se ha revalorizado su originalidad. Esto motivó a Rimski-Kórsakov a hacer algunas otras revisiones, tales como Boris Godunov, y reemplazó con producciones más fieles los manuscritos originales de Mussorgsky aun a riesgo de no ser condescendiente con el público. En 1871, a pesar de haber sido autodidacta, se convirtió en profesor de composición y orquestación en el Conservatorio de San Petersburgo. Allí enseñó a muchos compositores que más tarde alcanzarían renombre internacional, como por ejemplo Alexander Glazunov, Serguéi Prokofiev e Igor Stravinski. Escribió un tratado de orquestación que fue mundialmente utilizado por los estudiantes de composición durante todo el siglo XX, pero que en la actualidad se ha abandonado debido a que los ejemplos de instrumentación están tomados sólo de obras propias (lo cual limita la gama de posibilidades de aprendizaje del alumno), también escribió un tratado de armonía. Continuó componiendo prolíficamente, produciendo muchos trabajos orquestales, incluyendo las famosas obras Scheherezade y Capricho español (1887). Escribió quince óperas, como Kaschéy el inmortal y El cuento del zar Saltán (1903). Posteriormente apareció la afamada obra El vuelo del moscardón, arreglada para distintas agrupaciones de instrumentos. Entre su música litúrgica ortodoxa rusa encontramos la obra a capella, Liturgia de San Juan Crisóstomo y la obra orquestal, La Gran Pascua Rusa. En 1905 Rimski-Kórsakov fue cesado de su cargo de profesor en San Petersburgo debido a sus opiniones políticas. Esto provocó una serie de dimisiones de sus camaradas miembros de la facultad, y gracias a eso fue reincorporado a su cargo. La controversia política continuó en 1907 con su ópera El gallo de oro (Le Coq d'Or), que era un ataque a la Rusia Imperial y que fue prohibida desde su estreno. Hacia el final de su vida, Rimski-Kórsakov enfermó de angina y murió en Lyubensk el 21 de junio de 1908. El viernes 18 y sábado 19 de Mayo tendrás la posibilidad de escuchar la suite Scheherezade interpretada por la Orquesta Sinfónica de Chile en el teatro Baquedano de la Plaza Italia en Santiago.

Dulce de membrillo con chocolate (2 personas)

2 trozos de dulce de membrillo
2 pastillas de chocolate amargo
Salsa de carmenere

Mise en place

En el extremo de un plato disponga un trozo de dulce de membrillo y en el otro un chocolate, únalos con una porción abundante de la salsa.

Maridaje

Espumante, Valdivieso, Brut / Casablanca, 2006. $ 3.500.

El Buen pastor

El buen pastor

Dirigida por Robert De Niro "El buen pastor" relata la historia de la creación de la CIA. Matt Damon interpreta a Edward Wilson, una persona consciente de la importancia del secretismo. Aprendió el valor de la discreción y del honor en su trágica y privilegiada infancia. En 1939, mientras estudia en la universidad de Yale, se le invita a unirse a una sociedad secreta llamada Skull and Bones, una fraternidad muy cerrada de la que saldrán muchos líderes. Su inteligencia, impecable reputación e inquebrantable fe en los valores americanos, le convierten en el perfecto candidato para ser un agente secreto según los criterios de aquellos que calibran a los nuevos miembros. El joven idealista empieza a trabajar en el Office of Strategic Services (OSS), la Oficina de Servicios Estratégicos, precursora de la CIA, durante la II Guerra Mundial. Su ingreso cambiará su vida y, en cierta medida, ayudará a conformar la geopolítica de la época actual: Edward Wilson y sus compañeros crearon la agencia de espionaje más poderosa del mundo. Es uno de los miembros fundadores de la CIA, una organización en la que la duplicidad está a la orden del día y nada debe ser lo que parece. Poco a poco, su idealismo deja paso a un carácter cada vez más suspicaz, reflejo de un mundo que acaba de entrar en la larga paranoia de la Guerra Fría. Sus métodos acaban siendo adoptados como procedimientos estándares y se convierte en uno de los agentes de más peso de la Agencia mientras combate sin tregua al KGB en una especie de partida de ajedrez a escala mundial. Pero su dedicación no tiene medida. Ni siquiera por su esposa Margaret, a la que todos llaman 'Clover' (Angelina Jolie), y su amado hijo (Eddie Redmayne), dejará a un lado un camino que le obligará a sacrificarlo todo por su trabajo.

Frederic Rzewski

Estudió en Harvard y en Princeton, recibiendo clases de Randall Thompson, Roger Sessions, Walter Piston y Milton Babbitt. En 1960, viajó a Italia lo que influyó en su futuro desarrollo musical: además de estudiar con Luigi Dallapiccola empezó su carrera como intérprete de nueva música para piano, a menudo con elementos de improvisación. Unos años después fue co-fundador de Musica Elettronica Viva con Alvin Curran y Richard Teitelbaum. El grupo Musica Elettronica Viva concebía la música como un proceso colaborativo colectivo con utilización prominente de la improvisación y de la música electrónica. En 1977 Rzewski se convirtió en profesor de composición en el Conservatoire Royal de Musique de Lieja, Bélgica. Ocasionalmente enseñó durante cortos periodos de tiempo en escuelas y universidades de Estados Unidos y Europa, incluyendo Yale, la Universidad de Cincinnati, The California Institute of the Arts, Universidad de California, en San Diego y el Real Conservatorio de La Haya. La mayoría de los trabajos de Rzewski son abiertamente políticos e incorporan elementos de improvisiación. Entre su música se incluye The People United Will Never Be Defeated! (36 variaciones sobre la famosa canción de Sergio Ortega "El pueblo unido jamás será vencido") que popularizó Quilapayun, un conjunto de variaciones para piano compuestas de forma semejante a las Variaciones Diabelli de Beethoven; Coming Together, que es una composición sobre cartas de un presidiario de la prisión de Attica, Nueva York, de cuando se produjo un famoso motín en 1971; North American Ballads; Night Crossing with Fisherman; The Price of Oil y Le Silence des Espaces Infinis, en ambas de las cuales utiliza notación gráfica; Les Moutons de Panurge; y Antigone-Legend, que muestra una oposición por principios a la políticas del estado y fue estrenada la noche del bombardeo de Libia por fuerzas de los Estados Unidos de América en abril de 1986.

Pescado a la plancha con camarones, tomate y champiñones (2 personas)

2 filetes de pescado
2 tomates ahuecados
10 champiñones
6 camarones grandes
Queso edam rallado
Pistachos tostados
aceite de oliva
sal y pimienta

Mise en place

Fría los champiñones en mantequilla y aceite de oliva por 4 minutos. Luego rellene los tomates con los champiñones y corone con los camarones, salpimiente y lleve a horno medio por 30 minutos o hasta que estén cocidos, 5 minutos antes de servir ponga arriba de cada tomate el queso rallado. Salpimiente los filetes, ponga en cada uno pistachos tostados y dore por 2 minutos en aceite de oliva con mantequilla. Disponga el tomate en el centro del plato y monte sobre este el filete de pescado. Decore el plato con pistachos tostados.

Maridaje

Pinot, Casas del Bosque, Gran Reserva / Casablanca, 2005. $ 7.600.

The queen

La reina

1 de Septiembre de 1997. El mundo se despierta con la trágica noticia de Diana, ex-mujer del heredero al trono británico, además de la mujer más famosa en ese momento, ha muerto en un accidente de automóvil. Al día siguiente, las puertas del Palacio de Buckingham aparecen llenas de flores como tributo a la joven, Buckingham Palace está vacio. La familia real, aposentada en el Castillo de Balmoral, permanece estoica en su respuesta a la tragedia. El suyo es un mundo de tradición, dónde el protocolo es lo más importante y las muestras públicas de emociones no están bien vistas. La familia llorará en privado, junto a los dos jóvenes hijos de la mujer, William y Harry, protegidos de la voraz curiosidad de la prensa en su residencia escocesa. Es apropiado, razona la Reina, que el asunto sea un tema privado. Diana ya no era parte de la familia real y este no es un asunto de estado. Incluso la familia de Diana ha pedido un funeral privado. El príncipe Carlos está profundamente afectado y viaja a París para traer a casa el cuerpo de su antigua esposa. Una de las películas más premiadas y elogiadas del último año encabezada por la actriz británica Helen Mirren que ganó un Oscar gracias a su interpretación de la reina Isabel de Inglaterra. Dirigida por Stephen Frears, “La reina” recoge los acontecimientos vividos en el castillo Balmoral tras la noticia de la muerte de Diana. Mientras que la familia real guarda el más estricto silencio ya que no saben que actitud tomar, el primer ministro Tony Blair ve en esto el comienzo de su ascenso como un político cercano al pueblo y propone un funeral público para la “Reina de los corazones”. Mientras tanto las críticas de la prensa y la gente son duras con Isabel y su familia, tanto así que piensa en abdicar. La cinta, se centra en la intimidad de esta mujer fría e insensible, y los duros días que le tocó enfrentar debido a la pérdida de un personaje carismático y del cariño y respeto de su pueblo.

Sibelius en Chile

Jean Sibelius fue llamado “mago de la orquesta” por su excelencia como compositor, sin embargo, tuvo que lamentar toda su vida no haber sido violinista, estudios que dejó de lado para dedicarse a la composición y dirección. Quizás sea esta la razón que lo llevó a escribir su Concierto para violín en Re menor, Opus 47, que requiere de un solista especialmente virtuoso, lo que hace que su ejecución sea un desafío entre los violinistas.La Orquesta Sinfónica de Chile recordará al gran Sibelius, al conmemorarse 50 años de su muerte, con la interpretación del célebre poema sinfónico “Finlandia” y la Sinfonía N° 2, que junto con el Concierto para violín darán la partida a la Temporada Oficial de Conciertos 2007, los días viernes 4 y sábado 5 de mayo, a las 19:30 horas, en el Teatro Universidad de Chile. La dirección estará a cargo del maestro sueco Mika Eichenholz, quien perfeccionó sus estudios en la Academia Sibelius, antes llamada Conservatorio de Helsinski, donde el compositor finlandés también recibió parte de su formación musical. El gran desafío de interpretar como solista el Concierto para Violín de Sibelius lo tendrá un joven brasileño, discípulo de Pinchas Zukerman, Daniel Guedes, en su debut en Chile. Numerosos premios avalan la calidad interpretativa de Daniel Guedes, quien ha ganado varios concursos, entre ellos el de Jóvenes Concertistas Brasileños (1991); el Bergen Philharmonic Competition (1998), Waldo Mayo Memorial Violin Competition (2000), Carnegie Hall Performance con orquesta y Tuesday Morning Prize Competition en New Jersey (2001). Durante su carrera ha ofrecido numerosos recitales y ha participado como solista en Brasil, Estados Unidos, Canadá, Noruega, Inglaterra, Italia y otros países de Sudamérica. Para el director Mika Eichenholz, especializado en la obra de Sibelius, las tres piezas que se interpretarán son “las obras más solicitadas del compositor, todas creadas en su período dorado, alrededor de 1900”.

Capaccio de salmón y rúcula (2 personas)

100 grs. de salmón ahumado al eneldo
1 taza de rúcula lavada
Salsa de Carmenere (3 cucharadas de reducción de vino Carmenere, 1 cuacharada de mostaza Dijon, 1 cucharada de vinagre balsámico, 2 cucharadas de aceite de oliva, sal y pimienta)

Mise en place

En un plato disponga 4 tajadas de salmón ahumado, al medio monte una porción de berro y bañe generosamente con la salsa de Carmenere.

Maridaje

Chardonnay, Casablanca, Colección Privada / Casablanca, 2005. $ 4.000.