El laberinto del fauno

El laberinto del Fauno

El director mexicano Guillermo del Toro responsable de cintas como “El espinazo del diablo” y la película de facturación gringa “Hellboy” ha conseguido con su último film “El laberinto del fauno” el reconocimiento definitivo de la industria que nominó su película a un Oscar a la mejor cinta extranjera. “El laberinto del fauno” transcurre en una zona no identificada del norte de España el año 1944, cinco años tras el fin de la Guerra Civil Española. Cuenta el apasionante viaje de Ofelia (Ivana Baquero), una niña de 13 años muy aficionada a los libros de fantasía que, junto a su madre, Carmen (Ariadna Gil), en un delicado estado de salud debido a su avanzado estado de gestación, se traslada hasta un pequeño pueblo en el que se encuentra destacado Vidal (Sergi López), un cruel capitán de la Guardia Civil franquista, nuevo marido de Carmen (el padre de Ofelia había muerto durante la guerra) y por el que Ofelia no siente ningún afecto. El capitán Vidal se encontraba destacado para acabar con los últimos vestigios de la resistencia republicana, escondida en los montes de la zona, para lo cual no duda en utilizar toda clase de procedimientos, incluyendo el asesinato y la tortura, así como el racionamiento de alimentos de la población civil de la zona. Vidal tiene su centro de operaciones en un antiguo molino situado fuera del pueblo. Aparte de los guardias civiles, en el molino les esperan Mercedes (Maribel Verdú), una joven del pueblo que se encuentra a cargo de los demás miembros del servicio, y el doctor Ferreira (Alex Angulo), que se hará cargo de Carmen. Una noche Ofelia descubre las ruinas de un laberinto donde se encuentra con un fauno (Doug Jones), una extraña criatura que le hace una revelación: Ofelia no es en realidad quien cree ser sino una princesa, última de su estirpe, a la que su pueblo lleva mucho tiempo esperando. Para poder regresar, deberá superar tres pruebas antes de que llegue la luna llena. En el transcurso de su misión, la fantasía y la brutal realidad se entremezclan, dando lugar a una historia donde la magia que rodea a Ofelia le sirve para evadirse de la cruel realidad en la que se encuentra inmersa.



PFM

La historia de Premiata Fornería Marconi comienza durante la década del '60 con la formación del grupo I Quelli, integrado por Teo Teocoli, Franz Di Cioccio en la batería, Flavio Premoli en los teclados, Franco Mussida en la guitarra y Giorgio Piazza en el bajo. En 1970 Teo Teocoli abandona al grupo, también Di Cioccio lo hace por algunos meses para tocar con el grupo Equipe 84. A finales de 1970 Cioccio, Mussida, Premoli y Piazza junto a Mauro Pagani forman la Premiata Forneria Marconi. El debut del grupo se lleva a cabo en 1971 en el Teatro Lírico de Milano abriéndole el show a Yes en su primera gira por Italia. Este importante debut atrajo la atención del publico y de la crítica. En ese mismo año, editan su primer álbum llamado Storia Di Un Minuto con el sello Número Uno, el grupo sigue creciendo musicalmente y son invitados a abrir los conciertos de Deep Purple y Procol Harum, logrando realizar su primera gira por 16 ciudades de Italia. En el año 1972 sale editado su disco Per Un Amico, pero la fama mundial no llegaría hasta el año 1973 en dónde es editado en Inglaterra, a cargo del sello Manticore, el album Photos of Ghosts; versión en inglés de su disco Per Un Amico, dónde Pete Sinfield, el poeta de King Crimson, se encarga de adaptar la letra de las canciones. Franco Mamone, manager del grupo, le dá a Emerson, Lake & Palmer la cinta del disco y es Greg Lake, quién se interesa por el grupo y viaja a Roma a escucharlos en vivo. Gracias al éxito de este álbum entran a los charts tanto de los Estados Unidos como del Reino Unido. En Marzo de 1973 comienza su primera gira por el Reino Unido y por Europa, en Agosto de ese mismo año, Patrick Djivas del grupo Area reemplaza en el bajo a Piazza para grabar su cuarto disco llamado L'isola di niente; disco que al año siguiente se editaría en Inglaterra nuevamente con el sello Manticore y bajo el nombre de The World Became The World. Logrando así su segunda gira por Europa y el Reino Unido para abrir los conciertos de la banda Ten Years After, y su primera gira americana presentándose en Canadá y Estados Unidos abriendo los conciertos de bandas como Santana o The Beach Boys entre otros. Esta gira le significó a la banda un gran aumento de su popularidad, lo cual le permitió editar su primer disco en vivo, llamado Live in USA aunque también conocido como Cook, inmortalizando de esta manera su gira por los Estados Unidos. Al año siguiente, en 1975 editaría Chocolate Kings, disco que sería boicoteado en los Estados Unidos debido al abierto apoyo de la banda a la causa palestina. Al salir Jet Lag en 1977, su sonido se inclina al jazz rock, que tanto sedujo a los músicos de rock progresivo de esos tiempos. Posteriormente la banda editaría varios trabajos que le valieron una gran controversia, ya que los antiguos fanáticos de la banda; quienes estaban más orientados hacia el rock progresivo, recriminaban el nuevo sonido, más "comercial" y menos progresivo que adquirió la banda a partir de su disco Passpartù, editado en 1978 y que se mantendría hasta el año 2005 hasta el lanzamiento de su quinceavo disco de estudio Dracula (Opera Rock), disco que sería banda sonora de la ópera rock homónima dirigida por el argentino Alfredo Rodriguez Arias, siendo esta obra uno de los musicales más costosos en la historia del viejo continente.

Mousse de Mango y Durazno (2 personas)

1 duranzo (hecho puré)
1 mango (hecho puré)
2 claras batidas a nieve
2 hojas de colapez disuelta en agua tibia
6 cucharadas de azúcar
Pistachos picados para decorar
2 tulipas de barquillo

Mise en place

En un bowl mezcle el puré de durazno con la mitad de las claras batidas a nieve con azúcar y la mitad del colapez y forme el mousse, lleve a frío por 3 horas y reserve. Haga el mismo procedimiento con el puré de mango. Posteriormente tome una tulipa de barquillo y rellénela en una mitad con el mousse de durazno y en la otra con el mousse de mango. Decore con los pistachos picados y lleve al refrigerador hasta que sirva.


Maridaje

Espumante, Valdivieso, Pinot Noir Brut / Valle central, 2006. $ 3.000.

Borat

Borat

Habrá que estudiar con precisión la razón por la que Borat haya logrado colarse entre las películas más vistas de Estados Unidos durante varios fines de semana. A simple vista el film no deja de castigar sin compasión a la idiosincracia de los nacidos en ese país, por lo que verla puede significar dos cosas: o bien la dosis de masoquismo requerida para la subsistencia diaria de esta gente es bien alta, o bien no se ven indentificados en absoluto y siempre el representado en la pantalla resulta ser el de la butaca de al lado y nunca ellos mismos. En cualquiera de los dos casos hay dos clases de comicidad muy distintas en la película. ¿Será que Sacha Baron Coen subestima tanto a los norteamericanos como para que ciertos gags sean de tal nivel? Se me ocurre que la línea que sigue con la lucha cuerpo a cuerpo desnudos, defecar en público o la sorpresiva presencia de una gallina en una valija no es la misma línea que se sigue cuando se remarcan ciertas características de la conciencia popular que más que a la gracia se aproximan a la tragedia. Por ejemplo lo imperturbable que permanece un vendedor de autos ante la pregunta de Borat sobre si el Hummer que está mostrando sirve para atropellar y matar en el acto a un grupo de gitanos o decirle a un grupo de feministas “no voy a seguir escuchando lo que el viejo está diciendo” haciendo referencia a una de las veteranas del grupo. Y debajo de todo, lo mejor es la cabal muestra de cuán poco avanzadas son determinadas posturas ideológicas en el país más poderoso del planeta. Paralelismo magníficamente trazado con Kazajistán. Al comienzo del film Borat nos muestra su aldea, un pueblo quedado en el tiempo, muy pobre pobrísimo, con costumbres muy peculiares como la “corrida del judío” o que la mujer más vieja del lugar tenga 43 años. También Borat besa apasionadamente a una mujer que resulta ser su hermana y la presenta como la 4° prostituta del pueblo por lo que ella muestra orgullosa su trofeo a cámara.
Luego cuando llega a Estados Unidos defeca en la puerta del edificio Turner, se masturba en la vidriera de la tienda de ropa interior Victoria’s Secret y agradece las comodidades de su habitación en el hotel cuando en realidad sólo es el ascensor. Un must sobre como debe ser lo políticamente incorrecto.

Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra

La No Smoking Band original -aún sin Kusturica- nació en los años 80, en el marco de un movimiento cultural alternativo nacido en la Yugoslavia inmediatamente posterior a la era comunista. Sus dos primeros trabajos fueron boicoteados y censurados, lo que motivó que algunos de sus miembros dejaran el grupo. Fue entonces, en 1986, cuando el director cinematográfico se introdujo en el grupo y en el mundo de la música. Ya en los 90, comienzan a componer las bandas sonoras de las películas de Kusturica, como la de 'Gato negro, gato blanco', filme que ganó el León de Plata de Venecia. Según muchos críticos, el conjunto cambió los esquemas musicales de la antigua Yugoslavia. Con una clara pero sutil inspiración en los ritmos étnicos de su lugar de procedencia, The No Smoking Band crea un mundo musical a caballo entre el jazz y la música de la Europa Oriental, mezclado con toques de 'ska' y melodías gitanas. Esta banda se formó en los años ochenta, la cual, debido al tono político que manejaba en sus canciones, fue censurada. De esta forma Kusturica y los miembros de la banda se han mantenido unidos hasta el día de hoy.La banda esta formada por diez integrantes: Alexander Balaban (tuba), Nelle Karajilc (voz), Dejan Sparavalo (violín), Zoki Miloshevic (acordeón), Stribor Kusturica (batería), Glava (bajo), Nenad Gajin (guitarra), Nexo Blaccbird (saxofón), Her Dralle (percusiones) y Emir Kusturica (guitarra).

Entraña rellena (2 personas)

2 entrañas de tamaño mediano
6 espárragos cocidos y cortados en mitades
2 tomates pelados y ahuecados
8 champiñones sin tronco
Mix de verduras
Castañas de cajú picadas
Queso azul
Sal, pimienta, aceite de oliva


Mise en place

Rellene las entrañas con los espárragos, salpimiente y haga unos rollitos. Ciérrelos con cordel, sofría en aceite de oliva y reserve. En una fuente grande ponga los tomates ahuecados y rellénelos con el mix de verduras caliente. En la misma fuente ponga los champiñones y rellénelos con las castañas de cajú y una pizca de queso azul. Termine de llenar la fuente con los rollitos de entraña y ponga a horno medio por 30 minutos. Para el montaje del plato tome un pincel y pinte una línea de mostaza de dijon y decore con granos de sal de mar. En un costado del plato ponga la entraña rodeada del tomate y los champiñones.

Maridaje

Carmenere, Misiones de Rengo / Rapel, Reserva, 2005. $ 4.900.

Babel

Babel

En “Babel” el destino de cuatro familias será remecido por un trágico incidente provocado por unos niños en Marruecos donde se ve implicada una pareja de estadounidenses (Cate Blanchett y Brad Pitt). A pesar de las distancias geográficas y culturales un grupo de personas se verán unidas por las circunstancias, mientras la pareja lucha por sobrevivir en Marruecos, una niñera mexicana intenta cruzar la frontera con dos niños norteamericanos y una adolescente japonesa, muy rebelde y sorda debe lidiar con un padre buscado por la policía en Tokio. Distintas ciudades, distintos idiomas pero las mismas situaciones limites pero la misma sensación de vacío y miedo en un mundo cada vez más caótico. Un matrimonio busca reencontrar su amor y salvar su relación haciendo un viaje a Marruecos, con la esperanza de que la mística y espiritualidad del lugar los ayudara a reencontrar lo perdido, sin imaginar que eso los llevaría a la más fuerte de las experiencias. Mientras tanto, los hijos de la pareja viven lo propio junto a su “nana mexicana”, quien siendo una mujer con un corazon honesto y hermoso le toca por rebote vivir circunstancias que hacen peligrar no solo la propia vida sino que la de los pequeños de los que está a cargo. Paralelamente, en Tokio, se va entrelazando la historia de una adolescente sorda en una de las ciudades más sobreestimuladas tecnológicamente que existen, vive sola con su padre, un hombre distante que sufre en silencio la muerte de su esposa. Esta pérdida, la de su madre, lleva a la adolescente a iniciar una búsqueda, muchas veces peligrosa, por encontrar afecto y alivio a su dolor. El director logra contar paralelamente historias muy distintas que de a poco se van entrelazando y formando una gran trama, que envuelve y consigue mantener la tensión e interés durante las dos horas y tanto que dura la película. La fotografía es muchas veces alucinante y las historias como la vida misma, con momentos felices y otros francamente desesperados, con injusticias, suerte y falta de ella. La película tiene una buena trama y excelentes actuaciones. Es una película totalmente recomendable.


Def Leppard

El bajista Rick Savage, el guitarrista Pete Willis y el baterista Tony Kenning todos estudiantes de la escuela Tapton, en Sheffield, Reuno Unido en el año 1977, se unen para formar la banda de rock “Atomic Mass”. Inmediatamente se une a ellos su vocalista, Joe Elliot, quien originalmente debía audicionar para guitarrista de la banda. Adoptan el nombre de “Deaf Leopard” (Leopardo Sordo) gracias a una antigua idea de Elliot, pero la sugerencia de Tony Kenning de modificarlo ligeramente a Def Leppard para evitar la conexión con bandas de punk. Su álbum debut “On Through The Night” sale al mercado el 14 de Marzo de 1980. A pesar del éxito de su Ep anterior y el éxito comercial de “On Through The Night” los fanáticos de la banda rechazaron la clara intención de la banda de entrar en el mercado americano, con temas como “Hello America”, tanto fue el rechazo que en el Reading Festival, el público le dio la bienvenida a Def Leppard lanzándole desechos al escenario. El primer sencillo “Photograph” convirtió a Def Leppard en una banda conocida por todos, dominando los US álbum Rock Charts en los Estados Unidos durante seis semanas. Gracias al éxito de sus temas Pyromania vendió 6 millones de copias y ha sido certificado álbum de Diamante en los Estados Unidos, siendo considerado un clásico de rock y Heavy Metal. Desgraciadamente, el baterista Rick Allen pierde un brazo en un accidente de coche en el día de año nuevo de 1985, quedando la banda fuera de la escena musical hasta 1987, durante el cual lanzan el álbum “Hysteria”, tocando Rick Allen con un sólo brazo una batería-caja de ritmos adaptada. De este álbum que se lanza a finales de agosto de 1987, 6 de sus 7 singles alcanzan el top 20. Hysteria se une, junto con Thriller y Bad de Michael Jackson y Born In the USA de Bruce Springsteen, al club de los álbumes con 7 US Hot 100 Singles, llegando a vender más de 17 millones de copias en todo el mundo. A sabiendas de las solicitudes de su público para su noveno trabajo Def Leppard retorna al sonido mas rockero que supo tener en Pyromania e Hysteria. En 1999, lanzan su trabajo "Euphoria" y no solo vuelven a el sonido que los hizo conocidos sino que hasta Mutt participa como co-compositor de 3 temas de las 13 que hay en el álbum. Para el verano de 1999 la banda sale nuevamente de gira en los Estados Unidos. Finalmente en Septiembre del 2000 Def Leppard es presentado por el guitarrista de Queen, Brian May en una ceremonia homenajeando su inclusion en Rock Walk de Hollywood, California. Todos los miembros dejaron sus manos estampadas en cemento, junto con Lauren la hija de Rick Allen, y un espacio especial destinado a Steve Clark. El décimo en su carrera, se titula "X", y salió al mercado en agosto de 2002. Se trata de un álbum bastante comercial en el que han trabajado con varios de los mejores productores del mundo y que mezcla el estilo de Slang con el de Adrenalize y Euphoria. Al igual que el anterior "Euphoria", ha existido el grave problema de que la discográfica no ha prestado prácticamente apoyo a la banda, resultando una promoción pésima que ha influido gravemente en las ventas. A pesar de esto los Def Leppard realizaron una de las más exitosas giras con "X". A mediados del año 2006 Def Leppard saca al mercado su más reciente trabajo, un álbum de versiones de artistas de los años 60 y 70 que influyeron a la banda, y que se ha llamado "Yeah!", con temas de David Bowie, Roxy Music y The Kinks entre otros, que tenían grabado desde hace más de dos años y que por diversos motivos no pudieron lanzar anteriormente.

Arroz con camarones picantes (4 personas)

1/2 kilo de colitas de camarones peladas.
1 cebolla picada pluma bien fina.
2 tazas de arroz graneado.
3 tomates pelados, cortados en cubitos sin pepas.
1 taza de salsa de tomates.
1 taza de caldo de mariscos.
1 cucharada generosa de salsa Tabasco.


Mise en place

Haga el arroz graneado del modo usual y reserve caliente. Limpie los camarones retirando la vena que llevan. En una sartén sofría la cebolla hasta que comience a dorar. Agregue los tomates pelados y mantenga a fuego lento por 5 minutos. Luego agregue la taza de caldo de mariscos o pescado y siga revolviendo y agregue la taza de salsa de tomates, agregue los camarones, finalmente salpimiente y agregue una buena cucharada de Tabasco. Sirva una porción generosa de los camarones acompañados con un molde de arroz.


Maridaje

Pinot Noir, Ventisquero / Maipo, Reserva, 2005. $ 3.900.

El perfume

El perfume

Basada en la famosa novela de Patrick Süskind, El perfume cuenta la historia de Jean-Baptiste Grenouille nació en mitad del hedor de los restos de pescado de un mercado, abandonado por su madre en la basura. La autoridad se hizo cargo del bebé y sentenció a su madre a la horca. Había algo en Jean-Baptiste que lo hacía distinto, no tenía olor. Sin embargo, poseía un olfato excepcional. A los 20 años consigue trabajar para Baldini, quien le enseña a destilar esencias. Pero él quiere atrapar otros olores: el del cristal, el cobre, pero sobre todo, el de ciertas mujeres. A cambio de un centenar de fórmulas de nuevas fragancias con las que Baldini podría hacerse rico, éste lo recomienda para que pueda aprender el arte de las esencias en la capital mundial del perfume. Una vez ahí, intentará conseguir su máximo sueño, hacer el perfume perfecto. Dirigida por Tom Tykwer, con la participación de Dustin Hoffman, Alan Rickman, Rachel Hurd-Wood, Ben Whishaw.

Oregon

Aunque muchos de los oyentes menos avezados no lo crean, Oregon es uno de los grupos de jazz más clásicos y estables que perduran en la escena del jazz actual. Nada menos que 35 años han pasado desde que Ralph Towner, Colin Walcott, Glenn Moore y Paul McCandless, todos ellos poli-instrumentistas provenientes del Paul Winter's Consort, crearan el grupo en 1971, con la intención de ampliar el concepto que ya habían tanteado con este, añadiendo influencias de las músicas de cámara occidentales, aportaciones de las músicas tradicionales y, particularmente, de las tradiciones orientales (no en vano Colin Walcott era un experto en sitar y tabla india). Su disco Winter light (1974) supuso la inclusión del grupo en las listas de jazz de todo el mundo. Después de un constante éxito a lo largo de toda la década de los 70, su entrada en 1983 en el sello alemán ECM, el no va más del jazz de vanguardia en la época, les imprimió un giro hacia la nueva instrumentación electrónica y su armonioso encaje con los instrumentos acústicos de siempre, lo que se puso claramente de manifiesto en uno de sus mejores discos, Crossing . El giro se acentuó con la muerte en accidente de coche, durante la gira de 1984, de Colin Walcott, a quien sustituyó el percusionista indio Trilok Gurtu, quien permaneció varios años con el grupo. Oregon ha marcado, desde los años 70, a un gran número de músicos de sucesivas generaciones, ansiosos de renovar los conceptos y las formas, de encontrar los nuevos colores de la improvisación, sin atarse a las fórmulas del free ni caer en las opciones comerciales de los grupos eléctricos de la época. Las composiciones de Towner y, por supuesto, las de otros miembros del grupo, elaboradas a veces de forma colectiva, tienden a privilegiar la cualidad del sonido acústico, la creación de clímax meditativos y el desarrollo de ambientes básicamente emocionales. Esta forma de plantearse la música ha permanecido en el tiempo, desde joyas como Ecotopía (1987) hasta el reciente Prime (2005), que incluye una preciosa y reflexiva suite, especialmente compuesta para el Festival de Jazz de Monterrey. Durante todos estos años, Oregon se ha mantenido como un puntal seguro, sin retirarse nunca de la primera línea, en esa parcela del jazz que, de ser vanguardia hace treinta años, ha pasado a convertirse en referencia clásica. No hay muchos otros grupos que lo hayan conseguido.

Helado de limón confitado (2 personas)

1/4 litro de helado de limón al agua
2 merengues redondos (10 cm. de diámetro aprox.)
Cestes de limón confitado
Crema chantilly
Pistachos picados


Mise en place

En un plato disponga el círculo de merengue y monte encima dos o tres copos de helado de limón. Agregue crema chantilly y corone con cestes de limón y pistachos picados a cuchillo.


Maridaje

Cosecha tardía, Viña Portal del Alto, Limarí, Syrah. $ 6.450